Organo nella sala da concerto - sì!

Lo strumento è stato presentato in varie forme durante i due giorni del primo festival organistico al Casinò. In occasione dei nuovi edifici della Musiksaal di Basilea e della Tonhalle di Zurigo, si è riflettuto molto sui requisiti di un organo da sala da concerto: in questo caso sono richiesti flessibilità dinamica e un effetto complessivo di riempimento della sala. L'esigenza di una gamma differenziata di strumenti nel registro normale (registro a otto piedi) e di una struttura senza soluzione di continuità, dal singolo strumento più silenzioso alla combinazione di quasi tutti gli strumenti, ha portato a prendere in prestito dalla costruzione di organi inglesi, francesi e tedeschi della fine del XIX secolo. Con un organo neoclassico dal suono freddo, come quello precedentemente presente nel Casinò, o con una fila di effetti solistici eterogenei, come quelli recentemente rimossi dalla Tonhalle, la letteratura composta per la sala da concerto e i diversi compiti di accompagnamento possono difficilmente essere soddisfatti.

L'organo, costruito dall'Orgelbau Metzler in collaborazione con la ditta Klahre di Basilea, è stato presentato per la prima volta il 4 settembre con un programma rigoroso: Agli impasti sonori ancora piuttosto convenzionali del programma di Iveta Apkalna (Amburgo) - opere di Widor, Bach e Kalniņš (quest'ultimo patetico Alto Romanticismo della patria lettone dell'organista) - sono seguiti una selezione di effetti insoliti nelle sottili improvvisazioni di Vincent Dubois (Parigi) e la ricca e opulenta eufonia di un organo da sala inglese nei contributi di Thomas Trotter (Londra, Birmingham). Una delle caratteristiche innovative dello strumento di Basilea è il cosiddetto lavoro dinamico dei fiati, che consente un accesso flessibile alla risposta, all'intensità e al suono di alcuni stop.

Il 5 settembre è stata organizzata una giornata organistica con contributi di organisti di Basilea. Si è potuto ascoltare un gran numero di arrangiamenti (soprattutto di opere orchestrali del XVIII e XIX secolo), oltre a improvvisazioni e nuova musica. Come per molti eventi di musica da chiesa negli ultimi tempi, si è cercato di nascondere in gran parte il tradizionale volto domenicale dell'organo - questo ha portato il nuovo strumento a suonare più "da chiesa" nel contributo con musica di compositori ebrei di tutto rispetto.

Il terzo giorno del festival è iniziato con un variegato pomeriggio per le famiglie: una fiaba d'organo è stata seguita da una presentazione per bambini, in cui i coraggiosi partecipanti hanno potuto suonare da soli i tasti, e dal concerto dei vincitori del concorso "Composizioni organistiche per bambini", organizzato dall'associazione "Bambini all'organo" e dall'Accademia musicale di Basilea. Il variegato programma di nuovi brani è stato magistralmente presentato da ragazzi dagli 8 ai 15 anni.
Il concerto serale dell'Orchestra Sinfonica di Basilea è iniziato senza orchestra: Martin Sander (Basilea, Detmold) ha suonato un arrangiamento dell'ouverture del L'Olandese Volante; il suo atto virtuoso di fronte alle sedie ancora vuote del podio ha suscitato ammirazione, ma ha anche portato all'ironica osservazione che qui è stata trovata una versione veramente "adatta a Corona" dell'opera orchestrale. È seguita la prima mondiale del gradevole Concerto da Requiem di Guillaume Connesson, in cui i suoni dell'organo si intrecciano sapientemente con quelli dell'orchestra, e infine il popolare Sinfonia d'organo di Camille Saint-Saëns. Ivor Bolton ha diretto un'orchestra impegnata e sofisticata. Nel discorso di benvenuto, il direttore d'orchestra Franziskus Theurillat ha assicurato al pubblico che l'uso futuro dell'organo era anche una preoccupazione dell'orchestra. Ciò ha suscitato qualche perplessità alla luce della situazione di molte altre città, dove esistono organi di sale da concerto di grande valore, ma che vengono ascoltati raramente. Le onorificenze sono state integrate nei concerti del primo e del terzo giorno del festival: Un premio della Fondazione Culturale Europea Pro Europa è andato a Jacqueline Albrecht (per i suoi magnifici sforzi nel raccogliere la somma necessaria alla costruzione dell'organo) e agli architetti Jacques Herzog e Pierre de Meuron. Tuttavia, la sequenza di introduzione, elogio, consegna del premio e discorso dei nuovi premiati ha portato a lunghezze inaspettate.

Dopo dodici giorni di attesa, il festival è proseguito con altri tre eventi musicali: Il 18 settembre, l'Orchestra da Camera di Basilea, diretta da Pierre Bleuse, ha eseguito musiche francesi con un suono gioioso e affettuoso. Per il concerto per organo di Francis Poulenc, il solista Olivier Latry ha trovato una direzione del suono superiore e libera da ogni routine, che ha evitato inutili asprezze e ha mostrato il colorato organo dal suo lato migliore. La serata del concerto L'organo incontra il tango, il jazz e la musica balcanica ha riunito tre ensemble che si trovano a proprio agio nei suddetti stili utilizzando l'organo e tre formazioni di danza. Le esibizioni sono state accolte con grande entusiasmo e hanno confermato la versatilità dell'organo. Il concerto finale doveva riunire oltre 200 cantori di sette cori. Per ragioni note a tutti, l'esibizione di questa grande formazione è stata rimandata al 2021. La serata è stata organizzata dai Basler Madrigalisten sotto la direzione di Raphael Immoos, insieme alle organiste Babette Mondry e Iveta Apkalna. Ciò ha permesso di realizzare un programma ricco di contrasti: dall'opera di Louis Vierne Carillon di Westminster e l'affermazione Inno per organo solo da Peteris Vasks alla spiritosa Cantata Gioire nell'Agnello di Benjamin Britten, in cui, con sorpresa del pubblico, si è potuto ascoltare brevemente anche una selezione di membri degli altri cori in programma.

Basilea dispone ora di un organo in grado di soddisfare le esigenze specifiche di una sala da concerto in modo colorato e stimolante. Tuttavia, questo organo richiede un utilizzo ponderato. L'adozione indiscussa di "ricette" ereditate per la selezione delle fermate può portare a un'acutezza sfavorevole. La fermata Tuba con alta pressione di vento importata dall'Inghilterra è un effetto sonoro speciale di grande effetto per le incoronazioni o le visite papali - occasioni rare nel Casinò. Il suo utilizzo per le celebrazioni del campionato FCB potrebbe essere preso in considerazione. Tuttavia, deve essere chiaro che questo registro solista non deve essere mescolato al tutti dell'organo. E anche quando si utilizza l'impasto neobarocco dell'Hauptwerk dell'organo, si raccomanda grande cautela, come per migliaia di altri organi nel paese.