Gridando con voce unita

All'inizio di maggio, il violoncellista Sara Oswald ha pubblicato una lettera aperta sui social media in cui molti artisti hanno riconosciuto la propria situazione. Parla di una "... stanchezza dovuta al fatto di avere sempre un magro stipendio mentre il costo della vita aumenta. L'esaurimento di dover sempre chiedere una riduzione del premio alla compagnia di assicurazione sanitaria, perché senza di essa posso davvero fare le valigie. Lo sfinimento di dover creare tonnellate di pratiche per realizzare i miei progetti".

Ci ricorda che la formazione professionale non protegge i musicisti dalle circostanze precarie: "Ho studiato all'HEMU di Losanna e ho conseguito un master in violoncello barocco all'HEM di Ginevra. Sono un musicista professionista da 23 anni. Ci sono mesi in cui guadagno 400 franchi perché posso fare un solo concerto in 30 giorni. Sì, potrei insegnare, potrei suonare in un'orchestra. Ma questo non mi piace affatto. Mi piace scrivere musica, comporre per progetti, fare concerti. Ecco perché ho imparato questa professione. Ci vuole tempo per creare musica, esercitarsi con lo strumento, promuovere concerti, fare lavoro amministrativo (più della metà del mio tempo). Chi ha la forza, dopo una giornata di lezioni, di sedersi in sala prove e trovare l'ispirazione per una composizione originale? Perché, oltre a essere un musicista, bisogna anche imparare a vendersi. Posso dire che il mio lavoro occupa più del 100% del mio tempo. Per essere chiari: faccio solo questo: lavoro. E gratuitamente".

Il cantante vallesano Meimuna ha espresso la sua insoddisfazione con dei disegni: una serie di 14 illustrazioni che si possono vedere anche sui social media. Riflettono la stessa preoccupazione e affrontano una domanda esistenziale: "Devo rinunciare alla musica?".

Paléo deep club

Il 2 maggio, un terzo artista, la cantante Moictani, che si esibirà al Paléo Festival di quest'anno, affronterà l'argomento nel programma radiofonico della RTS. Abbiamo saputo che anche lei deve accontentarsi di un compenso di 200-300 franchi a concerto e che il più grande festival svizzero non è affatto più generoso. L'intero budget è destinato ai compensi da capogiro delle star. Si sogna un Paléo che inviti due celebrità in meno e paghi correttamente gli artisti meno noti. Forse venderebbe i suoi 200.000 biglietti in 30 minuti, invece che in 13.

In generale, sogniamo una società consapevole del ruolo indispensabile della cultura e della necessità di rappresentare la propria cultura invece di delegare la vita culturale a singole star d'oltreoceano. Ciò richiede un sostegno da parte dello Stato, che non venga messo in discussione ogni volta che è necessario salvare una banca o compensare i dazi doganali.

Il Raccomandazioni sulle tasseche sono stati recentemente sviluppati da Sonart, sono un ottimo passo in questa direzione. Poiché la sua lettera aperta ha suscitato numerose reazioni, Sara Oswald sta ora conducendo un sondaggio online che sfocerà in un manifesto. Molto probabilmente sarà pubblicato sul quotidiano svizzero di lingua francese Le Temps apparire. Per ottenere un miglioramento, i musicisti svizzeri sono d'accordo nel dire che devono agire insieme e aprire la bocca - o meglio: gridare - con una voce unita. Il Giornale musicale svizzero è proprio a questo scopo.

Lettera aperta di Sara Oswald: Invisibile

"È iniziato qualche anno fa. Un pizzico di stanchezza. Un'irritazione emergente nel dover ancora spiegare che vorrei essere pagato quando suono in questo o quell'album o quando faccio un concerto. Un crescente sgomento per le idee irrealistiche che la gente ha della vita di un artista. Sento ancora il ritornello: è bello poter vivere la propria passione.

Gli anni passano e a tutto questo si aggiunge la stanchezza, unita alle migliaia di chilometri percorsi per esibirsi in una terra di nessuno francese per 300 euro, senza alcuna indennità di viaggio. Mi chiedo quanto sia sensato andare a suonare altrove, e il desiderio di qualcosa di sconosciuto è sempre più forte del senso di realtà. La stanchezza di avere sempre un magro stipendio mentre il costo della vita aumenta. Esaurimento per il fatto di dover sempre chiedere una riduzione del premio alla compagnia di assicurazione sanitaria, perché senza di essa posso davvero fare le valigie. Esaurimento dovuto al fatto di dover creare tonnellate di pratiche per realizzare i miei progetti.

