Fine e inizio nella Certosa
La trentesima edizione dei Concerti di Pentecoste di Ittingen, dal 22 al 25 maggio 2026, è stata all'insegna dell«»ascolto". - Sulla prima edizione del festival sotto la direzione artistica di Reto Bieri e sulla verticalità nell'esperienza della musica.
Sembra un argomento strano per chi sta iniziando. Ma il trattino in «auf-hören» indica già che non si tratta semplicemente di concludere, di chiudere la giornata. Reto Bieri, clarinettista, direttore d'orchestra, docente di musica da camera a Monaco, direttore di lunga data del Festival di Davos e appassionato ideatore di programmi, dirige per la prima volta i concerti di Pentecoste alla Certosa di Ittingen. Heinz Holliger e András Schiff hanno iniziato questa tradizione esattamente trent'anni fa; dopo venti edizioni, si sono succeduti Graziella Contratto, Oliver Schnyder, Maurice Steger, Nicolas Altstaedt, Isabelle Faust e Kristian Bezuidenhout.
Come si interrompe l'udito?
E ora Reto Bieri «si ferma». Nel libretto del programma, spiega come lo intende: «Quasi nessun'altra parola dice »no« in modo così deciso e allo stesso tempo offre un'apertura. Una dice: »Fermati« e significa fermati. Ma c'è qualcos'altro nascosto nella parola: un ascolto...». Quindi fermarsi è come ascoltare. Questa interpretazione ha senso per chi si interessa di musica. Ma è corretta? Il Dizionario Etimologico di Kluge conferma che «aufhören» era sinonimo di «hören» nel Medioevo e deduce: "Quando qualcuno concentra la propria attenzione su qualcosa, cessa contemporaneamente la propria attività". Cessare come essere pronti per il nuovo che sta per arrivare.
Reto Bieri spiega questa scelta con la prima impressione che gli ha fatto la Certosa: «Attraversando questo portale ci si trova in un mondo nuovo e chiuso. Lo spazio più aperto è il paradiso». Così è stato anche per i certosini, che si sono ritirati dietro queste mura e hanno creato un paradiso". Da qui si apre l'intero programma del festival.
Lasciarsi radicalmente alle spalle
Si inizia con la forma estrema della fine: la morte. Venerdì sera, in apertura, va in scena un «ultimo saluto» in tre parti che mette in scena proprio questo arrivo, questo addio e questa rinascita. A poche centinaia di metri dalla Certosa si schiera un distaccamento della banda musicale di Weinfelden, che poi si mette in marcia con passo misurato, suonando la marcia funebre «Teure Mutter». Poi si ferma, silenzio. Si riparte, stessa musica, stessa lentezza. Di nuovo silenzio. In fondo al corteo funebre dei partecipanti al festival si diffonde un certo fermento. Qualcuno si lamenta che l’altoparlante, trasportato su un carretto, sia posizionato male, perché non si sente nulla. Non c’è nulla da sentire, lo si capisce poco a poco. Si procede lentamente al ritmo della marcia funebre – a passo mezzo! – per poi fermarsi in silenzio. Non è affatto facile da sopportare. Alla terza sosta mi accorgo che i miei occhi si chiudono, che mi sto arrendendo alla situazione. Bieri confermerà in seguito «che è quasi insopportabile, queste ripetizioni, questo marciare sul posto». E racconterà quale esperienza unica sia stata per gli studenti di musica coinvolti sfilare insieme a musicisti con un background musicale completamente diverso. Come il tamburo maggiore ha dovuto spiegare loro come stare in fila, talloni uniti, piedi ad angolo di 45 gradi. Anche Bieri si è messo in fila nel registro dei clarinetti e rende omaggio alla «cara madre». La marcia deve essere suonata cinque volte prima di raggiungere la Certosa, e nella lentezza del cammino la menta lungo il sentiero comincia a diffondere il suo profumo.
