Top 2: La chitarra

Giuseppe, perché la chitarra è così popolare?

È uno strumento molto accessibile. Basta prenderla in mano e, con la mano destra, produrre le note sulle corde. Se il pianoforte è ancora più popolare, forse è perché lì si possono suonare due o tre note contemporaneamente, formando così un accordo – cosa che con la chitarra risulta più difficile. Inoltre, le chitarre non sono costose; si trovano ottimi strumenti già a quaranta o cinquanta franchi.

Perché hai scelto la chitarra?

Sono cresciuto in un piccolo paese in Italia, dove c’erano pochissime possibilità di prendere lezioni di musica. Non c’erano musicisti professionisti. Un operaio della Fiat suonava la chitarra e, dato che ne avevamo una a casa, ho iniziato a suonarla anch’io. Mio padre suonava il basso, ma non aveva molto tempo, dato che gestiva un piccolo supermercato. Dato che la musica mi è piaciuta subito molto, in seguito mi recavo nel paese vicino, dove potevo prendere lezioni.

Cosa ti ha spinto a scegliere una carriera professionale?

A 12, 13 anni ha cominciato a crescere la mia passione per la musica e ho avuto la fortuna di imparare fin da piccolo da musicisti famosi che vivevano nei dintorni. Anche i miei compagni facevano musica e nella regione c’erano molte band. Sono stato davvero fortunato.

Oggi ti dedichi soprattutto alla musica contemporanea.

Esatto. Suono da anni in diverse formazioni e di recente ho assunto la direzione artistica del Nouvel Ensemble Contemporain (NEC) a La Chaux-de-Fonds.

Oltre all’insegnamento, ti rimane ancora molto tempo da dedicare alla musica e all’attività artistica?

Ho deciso di insegnare al massimo 50 %, altrimenti, con tutti gli altri impegni, diventa troppo. Cerco di dedicare almeno un’ora e mezza al giorno alla pratica. Quando si suona molta musica contemporanea, bisogna stare attenti a non perdere il suono classico; al momento mi sto dedicando molto a questo aspetto. Ad esempio, mi piace suonare brani del compositore catalano Miguel Llobet. A ciò si aggiungono molti compiti amministrativi e il lavoro al computer.

Che consiglio daresti agli studenti interessati alla chitarra elettrica? È meglio iniziare con la chitarra classica?

Sulla chitarra acustica le distanze tra le corde sono maggiori e anche l’uso della mano destra è completamente diverso. Si può certamente iniziare con la chitarra elettrica, ma è comunque consigliabile imparare a leggere la musica: è di grande aiuto. Se qualcuno è interessato a uno strumento specifico, va bene lo stesso: è un po’ come la batteria rispetto alle percussioni classiche.

In base alla tua esperienza, per quanto tempo gli studenti rimangono in classe?

Non saprei dirlo con certezza, dato che insegno solo da un paio d’anni. Ma ho preso in carico allievi che frequentano la scuola di musica già da sei o sette anni. L’aspetto geografico è molto interessante. In alcune regioni, l’offerta ricreativa nei villaggi è limitata: magari c’è uno sport e due o tre strumenti alla scuola di musica, che cambiano a seconda del giorno della settimana. Chi ha tempo solo in un unico giorno, impara lo strumento che è disponibile quel giorno.

Come motivi i tuoi studenti?

Quando mi accorgo che la motivazione sta calando, chiedo loro cosa gli piacerebbe fare e quale musica amano ascoltare, e poi preparo per loro piccoli arrangiamenti, ad esempio di brani pop o rock. Sono sempre felici quando si rendono conto di poter suonare con la loro chitarra la musica che amano. Come insegnante, è importante essere flessibili.

Suoni anche musica contemporanea durante le lezioni?

Certamente. Ci sono studenti che ne sono molto interessati; in generale, i bambini e gli adolescenti sono come spugne, assorbono tutto. A volte, però, i genitori vorrebbero anche sapere perché il loro figlio non suona più i Beatles (ride). Ci vuole molta sensibilità per capire cosa possa entusiasmare gli allievi e per stimolarli di conseguenza.