73 x 3 risposte

Il problema di far convivere vicinanza e distanza in un rapporto sano è un problema profondamente umano, e quindi anche storiografico. Chi vuole saperne di più sulla pratica musicale recente, di solito si imbatte in teorie astratte e distanti, costellazioni storico-culturali o osservazioni a volo d'uccello, come si conviene a un approccio scientifico. Bálint András Varga, da tempo responsabile del dipartimento di promozione di Editio Musica Budapest, adotta un approccio diverso: prende una scorciatoia e lascia la parola ai partecipanti. Varga ha posto tre domande a 73 compositori, da Gilbert Amy a Hans Zender: Avete avuto un'esperienza che ha cambiato il vostro pensiero musicale? Sono influenzati dai suoni dell'ambiente circostante? Fino a che punto si può parlare di uno stile personale e dove inizia l'auto-ripetizione?

Non tutti i compositori sono in grado di affrontare queste domande, sia perché preferiscono comporre o devono comporre, sia perché hanno sentito le domande troppo spesso e hanno risposto spesso. Quelli che sono stati coinvolti hanno dato una vasta gamma di risposte. Mentre l'americano Elliott Carter, ad esempio, interpreta l'auto-ripetizione come un segno di stanchezza, l'italiano Sylvano Bussotti la considera apparentemente inevitabile: "L'auto-ripetizione (Vivaldi, Rossini, Webern ecc. ecc.) è innanzitutto una costante biologica dell'essere umano, non dei compositori in particolare. Non nasce, è già presente. Lo stile è una categoria retrospettiva che di solito viene determinata a posteriori dai critici, spesso senza considerare il significato profondo della creazione musicale."

Molte antitesi dipingono un quadro molto eterogeneo della musica dopo il 1945, con la selezione dei compositori che gioca un ruolo importante nella vivace diversità di opinioni, che non mostra segni di ammiccamento. Grazie ai suoi numerosi contatti, Varga è riuscito a raggiungere noti rappresentanti della scuola americana (Earle Brown, John Cage, Morton Feldman), molti grandi dell'avanguardia europea (Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann), compositori più giovani come Mark André e più anziani come Klaus Huber o Krzysztof Penderecki. Solo le compositrici sono in gran parte assenti; purtroppo solo Unsuk Chin, Sofia Gubaidulina e Rebecca Saunders possono dire la loro.

Tuttavia, questa raccolta, certamente molto elaborata, rimane affascinante. Non la leggerete tutta d'un fiato. Il tomo di oltre 400 pagine serve probabilmente più come opera di consultazione che permette un primo approccio a un compositore selezionato. Tuttavia, gran parte di essa getta anche una luce illuminante sulla musica dei secoli passati. Quando il compositore svizzero Klaus Huber parla della pressione della produzione, compresa quella del tempo, si può pensare anche alle condizioni di lavoro di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi o Joseph Haydn. Agli occhi della maggior parte dei compositori, l'"opus perfectum et absolutum" individuale e soggettivamente saturo non è altro che un'invenzione romantica. Hanno ragione.

Bálint András Varga, Tre domande a 73 compositori, traduzione dall'inglese di Barbara Eckle, 416 p., € 29,90, ConBrio Verlagsgesellschaft, Regensburg 2014, ISBN 978-3-940768-42-1