Festa del cadavere, recitata e completamente vera
Nel giardino barocco, Vox Clamantis si è posizionato intorno al bacino d'acqua rotondo e accoglie gli ospiti con canti gregoriani, tra cui la sequenza di Pentecoste. Nel successivo concerto nella Remise, questo ensemble vocale estone canta con la sua sonnambolica omogeneità Il grido del cervo di Arvo Pärt, il compositore a cui è molto legato e che ha quasi abbandonato, per poi trovare una nuova voce anni dopo. Infine, il brano di Henryk Górecki Piccolo requiem per una polka, Anche in questo caso, ripetizioni, passi sul posto e improvvise esplosioni di esuberanza nostalgica ed esagerata. Anche l'attore Jürg Kienberger, che aveva già tenuto un discorso un po« disparato all'esterno nei panni del »prete«, tra citazioni di Gotthelf e annunci telefonici automatici, ha regalato divertimento. Lì, questi intermezzi tragicomico-parodici mi hanno un po» alienato; sul palcoscenico, mi piacciono. È bello ridere tra questa musica concentrata. Quando gli si chiede se questo "teatro" non incontri opposizione, Bieri racconta di un sacerdote che gli ha scritto arrabbiato. Nel frattempo, è diventato uno scambio molto stimolante.
La serata si conclude, come si conviene a un servizio funebre, con il pranzo funebre. Tutti sono seduti nel ristorante della Charterhouse: zuppa, le persone iniziano a chiacchierare esitanti, piatto principale, Mark Padmore accompagnato da Anthony Romaniuk canta il brano di Schubert Addio alla terra, Dessert, valzer sul ghiaccio. I musicisti del festival si posizionano tra i tavoli dove c'è spazio e suonano, gli ospiti cantano-hum-mumble insieme a diverse ripetizioni fino a quando la tristezza si è sciolta e tutti sono sicuri che qualcosa ricomincerà dopo la fine. «... la fine è l'inizio dall'altra parte», dice Karl Valentin nel programma del festival.
Non correlati in orizzontale
Si sta diffondendo un sentimento di aggregazione. I frequentatori di lunga data del festival si accorgono che in passato mancava loro qualcosa di simile. Una comunità? La musica sta assumendo il ruolo della chiesa? Per Bieri, la vicinanza al liturgico e al religioso è, da un lato, fortemente autobiografica: «Da bambino partecipavo naturalmente alla processione del Venerdì Santo, camminando assetato per quattro ore lungo la salita. Al centro di formazione per insegnanti cattolici cantavamo ogni mattina i corali gregoriani. D'altra parte, mi sembra che si stiano perdendo le radici di molte cose che ci hanno formato. Oggi soffriamo di una gigantesca amnesia culturale. Anche nella musica, spesso non siamo più in grado di stabilire dei riferimenti e non sappiamo più da dove viene qualcosa o dove sta andando. Qui incontriamo lo sfondo di questo stile di vita monastico, una cura globale, una verticalità. Nella vita di tutti i giorni, spesso ci muoviamo solo in orizzontale e dimentichiamo che c'è anche qualcosa sopra e sotto di noi».»
Fermarsi e sbocciare
Il programma di quest'anno comprende sette concerti. Essi mescolano musica dal Medioevo ai giorni nostri, non tanto come sequenza quanto come conseguenza. Nel processo, la processione, il fare, viene sempre più omesso per lasciare spazio all'essenza. Il programma si conclude con il Quintetto per clarinetto op. 115 di Brahms, scritto dopo aver effettivamente finito di comporre. Da ascoltare, ancora e ancora! Nella matinée del sabato di Pentecoste, Vox Clamantis canta dapprima l'antifona gregoriana Ubi caritas et amor e poi, dopo un unico respiro, passa al mottetto di Maurice Duruflé su questo tema, dando l'impressione che la melodia monofonica si spezzi in un'insostenibile coloritura polifonica. Fioriture successive I giusti allo stesso modo al mottetto di Bruckner. Ascoltate! L'anno prossimo si parlerà di «ritorno».
Questa Pentecoste, la formazione spazia dai solisti a un ensemble di 14 elementi: oltre a Vox Clamantis, saranno presenti in Certosa il Trio Gaspard, il quartetto d'archi Meta4 e molti altri. Bieri dice di aver insistito perché gli artisti fossero presenti per tutto il tempo. Molti non escono mai. Inoltre, non c'è nessuna città nelle vicinanze. Ma le rose antiche - la Certosa è famosa per la sua vasta collezione - stanno sbocciando in questi giorni. Queste varietà storiche fioriscono solo una volta all'anno, dopo poche settimane sono finite, ma hanno un profumo unico.
