Im 2019 wird in Zusammenarbeit mit dem «Meisterkurs Gesangstechnik» die Oper «Dido und Aeneas» von Henry Purcell semiszenisch einstudiert.

New Sagittarius Consort Zürich und Instrumentalisten der Kurse Flöte und Laute, Solisten des Opernkurses, Vokalensemble des Opernkurses.

LEITUNGSTEAM
Alexander Seidel – musikalische Leitung
Mariëtte Witteveen – Regie

AUFFÜHRUNG
Freitag, 2. August 2019, 18:30 Uhr, im Saal des evangelischen Kirchgemeindehauses in Arosa.

Im 2019 wird in Zusammenarbeit mit dem Kurs «Barockgesang» die Oper «Dido und Aeneas» von Henry Purcell semiszenisch einstudiert.

New Sagittarius Consort Zürich und Instrumentalisten der Kurse Flöte und Laute, Solisten des Opernkurses, Vokalensemble des Opernkurses.

LEITUNGSTEAM
Alexander Seidel – musikalische Leitung
Mariëtte Witteveen – Regie

AUFFÜHRUNG
Freitag, 2. August 2019, 18:30 Uhr, im Saal des evangelischen Kirchgemeindehauses in Arosa.

Nebst den Arien aus «Dido und Aeneas» besteht auch die Möglichkeit, Repertoirewünsche der Teilnehmenden zu erarbeiten.

Nach der bekannten Fernsehmethode «The Joy of Painting» des Amerikaners BOB ROSS werden wir die Erfahrung machen, dass JEDER malen kann.

Wir erlernen die Grundkenntnisse der Malerei und werden in einer Woche 3 wunderbare Landschaftsbilder malen.

Zum Programm des Kurses «Meisterkurs Gesangstechnik» von Mariëtte Witteveen gehört täglich eine Stunde «Chi Gong», die auf Anmeldung auch für Teilnehmende anderer Kurse zugänglich ist.

Chi Gong ist ein altes Bewegungssystem und besteht aus Atem- oder Wiederaufladungsübungen.

– Schlagtechnik nach neusten Dirigierschulen
– Chorische Stimmbildung kreativ und effizient umgesetzt
– Chorsingen mit Qualität und Spass
– Proben-Methodik nach aktuellen Lerntechniken
– Gruppenführung, Zeitmanagement, Auftrittskompetenz und Körpersprache
– falls erwünscht: Chor und Orchester präziser synchronisieren

Wie singe ich meine modernen Songs (Pop, Musical usw.) auf der Bühne noch authentischer und überzeugender?

Entwickle deine Performance mit vielen Tipps und Feedbacks weiter und berühre dein Publikum mit deinem individuellen sängerischen Ausdruck.

Musik durch die Jahrhunderte und Stile (von Barock über Klassik, Romantik zu Klezmer und Tanzmusik und zur Improvisation) beschäftigt uns den ganzen Tag: Vom gemeinsamen Kanonsingen (fakultativ), über Einzel-, Duo- und Kammermusikunterricht (bereits bestehende Formationen, auch Blas-, Zupf- und Tasteninstrumente erwünscht) zum gemeinsamen Musizieren in der sich ergebenden «Waldhaus-Kombi».

Vertiefen seiner eigenen Spielkultur, praktisch und theoretisch; Vernetzung von verschiedenen volksmusikalischen Themen.

Dieser Kurs findet in Kombination mit Akkordeon, Kontrabass, Klarinette,und Schwyzerörgeli statt. Es wird auch gemeinsam musiziert.

Haben Sie Lust auf Neues und möchten mit der Flöte einmal andere Wege beschreiten und Ihren Flöten-Horizont erweitern?

Dieser Workshop bietet für interessierte Flötenspieler/-innen die Möglichkeit, gemeinsam mit anderen im Ensemble (ev. auf unterschiedlichen Flötengrössen) zu spielen und einen ersten, leichten Einstieg in verschiedene Stile des Jazz und der Popularmusik sowie die Improvisation zu bekommen.

Stephanie Wagner, Autorin der Jazzflöten-Schule «Play Jazzflute – now!» (Schott Music) vermittelt neues Repertoire, die typische Phrasierung im Jazz und die richtigen Töne beim Improvisieren mit praktischen Beispielen.

Moderne Spieltechniken wie gleichzeitiges Singen und Spielen, percussives Spielen auf der Flöte, Klangfarbentriller und Beatboxen werden «spielend» step by step ausprobiert und erlernt.

Das Motto lautet: «Spass an Neuem – Learning by doing!»

Neben den technischen und improvisatorischen Basics liegt der Fokus vor allem auf dem miteinander Musizieren. Freie Impro, Standards oder das Spiel in einer Section/Tb-Quartett – die ganze Bandbreite der Posaune im Jazz soll je nach Interesse abgedeckt werden.