Sie haben sicherlich schon beobachtet, dass es Spiele gibt, bei denen Kinder die Zeit vergessen, sich völlig dem Spiel hingeben und sich in eine Art «Flow-Zustand» fallen lassen. Diese Lust am Spiel nutzt Gerhard Wolters seit langer Zeit, um wichtige Lernfelder wie «Gehörbildung», «Rhythmus-Schulung», «Tonleitern» oder «Harmonielehre» in seinen Unterricht zu integrieren.

Die Lust am Spiel verwandelt besonders in den ersten Unterrichtsjahren die ehemals graue Theorie in eine bunte Lern-Freude. Entgegen jeder tradierten Lehre erfindet Wolters dabei keine eigenen musikalischen Spiele, sondern sucht bei bewährten und bekannten Kinderspielen (deren Regeln nicht erst erlernt werden müssen) «musikalische Abfallprodukte». Häufig vergessen seine Schüler/-innen (und oft auch die Fortbildungsteilnehmenden) die Zeit und bemerken gar nicht, dass sie eine ganze Stunde lang Tonleitern, Rhythmen und Zusammenspiel üben oder sogar intensive Gehörbildung betreiben.

In diesem Workshop wird gespielt, gespielt, gespielt... – natürlich nicht ohne ausreichend methodisch-didaktische Erläuterungen, wie die Spiele sowohl auf elementarer Stufe als auch auf fortgeschrittenem Niveau – und das oft gleichzeitig – gespielt werden können.

Technik: Hohes, leichtes Spiel auf dem Alphorn, Klangkultur im Gruppenspiel.

Für Blechbläser: Übertragung des individuellen Könnens Klangkultur des Alphornes.

Allgemein: Einstudieren neuer, anspruchsvoller Stücke.

Es besteht die Möglichkeit, den Büchel kennen zu lernen.

Nach der bekannten Fernsehmethode «The Joy of Painting» des Amerikaners BOB ROSS werden wir die Erfahrung machen, dass JEDER malen kann.

Wir erlernen die Grundkenntnisse der Malerei und werden in einer Woche 3 wunderbare Landschaftsbilder malen.

Singen – gewusst wie..

Wie lassen sich persönlicher Ausdruck und Technik miteinander verbinden?! Dieser Frage versucht der Gesangsworkshop von Christiane Oelze neben anderen auf den Grund zu gehen.

Der Hamburger Pianist Henning Lucius wird den Kurs begleiten, gegebenenfalls mit den Duo-Pianistenpartnern arbeiten und seinerseits musikalische Anregungen geben, z. B. zum Verhältnis Sänger-Pianist, Dichtung-Musik.

Aspekte wie die Verbindung von Stimmsitz, Vokalbildung und Stütze oder das innere und äusseren Hören werden ebenso thematisiert wie die Arbeit an der inneren und äusseren Haltung beim Singen (durch Nach-Denken, Fühlen, Erspüren).

Stil- und Interpretationsfragen.

Tipps für ein abwechslungsreiches Üben.

In diesem Kurs spielt Jung und Alt, jenseits aller Generationen. Unabhängig vom unterschiedlichsten Können musizieren wir direkt und spielen miteinander.

Jede und jeder kann dirigieren, Ideen einbringen, mitbestimmen und seine Vorstellungen einer Musik für alle verwirklichen.

Dabei hilft der Kursleiter mit vielfältiger Erfahrungen in Workshops, in Improvisation, und mit Konzepten und einfachsten Stücken.

Um beim aktiven Musizieren stets den Überblick zu bewahren und sich auf das Wesentliche – das Hören – konzentrieren zu können, ist es hilfreich, musikalische Formen, stilistische Besonderheiten einer Epoche und andere strukturelle Merkmale des jeweiligen Stückes zu kennen und zu erkennen.

In diesem Sinne werden vormittags grundlegende Stilfragen diskutiert und vor dem Hintergrund der jeweiligen Epoche in verständlicher Sprache und auf lebendige Art und Weise vermittelt.

Nachmittags bestehen Angebote, um die Theorie in die Praxis zu übertragen und Werke verschiedener Epochen und Besetzungen zu erarbeiten. Je nach Voraussetzung der einzelnen Teilnehmenden können Ensembles gebildet oder auch Einzelstunden (Klavier/Korrepetition) in Anspruch genommen werden. Dadurch finden sowohl Anfänger/-innen als auch Fortgeschrittene Berücksichtigung.

Am Ende der Woche gibt es in einem kleinen Abschlusskonzert die Möglichkeit, die erarbeiteten Stücke aufzuführen.

«Durchblick fürs Ohr» lautet das Motto dieses Kurses. Der überwältigenden Ausblick über die Aroser Berge, den das Hotel Hof Maran bietet, ist dafür sicherlich der ideale Ort.

Sich mit Freude und Spass im Schauspiel ausprobieren oder Gelerntes im Rollen- und Szenenstudium vertiefen.

Spiel und Faszination stehen beim professionellen «Hinter den Vorhang gucken» im Vordergrund.

Die Musik der Barockzeit war vom Komponisten bewusst oft skizzenhaft notiert, um dem Instrumentalisten Freiraum zu individueller Gestaltung zu geben. Musik entstand also während der Aufführung immer wieder neu. Diese Verzierungen (Manieren, Agréments) waren dem Geschmack, der Mode ihrer Zeit verpflichtet und prägten damit wesentlich die Aussage und den Charakter der Musik. Verzierungen entstanden dabei meist spontan und vom Instrument ausgehend. Wer auch heute Barockmusik spielen möchte, wird sich zwangsläufig mit dem Thema Verzierungen konfrontiert sehen. Hier soll dieser Kurs ansetzen.

Als Experte für historisch informierte Aufführungspraxis möchte ich Ordnung in das Universum an Möglichkeiten der Gestaltung bringen, Stilsicherheit vermitteln und anhand direkt anwendbarer Bausteine Anregungen zur spontanen Umsetzung geben.

Durch gemeinsames Musizieren soll das Bewusstsein für den französischen und italienischen Barockstil geschärft werden, damit Verzierungen spontan gelingen können.

Der Kurs kann auch Inhalte, wie Diminuition (Renaissance), Generalbass (Hochbarock) und Kadenz im Solokonzert (Klassik) streifen und damit einen weiteren Bogen spannen.