In memoria di Tomas Dratva

Tomas Dratva, come mai ha iniziato a suonare il pianoforte e alla fine è diventato un pianista?

I miei genitori non erano musicisti - mio padre è ingegnere e mia madre chimica - ma la musica ha sempre avuto un ruolo importante nella nostra famiglia. Mia madre suonava il pianoforte e mio padre il violino. I cugini di mia madre erano musicisti, uno di loro era un compositore e direttore di banda di grande successo, quindi sono stato esposto alla musica fin da piccolo. Mi portavano ai concerti e ho vissuto una ricca vita culturale. A casa avevo un pianoforte che suonavo sempre. I miei genitori hanno capito subito che avrei dovuto prendere lezioni e così ho preso lezioni di pianoforte, prima con mia madre e poi presso la scuola di musica locale con Verena Haller.

Partecipai a molti concorsi e vinsi diversi premi. A 13 anni ho tenuto il mio primo vero concerto nella sala dello studio radiofonico di Basilea; ho suonato i Lieder ohne Worte di Mendelssohn. Nel 1991, all'età di 23 anni, ho debuttato alla Tonhalle di Zurigo: il Concertino di Honegger è un'opera umoristica e jazzistica con un'ottima orchestrazione - è stata un'esperienza meravigliosa per me.

Dove ha studiato pianoforte?

Jean-Jacques Dünki è stato il mio professore di pianoforte all'Università di Musica di Basilea; ho studiato con lui dal 1987 al 1991. In seguito ho continuato i miei studi per due anni a Londra con Peter Feuchtwanger e infine mi sono diplomato nel 1995 a Lucerna con il pianista ceco Ivan Klánsky.

Ci sono aspetti particolari che caratterizzano la pedagogia svizzera?

Non credo. Ma ai bambini vengono offerte molte opportunità di fare musica fin dalla più tenera età. Le prime lezioni di pianoforte sono più libere e giocose che serie.

Cosa ne pensate dei concorsi?

Da bambino mi piaceva partecipare alle gare. In seguito, durante e dopo gli studi, ho partecipato ad alcuni concorsi internazionali, ma non ero pronto a entrare nel circuito dei concorsi internazionali. All'inizio della mia carriera professionale di concertista ho preferito preparare progetti concertistici.

Per quanto riguarda i miei studenti, li sostengo se vogliono partecipare alle gare di loro iniziativa, ma non li spingo a farlo. Alcuni partecipano regolarmente alle gare perché sono molto motivati a prepararsi. Altri non hanno alcun interesse.

Peter Feuchtwanger è un mio buon amico. So che ha un'eccellente tecnica pianistica e presumo che non abbia mai avuto dolori quando suona e che sappia come evitarli.

Fortunatamente non ho mai avuto alcun dolore durante la pratica o l'esecuzione. Una delle mie convinzioni più importanti al pianoforte è quella di padroneggiare una tecnica sana e rilassata. Questo è ciò che cerco di trasmettere. Non appena si manifesta un dolore, deve esserci sempre un modo per modificare la tecnica di esecuzione, al fine di evitare lesioni croniche. Questo è un compito molto importante per un insegnante.

So che lei ha una grande passione per la musica contemporanea. Ci dica qualcosa di più al riguardo.

Ho eseguito molta musica contemporanea perché ritengo importante suonare la musica del presente e vedere cosa offre il linguaggio di oggi. Per esempio, la compositrice svizzera Esther Flückiger, che vive in Italia, scrive in uno stile atonale/tonale libero e contemporaneo, ricco di ritmi jazz e che include molti aspetti della tecnica pianistica estesa. Ho eseguito in anteprima alcuni brani di Esther e ho pubblicato la sua musica in un doppio album su Pianoversal, la mia piattaforma web ed etichetta musicale per la musica per pianoforte.

In realtà, lei ha fondato Pianoversal...

Ho suonato nel trio pianistico Animæ per 17 anni, dal 1993 al 2010, e abbiamo eseguito più di 100 trii pianistici in tutta Europa con la stessa formazione. Abbiamo anche fatto diverse tournée in Sud America. Ogni anno commissionavamo un nuovo trio. Per esempio, abbiamo suonato un emozionante triplo concerto che Peter Breiner, un direttore d'orchestra, compositore e pianista che vive a Londra, ha composto appositamente per noi.

