"The Groovy Drumbeat": la ricerca nelle lezioni di musica

I temi della ricerca musicale sono vari come l'argomento stesso e le intuizioni acquisite non aumentano mensilmente o settimanalmente, ma quotidianamente. Tuttavia, se si guarda a quante di queste scoperte finiscono effettivamente in un discorso pubblico più ampio, il numero diventa rapidamente molto esiguo.

Faccio parte di un gruppo di ricerca della Scuola di Musica di Lucerna (HSLU), guidato da Olivier Senn, che si dedica all'esplorazione del "groove", un fenomeno della psicologia della percezione. Il groove lo sperimentiamo quando, durante l'ascolto della musica, sentiamo l'impulso a muoverci e questo è accompagnato da emozioni positive. Un fenomeno del tutto quotidiano, che quasi tutti conoscono.

In Psicologia della musica e Percezione musicale (due importanti riviste specializzate nella percezione della musica, che comprendono anche la ricerca sul groove), nel 2024 sono stati pubblicati oltre 100 articoli. Ora ognuno può chiedersi con quanti di questi studi è entrato in contatto nella vita quotidiana. Se non lavorassi nel campo della scienza, probabilmente risponderei a questa domanda con "nessuno". I risultati della ricerca ci raggiungono quasi esclusivamente quando sono così spettacolari da finire nella sezione scientifica di un grande quotidiano.

Ciò è dovuto anche al fatto che la diffusione dei risultati al pubblico in generale tende a essere trascurata nel processo di ricerca. La ricerca viene svolta per lo più presso scuole o università. I progetti devono essere finanziati da terzi e di conseguenza i budget sono spesso limitati. Molti progetti vengono conclusi una volta che lo studio è stato pubblicato su una rivista scientifica, e raramente rimangono fondi per la divulgazione al grande pubblico.

Il Fondo nazionale interviene

Il Fondo nazionale svizzero per la ricerca scientifica (FNS) è consapevole di questo problema e ha sviluppato il programma Programma Agorà con l'obiettivo di "promuovere progetti di comunicazione che consentano un dialogo diretto tra scienza e società".

Riteniamo che il nostro campo di ricerca "Groove" offra un'introduzione al lavoro scientifico a bassa soglia, soprattutto per i giovani: La musica è onnipresente. Influenza il nostro comportamento motorio e le nostre emozioni. La stragrande maggioranza delle persone la sperimenta regolarmente quando vuole muoversi ascoltando musica e il suo umore ne è talvolta influenzato positivamente. Non è necessario rendere questo materiale appetibile per primo. Abbiamo presentato una domanda alla National Science Foundation e abbiamo ottenuto un finanziamento per il nostro progetto "The Groovy Drumbeat".

L'idea era, la nostra ricerca nei laboratori delle scuole nelle lezioni di musica per farli incontrare. Non volevamo solo tenere delle lezioni, ma coinvolgere attivamente le classi. In totale, siamo riusciti a tenere i laboratori in 6 scuole di 4 cantoni con 17 classi e quasi 230 alunni (SuS). I ragazzi avevano tra i 14 e i 18 anni. Alcuni frequentavano classi di interesse speciale con un focus sulla musica, mentre altri seguivano lezioni di musica regolari.

Più impegno del previsto

Durante la preparazione dei workshop con i nostri colleghi Toni Bechtold, Lorenz Kilchenmann e Rafael Jerjen, ci siamo subito resi conto che condurre una ricerca in laboratorio e presentarla in modo comprensibile ai non addetti ai lavori senza tralasciare alcun punto chiave sono due cose completamente diverse. Per i preparativi abbiamo avuto bisogno di molto più tempo di quanto avessimo previsto in anticipo. Avevamo seriamente sottovalutato questo aspetto.

I laboratori, composti da due sessioni, si sono svolti in settimane consecutive per una doppia lezione di 90 minuti ciascuna. Per cominciare, abbiamo ascoltato insieme la musica, provato a creare un groove usando la body percussion e discusso le situazioni in cui gli alunni sperimentano il groove nella loro vita quotidiana. In seguito, ci siamo posti delle domande su come indagare questo fenomeno dal punto di vista scientifico. Nei nostri progetti di ricerca, di solito realizziamo esperimenti di ascolto a questo scopo, in cui brevi campioni audio (stimoli) vengono analizzati in termini di effetto sulle persone. I tamburi, così come li conosciamo dalla musica popolare, sono spesso utilizzati come stimoli audio.

