Le circostanze favorevoli e l'arte di sfruttarle

Le citazioni sono elencate in ordine alfabetico di nome e cognome. In primavera, Hanspeter Künzler ha chiesto ai musicisti di parlare dei «momenti sliding doors» in cui il caso e la fortuna hanno fornito nuovi importanti impulsi lungo il percorso.

Gini Jungi (Annie Taylor)

Argomento interessante... che mi accompagna quasi ogni giorno, perché in realtà ho sempre una quantità incredibile di «fortuna».

Ho avuto modo di riflettere su questo argomento e in qualche modo sono sempre arrivato alla stessa conclusione: La felicità è molto spesso dietro l'angolo, ma bisogna anche essere pronti a riceverla, vederla e accettarla.

Molti dei momenti in cui sono stato «fortunato» hanno avuto anche molto a che fare con la resilienza, il duro lavoro e la perseveranza. Dopotutto, non per niente si dice: «Ogni uomo è artefice della propria fortuna». Perché nessuno ti stava aspettando, e devi essere proattivo per sfruttare le opportunità che potrebbero anche essere etichettate come «fortuna».

Per esempio: quando volevo davvero un ingaggio negli Stati Uniti, ho scritto al mio attuale agente che sarei stata a Los Angeles la settimana successiva e gli ho chiesto di prendere un caffè con me. Non avevo un biglietto per Los Angeles e non avevo in programma alcuna vacanza. Quando sono stato fortunato e mi ha risposto «Sì, perché no», ho prenotato un biglietto e sono volato a Los Angeles... Ora abbiamo fatto tre tournée negli Stati Uniti: una fortuna, ma anche un'iniziativa.

Per il resto, direi che il mio «momento di scivolamento» è stato il seguente:

Un amico mi chiese se potevo disegnare uno striscione per lo stand di kebab in cui dava una mano in estate. Lo stand con lo striscione è stato allestito all'Openair di Zurigo e mi sono stati dati i biglietti dell'Openair come pagamento. Così rimasi lì, ignaro del fatto che quella serata avrebbe messo in moto tutto. Andai a vedere alcuni gruppi e alla fine mi ritrovai al concerto di una band che avevo scoperto qualche settimana prima su KEXP. Wolf Alice. Dopo il concerto, ho capito che dovevo formare una band per poter supportare un giorno i Wolf Alice. Sembra divertente, è quello che voglio fare. E così è stato.

Il 22 maggio è il nuovo album di Annie Taylor pubblicato.

Janine Cathrein (Dahu del Mar Nero)

Vorrei rispondere senza pensarci troppo: Tornai a casa dal campo estivo, dove avevo imparato per la prima volta qualche accordo di chitarra. Ero incazzato nero e pochi giorni dopo mio padre tornò a casa con una chitarra in mano che aveva visto per caso in un mercatino delle pulci per 50 franchi mentre faceva un lavoro di montaggio, era un arredatore d'interni. Che colpo di fortuna è stato per me, che ispirazione, e che bello che mio padre abbia subito alimentato la mia passione per la chitarra senza esitazioni.

Joana Aderi (compositrice, musicista)

Dal punto di vista della personalità, tendo ad accettare immediatamente la realtà che si trova al di là delle porte scorrevoli come la nuova normalità. A posteriori, mi sembra del tutto ovvio che ho attraversato queste porte e che tutto si è svolto in quel modo... Quindi, non provo alcun sentimento di coincidenza da parte mia.

Tuttavia, c'è stato un momento assolutamente chiave nel processo di una psicoterapia più lunga. Ovvero, quando tutto il mio corpo ha compreso profondamente che l'autostima e la musica possono essere disgiunte. Da quel giorno, mi è piaciuto molto espormi musicalmente; prima di allora, era spesso associato alla sofferenza.

Nicole Johänntgen (sassofonista)

A metà agosto 2025 sono stato invitato a tenere una conferenza sulla felicità. Da circa sei mesi stavo lavorando intensamente sulla felicità e sul suo significato. Uso spesso la frase «Ma ora sono stato fortunato nei momenti quotidiani". Per me ci sono diversi momenti di felicità. Li metto in relazione con la mia vocazione. Sono un musicista jazz e mi piace esplorare il mio strumento e poter trasmettere il mio amore per la musica ad altre persone attraverso la musica.