Un altro progetto importante è stata la prima postuma del concerto per pianoforte del compositore svizzero-ungherese János Tamás con l'Orchestra da Camera di Basilea, un concerto meraviglioso che non è mai stato eseguito durante la sua vita. Tamás è morto nel 1995 e un gruppo di amici si è occupato della sua eredità musicale. Ho registrato tutte le sue prime opere per pianoforte e un album di musica da camera. In realtà, gran parte delle mie 20 registrazioni in CD è dedicata alla musica del XX e XXI secolo.

Sono sicuro che condividete la vostra passione per la musica contemporanea con i vostri studenti.

Di solito insegno questa musica in gruppo perché è così nuova, impegnativa e complessa. Gli studenti hanno bisogno di contestualizzare questo genere e insieme possono esplorare e comprendere meglio i suoni e i colori. Il gruppo li aiuta a non sentirsi smarriti e soli quando lavorano con la musica contemporanea. Insegno anche musica classica in gruppo, perché credo fermamente che gli studenti traggano grande beneficio dall'ascolto reciproco. Suonando in gruppo, si motivano a vicenda.

Organizzo regolarmente progetti educativi, come "Bartók's Echo", dedicato alla musica di Bartók e ai compositori contemporanei che emulano Bartók. L'ultimo progetto si chiamava "Schwankende Quinten - Musik von Frauenhand" ed era incentrato sulle compositrici del periodo romantico e impressionista e sulla musica contemporanea.

Suonava molta musica classica o si concentrava principalmente sulla scena contemporanea?

Ho una passione per la scoperta di nuova musica, indipendentemente dall'epoca, e anche per portare avanti progetti su singoli compositori. Ad esempio, ho eseguito tre concerti per pianoforte e orchestra di Koželuch, finora sconosciuti, dopo aver fatto ricerche nelle biblioteche musicali e aver studiato i manoscritti originali a Vienna e a Parigi. Sono diventato uno specialista di Janáček e ho suonato la sua opera pianistica completa, compresi il Concertino e il Capriccio. Prima di registrare tutta la sua musica per pianoforte, ho visitato l'Archivio Janáček di Brno e ho ricevuto tutti i manoscritti originali per prepararli e studiarli. È stato affascinante anche il fatto che ho suonato sul suo pianoforte, un bellissimo modello da concerto Ehrbar del 1876. Ho avuto anche la fortuna di poter registrare gli Années de Pèlerinage di Liszt sul pianoforte di Richard Wagner a Bayreuth: Lo Steinway & Sons di New York lo aveva donato per il primo Festival di Bayreuth. Poiché si trova in un museo, mi è stato permesso di suonare e registrare sullo Steinway solo di notte, quindi ho trascorso le notti nella Haus Wahnfried, la casa della famiglia Wagner. È stata un'esperienza strana ma meravigliosa.

Ovviamente anche lei è affascinato dai vecchi pianoforti.

Questa è un'altra delle mie passioni, i vecchi tempi della costruzione dei pianoforti, quelli di Blüthner, Bechstein, Steinway, Gaveau, Erard, Pleyel e altri. Adoro suonare questi vecchi pianoforti. La cosa affascinante è che ogni pianoforte ha il suo carattere, mentre i pianoforti moderni sono costruiti in modo piuttosto standardizzato.

Lei si esibisce spesso e mi chiedo se ha mai avuto quell'"esperienza di picco" in cui la musica fluisce e lei si trova al di fuori di essa.

Suonare richiede sempre un controllo interiore ed esteriore. Non credo che sul palco ci si possa "dimenticare di sé". D'altra parte, ho spesso questo tipo di esperienza quando suono il pianoforte a casa, soprattutto quando improvviso. Ma non definirei questi momenti "fuori di sé", al contrario, sono piuttosto "dentro di sé".

Che il ricordo di Tomas e del bene che ha fatto ci incoraggi a portare avanti l'amore per la musica e la sua comunicazione. À Dieu, caro Tomas, ti salutiamo, ma ti ricorderemo sempre con gratitudine. Sappiamo tutti cosa abbiamo perso.