Nuova musica orchestrale per il paese

Quanto spesso si ascolta la musica orchestrale contemporanea svizzera nei nostri concerti sinfonici? Quanto spesso vi si ascolta musica elvetica, anche di opere affermate come Honegger o Schoeck? È una domanda che riguarda non solo Pro Helvetia, che ha il compito di promuovere la musica svizzera, ma anche le stesse orchestre. Una decina di anni fa, Pro Helvetia ha lanciato il progetto opere: suissesa cui hanno partecipato undici orchestre sinfoniche con tre prime mondiali ciascuna. L'obiettivo non era solo quello di sostenere nuovi pezzi, ma anche di metterli in circolazione. Non è stato un fallimento: alcuni pezzi sono stati effettivamente ripresi. Ma non ci è stato permesso di riposare sugli allori.

Partecipare invece di sentirsi dire

Così ha fatto orchestra.chl'organizzazione mantello di quindici orchestre professionali svizzere, ha preso ancora una volta l'iniziativa. "Per la musica contemporanea nella società" e "Il Paese ha bisogno di nuovi suoni" è l'allegro titolo della homepage dell'associazione. Il sottotitolo "together, insieme, ensemble" lascia intendere un surplus. Non si tratta solo di prime assolute, ma anche di educazione musicale: "Verranno eseguite opere di musica contemporanea commissionate a compositori che lavorano in Svizzera e che tengono conto dell'importanza del dialogo con la società, della partecipazione, dell'inclusione e del coinvolgimento".

Innovatori e tradizionalisti

Educazione musicale - e molto di più. Non semplici spiegazioni, ma musica che si spiega da sola attraverso la partecipazione. È interessante confrontare i compositori incaricati. Dei 29 nomi che opere: suisses erano coinvolti e rappresentavano posizioni consolidate all'interno della Nuova Musica dell'epoca, solo uno di loro ricompare: Richard DubugnonNon è un avanguardista, ma un compositore esperto, colorato e narrativo. Inoltre, compaiono soprattutto musicisti più giovani che si collocano tra i generi e giocano con essi. Ciò indica un cambiamento di paradigma: La produzione musicale contemporanea è cambiata e si è differenziata, come è particolarmente evidente nelle opere orchestrali destinate a un pubblico più vasto. Ci sono gli innovatori, che hanno un po' più di difficoltà al di là dei festival specializzati perché mettono in discussione le convenzioni; qui ci sono i tradizionalisti, che vogliono e possono far funzionare l'apparato, come viene splendidamente chiamato.

Speranza di primavera con coro di bambini e tamburi

Dei dieci brani che sono stati lanciati in tre regioni linguistiche tra l'11 e il 24 maggio, ne segnaliamo due molto diversi tra loro. Nel suo Concerto per la festa della mamma, che Vivaldi e soprattutto il suo Quattro stagioni è stato dedicato al Orchestra Sinfonica di Lucerna un nuovo pezzo con il titolo appropriato La nuova primavera prima. È stata creata dal musicista e compositore jazz dell'Oklahoma. Jalalu-Calvert Nelson. La sua composizione a sfondo politico Jim sta ancora cantando è recentemente arrivato in finale per il prestigioso Premio Pulitzer.

Da qualche tempo vive a Bienne. La sua musica sta gradualmente attirando l'attenzione in Svizzera, e a ragione, perché combina impegno e orecchiabilità, sperimentazione e approccio narrativo. La speranza di una nuova primavera è espressa in immagini musicali, echi vivaldiani sono accostati a passaggi illustrativi di rumore. Questo cattura immediatamente l'orecchio e non lo sovraccarica. Tuttavia, la preparazione è stata importante almeno quanto il risultato. Non è stata coinvolta solo l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, ma anche la Luzerner Kantorei, un coro di bambini. C'era anche il Lucerne Drum Circle, che ha contribuito molto alla spinta ritmica. Il livello sonoro è stato creato dalla classe 4B della scuola elementare di Kriens, supportata dal percussionista Miguel Ángel García Martin.

Impressione sonora intensa al centro

L'effettiva prima mondiale del film di Richard Dubugnon Passacaglia concertante ha avuto luogo il 13 maggio in un programma barocco-neo-barocco del Orchestra da camera di Zurigo e si è inserito perfettamente. Il compositore di Losanna ha riempito la vecchia forma con suoni tardo-romantici e l'ha fatta scivolare meravigliosamente. La domenica pomeriggio precedente, la mediazione musicale si è svolta in una prova pubblica, che però voleva essere di più. Insieme a Lena-Catharina Schneider, direttrice artistica della ZKO, la mediatrice culturale Lisa Stepf ha sviluppato un format di esperienza partecipativa intitolato Entrare. Il pubblico, tra cui molti bambini, è stato diviso in gruppi di circa dodici persone, che si sono spostate tra quattro postazioni. In una stazione, il compositore e direttore d'orchestra Daniel Hope ha tenuto una breve introduzione all'opera; nelle altre due, il pubblico si è seduto al centro dell'orchestra d'archi nei registri più alti o più bassi. I musicisti erano felici di dialogare con i dilettanti. L'attenzione non era tanto sul nuovo lavoro quanto sull'intensità dell'impressione sonora che si provava. Erano parte di essa.

Altri concerti nell'ambito di "Neue Töne braucht das Land"

17 maggio: Musikkollegium Winterthur - Blaise Ubaldini

24 maggio: filarmonica argovia - Rodolphe Schacher