Attualmente sono in tournée nel sud della Francia e in Andalusia e il feedback di tutti i miei colleghi musicisti è che sembriamo così felici, ma stiamo anche facendo un atto di equilibrio tra la nostra situazione socio-politica e la leggerezza del nostro modo di suonare. Riusciamo a portare la gente con noi. Provo questa felicità a ogni concerto. Ci esercitiamo e ci esercitiamo, ma c'è un'energia che non si può esercitare, ma che attraversa la sala come un filo magico. Questa è quella che io chiamo fortuna e ciò che è dovuto arriverà prima o poi. È qualcosa che non riesco a descrivere a parole.

Tuttavia, ho avuto due esperienze fondamentali che mi hanno avvicinato a questa felicità, a sentire il potere della musica, la sua arte e a trasmetterla. Stavo ancora studiando quando fui invitato a partecipare allo IASJ (International Association of Schools of Jazz) come sassofonista a Helsinki. Sotto la direzione di David Liebman, molti musicisti jazz si riunirono, furono divisi in gruppi e suonarono insieme. E poi c'è stato questo momento. Suonavo in un gruppo con il batterista statunitense Brandon Lewis. Stavamo suonando uno standard jazz e in quel momento è successo. Sono caduto in trance. Ricordo solo quando mi sono svegliato all'improvviso. Era la fine dell'assolo di sassofono e batteria. Non ricordo cosa sia successo in quei due o tre minuti. Ma è stato così mozzafiato che ho capito che volevo farlo. Per me è stata una sensazione molto forte e concreta di felicità nella musica.

La stessa cosa mi è successa cinque anni dopo. Sempre nella piscina dell'improvvisazione con batteria e sassofono. E allora ho capito che stava succedendo qualcosa. Ho capito allora che non era più una coincidenza, era destino. E questa energia che si stava accumulando si rifletteva nel pubblico. Uno stato di trance pura.

Nik Bärtsch (Ronin, Mobile, pianoforte solo)

 Vorrei citare il bandleader Pepe Lienhard: «Quando la fortuna arriva, bisogna essere pronti». Non riesco a pensare a un momento di pura fortuna. È più probabile che sia stato il destino, cioè l'interazione di preparazione, intuizione e forze al di fuori del mio controllo. Spesso confondiamo anche il destino con la fortuna. Chi sa cosa sono queste forze, se sono reali o meno? Le persone difensive chiamano la fortuna privilegi e le persone creative chiamano la fortuna opportunità.

Richard Köchli (musicista blues, autore)

Comincerei col dire che, in quanto cristiana devota, per me ci sono due livelli - non sembra molto spettacolare o sexy: sono completamente convinta e ho sperimentato più volte che i «momenti delle porte scorrevoli» accadono ogni giorno, anche al lavoro e soprattutto sul palcoscenico - l'epitome dell'agire nel qui e ora. Ho vissuto tanti di quei momenti in cui mi sono sentita portata, ispirata e libera sul palcoscenico, anche se non c'era la minima ragione per questo (come la cosiddetta «fiducia in se stessi»), ma solo paura e incertezza. Quindi fortuna e coincidenze a profusione; ogni nota riuscita e toccante (sia alla chitarra che alla voce) è - non suono mai le canzoni allo stesso modo due volte - fondamentalmente fortuna e coincidenza. E semplicemente... non è merito mio.

Tre esempi della mia carriera in cui c'è stata una vera e propria scossa dovuta a coincidenze fortunate - e a persone meravigliose che l'hanno orchestrata:

Esempio 1)
Polo Hofer. Sono arrivato all'attenzione di Polo alla fine degli anni Novanta (credo sia stata una raccomandazione di Hank Shizzoe) e ci siamo incontrati due o tre volte sul palco e in studio. Polo mi ha fatto capire che ai suoi occhi ero un «artista» (una buona parte di miele, mi è piaciuto); ha anche fatto il mio nome un paio di volte nei media - e a un certo punto, nei primi anni 2000, in un'intervista per il rinomato supplemento culturale di un importante quotidiano, ha dovuto rispondere a varie domande da furbetto. Una di queste era: «Züri West o Patent Ochsner?». Polo, con la sua prontezza di spirito, rispose: «Richard Koechli» ... Questo fu il riconoscimento per me nella scena.

Esempio 2)
A un concerto blues a Lucerna, credo alla fine degli anni Novanta, mi è stata data l'opportunità di suonare spontaneamente la chitarra slide per uno o due brani con il famoso bluesman statunitense Larry Garner. Larry mi disse in seguito sul palco: «Non ricorderò il tuo nome o il tuo volto - ma non dimenticherò mai la tua chitarra slide». Quello fu il mio personale riconoscimento nella scena blues; da quel momento in poi seppi: «Con la chitarra slide (e solo con essa) puoi suonare liberamente su qualsiasi palco e in qualsiasi contesto del mondo all'altezza degli occhi. È il tuo jolly».»

