Sperimentare il lato creativo

L'improvvisazione libera è durata quaranta minuti, un tempo lungo per un ensemble amatoriale che suona questa musica da soli tre anni. I partecipanti, quattro donne e un uomo, hanno fatto risuonare gli strumenti nella sala in vari modi. Non hanno suonato i «loro» strumenti, e quindi non si può parlare di suonare nel senso consueto di padronanza. Si è trattato piuttosto di un viaggio congiunto di scoperta in cui sono stati supportati da due professionisti, Peter Schärli alla tromba e Sylwia Zytynska alle percussioni. Il tutto si è amalgamato senza sforzo, creando un insieme di cui i cinque si sono stupiti - e commossi - durante la conversazione successiva.

In questo ensemble di improvvisazione di ultrasessantacinquenni, chiamato Ad libitum, si sono riunite persone di diversa provenienza con il desiderio comune di fare musica, di suonare finalmente lo strumento che hanno desiderato per tutta la vita. Il risultato, che si è potuto sperimentare nell'ambito del festival «Atelier Création», è stato promettente e il progetto è consigliato per l'imitazione. Come scrive la direttrice artistica Zytynska nell'introduzione al programma, si tratta di un luogo «in cui l'attenzione non è rivolta all'abilità o alla conoscenza, ma alla curiosità, alla presenza e alla volontà di ascoltare e partecipare». E questo è stato trasmesso al pubblico nella prima serata del festival.

Il giorno successivo si è esibita la giovane generazione, l'ensemble ImproNext, che esiste da tempo presso la scuola di musica di Basilea. Il progetto si svolge ogni anno in due gruppi di età (12-15 e 15-19 anni) - sotto la direzione di Zytynska e del violinista Egidius Streiff. L'improvvisazione concettuale dimostrata dai giovani Al polso della città ha portato a spazi sonori completamente diversi. L'ingegnere del suono Małgorzata Albińska Frank ha mescolato suoni concreti e rumori dell'ambiente di lavoro urbano. Un paesaggio sonoro a più livelli ruotava nella stanza. Forse l'uno o l'altro dei partecipanti si avvicinerà in seguito al mondo della musica, o forse «solo» (ma è già tanto) uscirà nel mondo con un'esperienza intensa e le orecchie aperte. Sulle tracce della creatività.

Listening Switzerland e Stellwerk come partner

Uno degli aspetti chiave di questo «Atelier Création» è l'attenzione alle creazioni musicali dei dilettanti alle varie interfacce (dette anche "punti di rottura") con il professionismo. Il piccolo festival di Basilea, che si è svolto per la prima volta l'ultimo fine settimana di maggio, ha deliberatamente lasciato il campus dell'Accademia di Musica, promotrice e sponsor dell'evento, per cercare un altro luogo di creatività. Dal 2010, l'industria creativa si è trasferita negli angusti locali dello Stellwerk presso la stazione ferroviaria di St. Johann. Il ristorante Perron offre un piccolo palco per i concerti. In qualità di padrone di casa, l'amministratore delegato dell'associazione Stellwerk, Xenia Fünfschilling, è stata coinvolta anche nel gruppo di programmazione del festival, per cui la location è stata presa in considerazione e ha contribuito al successo dell'evento.

Poiché Sylwia Zytynska è anche la fondatrice e la responsabile artistica di «Zuhören Schweiz», anche questa organizzazione ha svolto un ruolo importante. Gli «Hörminuten», momenti silenziosi di pausa e attenzione - un vero e proprio progetto dell'associazione - hanno aperto l«»Atelier Création" e sono stati eseguiti da giovani e bambini nel centro della città. Oltre alle suddette esibizioni, si è svolta anche una cena cerimoniale con intermezzi musicali.

Vetrina per il laboratorio di composizione

Tuttavia, il vero punto di partenza di questo mini-festival è stato «Composition Plus», un workshop per giovani compositori che si è svolto quest'anno per la quinta volta, guidato dal compositore Lukas Langlotz e dal direttore d'orchestra Matthias Kuhn. Finora il corso, della durata di un anno, è stato completato internamente. Per renderlo più pubblico, è stato creato l«»Atelier Création«, dove si sono potuti ascoltare anche i risultati del workshop »Songwriting" sotto la direzione di Anna Hirsch. Per entrambi i corsi, in tutte le giornate di lavoro e per il concerto finale, sono stati messi a disposizione dei dilettanti gruppi di accompagnamento professionali. Dopo tutto, è essenziale che essi verifichino ciò che hanno concepito nella loro testa e messo in partitura durante l'ascolto e lo correggano se necessario.

È stata un'atmosfera incredibilmente stimolante quella che si è respirata durante i tre giorni di lavoro o gli studi di «Komposition Plus». È stato messo in moto un processo. I partecipanti hanno portato con sé le loro partiture, hanno potuto ascoltarle per intero e per estratti, discuterne con i due direttori e i musicisti e poi continuare a lavorarci. «È qualcosa che gli studenti compositori difficilmente possono sperimentare altrove, quindi è una specialità della nostra scuola di musica di Basilea», afferma Lukas Langlotz, sottolineando che solo il Progetto Giovani Compositori della Künstlerhaus Boswil offre qualcosa di simile.

Qui potete voler essere ascoltati

Uno dei partecipanti ha detto che è proprio questo che lo attrae e lo aiuta a progredire: Ronan Hughes, geografo di professione, ha frequentato i workshop fin dall'inizio e ne ha tratto enormi benefici. Anche il suo pezzo, potente e chiaro, ne è la testimonianza. Potente. È stata richiesta una formazione stravagante con tromba, trombone, tuba, contrabbasso e percussioni. È stata una sfida e ha portato i cinque musicisti a soluzioni molto diverse. Marcus Schmied, che lavora come insegnante di percussioni presso la scuola elementare di Leonhard, ha ascoltato in modo suggestivo gli overtones e i loro Proporzioni all'interno. Tanja Bippus-Jäger, che da qualche tempo viaggia come artista interdisciplinare, ha sviluppato un pezzo groovy e vario chiamato G come Dio e G come Goethe. Caner Öztas e Gion Pinösch, invece, i più giovani, entrambi in procinto di prendere il diploma, hanno presentato un brano musicale molto accattivante: Öztas, suonando per Nostalgia di casa gli strumenti vagavano per la stanza, e Pinösch, suonando in Partenza ha reagito alla situazione mondiale e ha lasciato che la sua musica finisse in pace. Il tutto suonava molto fresco - ed era anche alimentato dal desiderio di emergere e farsi sentire. Sì, anche questo è un momento che spesso i dilettanti non osano fare: voler essere ascoltati.

https://www.musikschule-basel.ch/de/angebot/atelier-creation.html

Nota di trasparenza: l'autore ha svolto un ruolo di moderatore dell'evento e ha scritto un saggio per il libretto del programma, quindi è decisamente favorevole al progetto. Tuttavia, gli sembra troppo prezioso per non essere menzionato.