La musica orchestrale di Ammann in studio

"Non un secondo di ozio" si può trovare nelle opere di Dieter Ammann, secondo il suo famoso collega compositore Wolfgang Rihm, ora tristemente scomparso. Il fatto è che le creazioni del compositore argoviese, che insegna composizione all'Università di Musica di Lucerna, sono accolte con estremo favore dal pubblico. Il suo concerto per pianoforte Gran Toccata, a cui ha lavorato per diversi anni, è già stato eseguito in tutto il mondo con grande successo - anche grazie alla fenomenale interpretazione di Andreas Haefliger - e il suo concerto per viola nessun modello ha anche buone possibilità di diventare un pezzo di repertorio.

Tuttavia, Ammann è diventato particolarmente noto nell'ultimo decennio con quattro opere per grande orchestra, che in ordine cronologico sono Aumento (PREMIÈRE 2002), Nucleo (PREMIÈRE 2002), Girare (UA 2010) e bagliore (PREMIÈRE 2016). I primi tre sono stati commissionati dall'Orchestra Sinfonica di Lucerna e dal Lucerne Festival, bagliore L'Orchestra della Tonhalle di Zurigo e l'Orchestra Sinfonica di Berna si esibiranno insieme.

Abitudine all'improvvisazione e cura meticolosa

Il loro effetto accattivante si basa su diversi fattori: da un lato, si percepisce il passato di Ammann come musicista jazz e improvvisatore. Sebbene i quattro brani non contengano passaggi improvvisati o aleatori, ma al contrario siano "lavorati" fin nei minimi dettagli, hanno un groove ritmico che mantiene costantemente la tensione. Pierre Boulez li ha caratterizzati così: "Le opere orchestrali di Ammann costituiscono una sintesi di habitus apparentemente improvvisato e di cura meticolosa nella loro elaborazione". Questo modo di lavorare lo rende uno dei compositori più "lenti" tra i suoi contemporanei. Ammann scrive che comporre significa anche "sopportare la contraddizione di essere un cercatore in un mondo di cui si è allo stesso tempo creatori". D'altra parte, le opere sono molto varie e sensuali, in quanto Ammann utilizza tutte le possibilità di un'orchestra moderna nella sua orchestrazione, con le percussioni spesso in primo piano.

Naturalmente, musiche molto diverse hanno lasciato il segno nell'opera di Ammann; ci viene momentaneamente in mente il brano di John Adams Un breve viaggio in una macchina veloce, Mark-Anthony Turnages Tre papi urlantiGyörgy Kurtág Stele o anche di Alexander Mossolov Fonderia di ferroi; alcune armonie e timbri ricordano le opere degli impressionisti francesi o di Olivier Messiaen. Tuttavia, la musica di Ammann non è epigonale, ma ha una sua firma personale. È piacevole che egli rinunci completamente alle citazioni, che sembrano quasi inevitabili in altri compositori del momento.

Suono opulento e suonato con brillantezza

Naxos pubblicherà nel 2023 un CD con musica orchestrale di Ammann (tra cui Nucleo, Girare e Aumento) in eccezionali interpretazioni registrate dal vivo dalla Basel Sinfonietta diretta da Baldur Brönnimann. Il fatto che l'etichetta Schweizer Fonogramm abbia ora pubblicato queste tre opere, completate da baglioreL'uscita della nuova registrazione di "The Swiss Orchestra" di Ammann in studio con l'Orchestre de la Suisse Romande sotto la direzione di Jonathan Nott, che conosce bene la musica di Ammann, può essere definita un colpo di fortuna. Da un lato, abbiamo ora due diverse registrazioni di alcune delle più interessanti opere orchestrali recenti composte in Svizzera; dall'altro, la nuova registrazione, con il suo suono opulento e suonato con la massima brillantezza, è un vero piacere da ascoltare. Il CD può essere caldamente raccomandato!

Dieter Ammann: glut, musica per orchestra. Orchestre de la Suisse Romande; Jonathan Nott, direttore. Fonogramma svizzero, SF0020