E a proposito di progetti: Di recente, all'età di 47 anni, sono stato pervaso da una rabbia non celata per il rifiuto di una borsa di studio che mette a rischio uno spettacolo molto personale, frutto del mio lavoro degli ultimi quattro anni, perché "possiamo prendere in considerazione solo un terzo delle domande presentate". Mi rendo conto che non c'è una quantità infinita di denaro disponibile per la cultura. Parlando con amici musicisti, sento che alcuni di loro mettono sul tavolo tutti i loro magri risparmi per produrre e realizzare un album. (Inutile dire che non riceviamo un centesimo da Spotify e simili). Altri sperperano una piccola eredità "per non abbandonare del tutto i progetti", altri ancora abbandonano per disgusto e altri ancora si esauriscono. Tutti soffrono. Sempre di più. In silenzio. Invisibili.

Ho studiato all'HEMU di Losanna e ho conseguito un Master in violoncello barocco all'HEM di Ginevra. Sono un musicista professionista da 23 anni. Ci sono mesi in cui guadagno 400 franchi perché posso fare un solo concerto in 30 giorni. Sì, potrei insegnare, potrei suonare in un'orchestra. Ma questo non mi piace affatto. Mi piace scrivere musica, comporre per progetti, fare concerti. Ecco perché ho imparato questa professione.

Ci vuole tempo per creare musica, esercitarsi sullo strumento, promuovere concerti, svolgere il lavoro amministrativo (più della metà del mio tempo). Chi ha la forza, dopo una giornata di lezioni, di sedersi in sala prove e trovare l'ispirazione per una composizione originale? Perché, oltre a essere un musicista, bisogna anche imparare a vendersi. Posso dire che il mio lavoro occupa più del 100% del mio tempo. Per essere chiari: faccio solo questo: lavoro. E gratuitamente.

Va da sé che anche le prove non sono retribuite. Così come il lavoro sullo strumento, la composizione, la stesura del programma di un concerto, le ore al computer per mettere insieme un bilancio o la presentazione di un progetto. Solo il concerto viene pagato. E le spese di viaggio, spesso se si lotta per ottenerle. Come dimostra l'eccellente studio di Marc Audétat e Marc Perrenoud, pubblicato da Stéphanie Arboit su Le Temps del 25 aprile, il compenso medio per il jazz e la nuova musica è di 300 franchi. Anche se ci si esibisce ogni fine settimana, cosa che (credo) quasi nessun artista svizzero può fare, è estremamente difficile guadagnarsi da vivere... I bellissimi disegni di Maimuna (su Instagram, 25 aprile) lo mostrano molto chiaramente.

Non è triste e sconvolgente dover dire a noi stessi: Facciamo formazione professionale, andiamo all'università, impariamo da autodidatti o attraverso altri percorsi formativi, passiamo la vita a fare musica e non riusciamo a guadagnarci da vivere. Quello che trovo spiacevole nella nostra professione è anche la concorrenza sleale. Poiché ci troviamo in una situazione così sfortunata, non credo che si renda un servizio alla professione se si è disposti a suonare da qualche parte per meno di 300 franchi. Dà l'impressione che i nostri servizi siano inutili. Da qui la domanda: che cos'è un musicista professionista? Qualcuno che vive della propria arte, che ha studiato in una scuola, che non ha altre entrate oltre alla musica?

Negli ultimi giorni ho parlato con molti musicisti. E ovunque vada sento questa stanchezza, questa sana rabbia, questo sconforto. Penso che dobbiamo fare qualcosa.

Quali conclusioni si possono trarre da questo studio? Come possiamo diventare visibili? Cosa dobbiamo fare per essere ascoltati? Come unire le forze? E soprattutto: cosa proponiamo per cambiare le cose?

Questa mattina sono stanco della mia/nostra invisibilità".

Disegni di Meimuna: Devo rinunciare alla musica?