Esempio 3)
Soprattutto all'inizio della mia carriera - quando non ero ancora un cantante e lavoravo «solo» strumentalmente - ho sempre sognato di ottenere lavori interessanti nella scena musicale cinematografica. Non avevo la minima idea di come avrei potuto aprirmi una porta (praticamente tutti i lavori di chitarra slide nell'industria cinematografica e pubblicitaria dell'epoca andavano a Max Lässer, e giustamente), e non mi è successo nulla in quella direzione. Quasi 20 anni dopo (2012), avevo smesso da tempo di pensare al sogno della musica per film, quando improvvisamente ricevetti una richiesta da Peter Von Siebenthal (ex-Züri West): Peter era ormai un rinomato produttore di musica per film e stava cercando musica blues per un lungometraggio. Il progetto non era ancora concreto; gli inviai alcune mie registrazioni, poi non se ne seppe più nulla per un anno - e poi, quando ormai avevo dimenticato tutto, arrivò la promessa: "Suoni la musica per chitarra per l'adattamento cinematografico del romanzo di successo di Pedro Lenz". Il portiere è ig. Questo è stato di per sé un momento importante per me: lavorare con Peter è stato così rilassato, stimolante e libero che mi sono sentito quasi trasgressivo: Improvvisavo scene di film e non avevo mai guadagnato prima (e mai più da allora) così tanti soldi in modo così giocoso. Ma il vero scoop è arrivato dopo, quando questo film ha vinto il Premio del Cinema Svizzero nel 2014 e siamo stati premiati anche per la musica del film. Tra l'altro, uno di noi doveva fare il discorso di accettazione; Peter non voleva farlo in nessun caso e io, essendo balbuziente, ho fatto ricorso al trucco di fare il discorso cantando (https://www.srf.ch/play/tv/kultur-extras/video/beste-filmmusik-peter-von-siebenthal-und-richard-koechli?urn=urn:srf:video:3c6a76a8-3e78-4061-84df-306493765c63). Questo divenne l'attrazione della serata: tutti pensarono che Koechli fosse un tipo incredibilmente originale, quando invece si trattava solo di una soluzione di fortuna (preparata). Conclusione: avevo rinunciato da tempo al sogno della musica per film. Se rinunci ai sogni, non vuoi forzare nulla e non ti aspetti nulla dal destino, le porte possono aprirsi all'improvviso e puoi, ad esempio, vincere il Premio Svizzero di Musica Cinematografica con il tuo primo lavoro di musica per film. Quindi per me la formula «non smettere mai di sognare» non è assolutamente vera...

Tutti e tre gli esempi dimostrano che questi momenti di Sliding Doors sono sempre e senza eccezione resi possibili da persone che fanno qualcosa per gli altri e danno loro una possibilità o un «semplice» feedback costruttivo. Questo è il libero arbitrio dell'uomo - Dio può operare solo attraverso le persone e aprire le porte. Le persone non sono obbligate a giocare se non vogliono. Tuttavia, ogni persona felice cerca di giocare questo ruolo, perché sa che la sua felicità è stata resa possibile solo da questo.

Simon Borer (Long Tall Jefferson, Dandelion Honey)

Fai Baba e io ci conoscevamo più o meno di sfuggita dalla scena musicale, avendo suonato allo stesso festival qui o là nel corso degli anni e ci siamo salutati brevemente, ecc.

Nel tardo autunno del 2021, ci siamo conosciuti un po« meglio al grande »BlauBlau Alle Sterne" di Till Ostendarp nell'attico della Reitschule di Berna. Poi ci siamo dati appuntamento nel mio studio il 21 dicembre 2021 per stare insieme e suonare la chitarra. Quando siamo scesi insieme nel seminterrato, mi sono subito reso conto che il mio compagno di studio Paul Märki era stupidamente già lì - avevo dimenticato di prenotare nel nostro calendario dello studio, che stupido!

Un po' imbarazzata, presento Paul e Fai. Mentre Paul raccoglie le sue cose, Fai inizia a suonare la sua chitarra e facciamo due chiacchiere. In qualche modo nasce l'idea che noi tre potremmo registrare spontaneamente qualcosa insieme. Paul si siede alla batteria, io prendo il basso e partiamo. Qualche ora dopo, usciamo dallo studio eccitati e un po' increduli con un brano strumentale finito, intitolato Winter Solstice.

Durante il periodo natalizio, abbiamo mostrato con orgoglio questa musica a parenti e amici, che ne sono rimasti entusiasti. Così ci siamo riuniti di nuovo per vedere se avrebbe funzionato di nuovo - e così è stato! È così che è nato il nostro album di debutto Miele di tarassaco. Non potevamo immaginare ciò che doveva ancora accadere.

