Ricerca sulla memoria

"La memoria è qualcosa di cui noi artisti non amiamo parlare, soprattutto perché abbiamo paura di perderla". Così ha detto una volta la pianista canadese Angela Hewitt. Il fatto che i professionisti possano suonare a memoria per ore e ore, di solito senza commettere errori, è praticamente un miracolo. In effetti, la nostra memoria cerebrale è tanto affascinante quanto quasi impossibile da penetrare. Al di là dell'interazione estremamente complessa e ancora poco studiata di centinaia di trilioni di sinapsi, questo vale anche per il tema "musica e memoria". Sebbene sia immediatamente evidente, è ancora difficile da afferrare.

Musica e memoria di Melanie Unseld è un libro di studio. La professoressa, che insegna a Vienna, si propone di fornire una panoramica delle prospettive musicologiche su un tema che è stato promosso in modo significativo dagli studi culturali, ad esempio dal libro di Jan Assmann La memoria culturale. Le identità giocano quindi un ruolo, ad esempio, quando l'ancoraggio inconsapevole Marsigliese o altri inni creano consapevolezza a livello nazionale. Altre aree di ricerca comprendono gli aspetti della formazione dei canoni e la ricerca sulla ricezione. Perché alcune cose sono ricordate e perché no? Perché hanno prevalso questi o quei compositori e molto meno le compositrici? Unseld tocca naturalmente anche la conservazione dei monumenti e la politica con queste domande. Cita, ad esempio, il divieto temporaneo di Marsiglieseche, a causa del suo potenziale rivoluzionario, doveva scomparire dalla memoria per un certo periodo, proprio come alcune opere di compositori russi che furono bandite sotto Joseph Stalin.

Non è sempre facile seguire Unseld. Cambia prospettiva nei minimi dettagli. Dal ruolo assolutamente importante della musica negli anni formativi dell'adolescenza, passa alla didattica della musica, alla ricerca sulla demenza o alla falsificazione della memoria che è un luogo comune nelle biografie. Come se non bastasse, i ricordi giocano un ruolo anche nell'estetica della composizione. I compositori ricordano i predecessori citandoli. E: la forma sonata, i movimenti di variazione, i versi e i ritornelli rendono evidente che la musica gioca quasi sempre sulla tastiera della memoria. Unseld riassume questo particolare approccio ristretto scrivendo dell'esperienza del tempo: "La musica può trattare il tempo in tre modi. Può costruire il tempo (attraverso i ritmi o l'andamento della forma, attraverso la composizione), immaginare il tempo (per esempio con la prassi esecutiva storica o la storiografia musicale) e rendere il tempo percepibile (per esempio attraverso la correlazione con il battito cardiaco o quando il tempo passa mentre ci si esercita o si assiste a un concerto)".

Per il momento, è impossibile prevedere dove porterà questo complesso campo di ricerca. È bello che il libro di Unseld, ottimamente curato, porti dal freddo formalismo a un approccio alla musica incentrato sull'uomo. Alla fine, però, non si può ignorare che la memoria è (finora) difficile da afferrare e spesso è molto diversa da persona a persona. In questo senso, la musica ha a sua volta a che fare con la memoria, perché entrambi gli ambiti sembrano un budino che non può essere inchiodato al muro.

Melanie Unseld: Musica e memoria - Un libro di studio, 298 p., € 29,90, Rombach Wissenschaft, Baden-Baden 2025, ISBN 978-3-96821-886-1