Volevamo organizzare e condurre un esperimento di questo tipo con le classi. Volevamo che gli alunni componessero i propri esempi audio (stimoli). Abbiamo trovato un'idea adatta Software online "Groove Scribeche, dopo una breve introduzione, può essere utilizzato per "costruire" ritmi senza molte conoscenze preliminari. Agli alunni è stato chiesto di comporre un ritmo di batteria groovy e uno non groovy. Abbiamo caricato questi Stiumuli nel nostro modello di esperimento sulla piattaforma online SoSci Survey. La partecipazione all'esperimento doveva essere completata come compito a casa e la settimana successiva siamo tornati nelle scuole per discutere i risultati con le classi e valutare come si riflettono nella vita di ascolto quotidiana degli alunni.

Argomento a bassa soglia - alto livello di riflessione

Siamo stati molto soddisfatti dell'alto livello di riflessione e discussione degli alunni. Naturalmente, il vocabolario e l'espressione variavano a seconda dell'età, ma non è stato comunque un problema per i ragazzi descrivere le proprie osservazioni e capire come funzionano le nostre indagini sui solchi e quali sono i problemi.

Un buon esempio di questo: in tutti gli esperimenti con tutte le classi, è emerso che, sebbene ci fossero stimoli percepiti come molto poco groovy, i modelli più groovy arrivavano al massimo alla metà superiore. Quindi non ce n'era nessuno che fosse percepito come molto groovy.

Quando è stato chiesto il motivo di questa scelta, la prima risposta di tutte le classi, senza eccezioni, è stata che non si trattava della "musica intera", ma solo dei colpi di batteria. Gli alunni hanno immediatamente riconosciuto uno dei maggiori limiti di questo tipo di ricerca: per poter controllare l'esperimento, molto spesso non possiamo usare la musica completa, ma dobbiamo ridurre gli stimoli.

Durante la "costruzione" dei ritmi, è apparso subito chiaro che gli alunni sanno esattamente che tipo di ritmi devono ballare e come devono essere. Abbiamo dimostrato in anticipo alcuni aspetti, come la densità, la regolarità, la strumentazione, ecc. e siamo partiti. Indipendentemente dal fatto che si trattasse di classi di interesse speciale o di lezioni di musica generale, gli esperimenti di ascolto hanno dimostrato che i beat composti con l'obiettivo di essere "groovy" sono stati generalmente valutati come tali e viceversa.

Spunti per l'ascolto personale

Nella seconda doppia lezione del laboratorio, l'attenzione si è concentrata sull'interpretazione dell'esperimento d'ascolto, cioè sulla questione del perché un ritmo si muove e un altro no. Anche in questo caso, gli alunni sapevano esattamente perché un battito scanalasse o meno per loro. Di norma, la trasparenza della pulsazione era molto importante. Tuttavia, anche la densità degli eventi sonori nel pattern o una strumentazione insolita (ad esempio, piatti o altre percussioni), che rendeva i beat più interessanti, hanno giocato un ruolo importante.

Abbiamo anche cercato di realizzare i due battiti di batteria principali di ogni classe con la body percussion e altri strumenti a percussione. In questo caso ci sono state grandi differenze: con le classi di inclinazione è stato possibile fare di più, ma questo non è dovuto solo ai diversi interessi, ma anche alle dimensioni del gruppo. Le classi di inclinazione erano molto piccole.

Per concludere i laboratori, era importante trasferire le conoscenze acquisite alla musica che i giovani ascoltano nella loro vita quotidiana. Insieme abbiamo ascoltato la musica selezionata dal SUS e abbiamo assistito a vivaci dibattiti su quale musica sia groovy e quale no.

Gli impulsi vengono ripresi e sviluppati ulteriormente

Con questo progetto abbiamo aperto una nuova strada come gruppo. Sebbene tutti noi insegniamo in qualche modo, sia come insegnanti strumentali che in corsi individuali all'università, non avevamo mai fatto nulla di simile prima. Questo ha influito su molti aspetti, dalla trattazione della materia adeguata all'età alla gestione delle dinamiche nelle classi scolastiche di giovani. Il trasferimento di conoscenze in questo caso non è stato a senso unico e gli insegnanti, che naturalmente hanno accompagnato i workshop, ci hanno detto di averne tratto grande beneficio e ci hanno chiesto altro materiale su questi argomenti. È già in cantiere l'idea di organizzare un intero panel nell'ambito delle settimane del progetto, durante il quale i giovani potrebbero realizzare i loro piccoli progetti di ricerca e tenere loro stessi delle presentazioni. Sarebbe anche possibile suonare insieme e organizzare piccoli concerti. Solo il tempo ci dirà cosa ne verrà fuori.