La prossima settimana partiremo per un altro tour europeo con il nostro secondo album Boogie dei ciliegi in fiore, questa volta fino in Inghilterra. Lo spettacolo a Londra ha registrato il tutto esaurito per settimane. Tutto questo non sarebbe successo se avessi prenotato nel calendario dello studio nel dicembre 2021.

Valeria Curti (fagotto solista, docente)

Mi chiedo spesso perché sono al punto in cui mi trovo nella mia carriera: docente all'Università delle Arti di Berna e fagottista solista al Musikkollegium Winterthur. Dove sarei oggi se mi fossero state aperte altre porte?

Ho investito molto nella mia formazione, soprattutto tra i 14 e i 25 anni ho trascorso molte ore con il mio strumento, il fagotto, filmando, analizzando e migliorandomi ogni giorno.

Oggi so che questo investimento da solo non sarebbe stato sufficiente. In matematica c'è giusto o sbagliato - nella musica classica, nell'arte in generale, è tutto un po' più complicato...

Quando avevo 19 anni, feci un'audizione per uno stage al Musikkollegium di Winterthur e fui «fortunato» perché il mio modo di suonare incontrava il gusto musicale della giuria, in particolare quello del fagottista solista dell'epoca. Credo che abbia sentito qualcosa nel mio modo di suonare che lo ha colpito. Naturalmente, non bisogna dimenticare che non sono stato selezionato per molte altre audizioni prima e dopo quel momento.

Mi sono sentito subito a mio agio nella sezione dei fiati del Musikkollegium e sono riuscito ad integrarmi bene - l'intesa era giusta! E così è successo che ho potuto crescere musicalmente e personalmente al Musikkollegium Winterthur a fianco del mio mentore. Tre anni dopo, il secondo fagottista dell'orchestra, che aveva ricoperto il ruolo per più di 30 anni, andò «fortunatamente» in pensione e io riuscii a battere tutti gli altri all'audizione.

Sebbene mi sentissi a mio agio nella posizione di secondo fagotto, sentivo chiaramente di voler mostrare al mondo qualcosa in più di me e della mia personalità musicale, e feci un'audizione per posizioni di fagotto solista a Lugano e Monaco, senza successo.

Il mio trampolino di lancio per la carriera è avvenuto in seguito a un evento molto triste: Il mio collega, mio mentore e modello, si ammalò gravemente e morì l'anno successivo. Non era solo il fagottista solista del Musikkollegium Winterthur, ma anche un docente dell'Università delle Arti di Berna. E così è successo che ho potuto seguire le sue orme dopo vari iter, sia a Berna che a Winterthur. A volte è difficile per me suonare al suo posto perché, a seconda del pezzo, mi vengono in mente ricordi di lui che mi rendono triste. Ma ogni tanto mi capita di non suonare brevi passaggi come «io», ma inconsciamente come «lui», per esempio nelle sinfonie di Brahms, che ho suonato più volte al suo fianco e ho assorbito inconsciamente il suo stile di esecuzione. Questi momenti mi sfuggono dalla bocca, per così dire. Questo mi fa spesso sorridere.

Vorrei che oggi fosse ancora seduto sulla sua sedia a Winterthur e che ci ispirasse tutti con il suo modo di suonare. Avrei semplicemente preso un'altra strada e probabilmente oggi starei facendo e/o insegnando la mia musica da qualche altra parte, perché ho investito abbastanza in gioventù e oggi ho risorse su cui contare, anche grazie ai miei genitori, che hanno reso possibile questo percorso per me.

Addendum del 18 maggio: solo due giorni fa il mio curriculum è cambiato. Ho vinto un'audizione e dalla prossima stagione suonerò come fagotto solista nell'Orchestra di Santa Cecilia a Roma.

Veronica Fusaro (cantante, cantautrice - registrata prima della sua esibizione all'ESC)

Sono seduta sulla sedia da trucco e ho un minuto per risponderti 🙂 Non credo in un momento decisivo in cui tutto si ribalta all'improvviso. Guardando indietro, è più la somma di tante piccole decisioni, incontri ed esperienze che hanno plasmato il mio percorso. Questi singoli passi mi hanno gradualmente confermato e rafforzato in ciò che faccio oggi. Ma ciò che è emozionante è che in questo momento ho la sensazione che molte cose si stiano unendo e diventando improvvisamente più chiare, come se questi sviluppi si stessero unendo per formare un quadro più grande.