Focus sull'America al Festival di Lucerna

Da due anni e mezzo si sapeva che Sebastian Nordmann sarebbe succeduto a Michael Haefliger al Festival di Lucerna. L'ex direttore della Konzerthaus di Berlino ha assunto ufficialmente la carica di direttore artistico il 1° gennaio 2026 ed è stato invitato alla conferenza stampa al KKL per presentare il programma. Il suo predecessore non aveva previsto alcun programma, ma il Consiglio di Fondazione aveva fissato due obiettivi chiari: L'Orchestra del Festival di Lucerna e l'Accademia del Festival di Lucerna dovevano essere mantenute. Oltre a garantire l'eccellenza artistica, Nordmann dovrà soprattutto rendere il Festival più rilevante. Questo aspetto è stato sottolineato da Markus Hongler, presidente del Consiglio di fondazione, nel suo discorso di benvenuto.

Sogni senza incubi

Il festival musicale dovrebbe quindi avere un impatto sociale ancora più forte. In questo contesto, è stato sorprendente il riserbo di Sebastian Nordmann sul tema di quest'anno, «American Dreams», soprattutto alla luce degli attuali sviluppi politici negli Stati Uniti. Alla conferenza stampa, il nuovo direttore artistico si è volutamente attenuto alla musica. Il motto si è cristallizzato due anni fa in una conversazione con Riccardo Chailly, direttore principale dell'Orchestra del Festival di Lucerna, che voleva un focus americano. Di conseguenza, il concerto inaugurale del 14 agosto proporrà la Sinfonia n. 1 di Charles Ives e la Sinfonia n. 1 di George Gershwin. Concerto in Fa per pianoforte (solista: Frank Dupree) e orchestra. Il programma è completato dal brano di Gershwin Ouverture cubana e Steve Reichs Contrappunto di New York per undici clarinetti. Ma si può lasciare inalterata la connotazione positiva di «American Dreams» mentre molti americani vivono attualmente come un incubo la violenza di massa dello Stato? «Non vogliamo prendere posizione sulla politica di partito o sulla politica economica», risponde Nordmann in un'intervista personale. «Ciò che è importante per noi sono i sogni americani che sono stati espressi, ad esempio, nella musica di George Gershwin o nella musica minimale di Steve Reich e John Adams». Gli artisti sono stati invitati per la loro arte: da Yo-Yo Ma e Hilary Hahn alla poetessa Amanda Gorman.

La musica dovrebbe parlare da sola

Non vuole offrire un forum per la politica di partito, ma piuttosto rimanere in dialogo e costruire ponti. Secondo Nordmann, il festival è sinonimo di valori democratici e umanistici. Ma come si può realizzare questa affermazione senza una chiara posizione politica, visto che negli Stati Uniti non si parla più di politica di partito, ma piuttosto della minaccia fondamentale alla democrazia? Nordmann risponde: «Penso che sarebbe sbagliato per le istituzioni culturali dire cosa è giusto o sbagliato in termini di politica di partito. Vogliamo essere a favore di qualcosa, non contro qualcosa. Chiunque si esprima a favore dell'odio e della violenza non si esibirà con noi. Vogliamo sostenere le orchestre e gli artisti statunitensi. E dimostrare loro che li ascoltiamo e li vediamo», afferma Nordmann. La musica americana deve quindi farsi valere - e quest'estate ce n'è molta, da John Adams a Frank Zappa, da Leonard Bernstein ad Aron Copeland. L'artista in residenza è Augustin Hadelich, che vive negli Stati Uniti e si esibirà in quattro programmi diversi, tra cui i concerti per violino di Samuel Barber e Ludwig van Beethoven e una Fiddle Night. Anne-Sophie Mutter, la cui carriera è iniziata all'età di 13 anni al Festival Internazionale di Musica di Lucerna, festeggia il suo 50° anniversario sul palco con la Pittsburgh Symphony Orchestra e il 2° Concerto per violino di Penderecki, tra gli altri, ma ha anche un programma americano con il 2° Concerto per violino di André Previn.

Connessioni e innovazioni

La scorsa estate Jörg Widmann è stato presentato come il successore del defunto Wolfgang Rihm come direttore dell'Accademia del Festival di Lucerna. Con la sua direzione dell'opera orchestrale «mostruosa» (parole dello stesso Widmann) di Wolfgang Rihm Tutuguri un legame con il suo predecessore. La fragile musica del compositore in residenza Mark Andre, di cui Widmann è entusiasta, suona completamente diversa. Il Festival di Lucerna, che presenta 20 orchestre sinfoniche e 120 eventi, presenta innovazioni soprattutto nel campo dell'istruzione. Con il formato «Mittendrin», portato da Berlino, è possibile prendere posto in orchestra e, con il motto «Luege Lose Erläbe», un bambino o un giovane riceve un biglietto di accompagnamento per 10 franchi a ogni concerto. Due eventi di apertura gratuiti al KKL e all'aperto sulla Europaplatz hanno lo scopo di stuzzicare l'appetito per il festival, che è di due giorni più breve rispetto all'anno scorso. Con «Orchestrare il momento», il festival ha proposto un claim emozionale. Sarà sufficiente a renderlo più rilevante?