Il suono mutevole della Y-Pipa

Al primo concerto del Festival di Lucerna, nell'estate del 2025, mi sono esibito per la prima volta con la nuova Y-Pipa, insieme al sassofonista e compositore Daniel Schnyder e a un ensemble misto al KKL. Dal 2024 avevo già utilizzato questo strumento, sviluppato con il restauratore svizzero di chitarre Matthias Pulfer, in numerose formazioni di musica classica da camera, con grande successo.

Il modulo elettronico utilizzato nella pipa tradizionale cinese conserva il carattere sonoro originale dello strumento e allo stesso tempo apre nuove dimensioni del movimento ondulatorio del suono nello spazio attraverso la trasformazione elettrica. La struttura tonale dello strumento acustico solista viene mantenuta, mentre la plasticità del suono viene potenziata.

Gli esecutori possono adattare il suono alla rispettiva situazione acustica in qualsiasi momento dell'esibizione dal vivo, sia in sala da concerto che in teatro o all'aperto. Anche la collaborazione con ensemble di stili diversi è facile. Allo stesso tempo, l'Y-Pipa può dispiegare i colori sonori di diverse epoche storiche. Lo strumento può anche neutralizzare i suoni della pipa, in modo che non solo suoni bene da sola, ma anche come supporto per altri strumenti.

Onde - la rete invisibile di trasmissione del suono

In termini fisici, il suono non è altro che una vibrazione dell'aria. Non appena una corda viene pizzicata, la sua energia si trasforma in continue onde di pressione dell'aria attraverso il corpo di risonanza in legno. Le chiamiamo onde sonore, un fenomeno fisico ed emotivo allo stesso tempo: invisibili, intoccabili eppure riempiono istantaneamente la stanza, penetrando nell'orecchio e persino nel cuore.

Le onde sonore hanno un periodo, una frequenza e un'ampiezza. La frequenza determina l'altezza, l'ampiezza il volume e la forma d'onda il timbro.

Le corde della pipa producono una complessa rete di sovratoni nella fugacità di un colpo di dita. Ogni onda si propaga dal punto di attacco in tutte le direzioni. Nella Y-pipa, quest'onda viene trasmessa attraverso il modulo elettrico, le frequenze possono essere regolate e i timbri possono essere progettati in modo specifico.

Ma non appena il suono si diffonde nella stanza, non è più solo. Colpisce le pareti, le cupole, le finestre e i corpi degli ascoltatori, viene riflesso e rifratto. L'architettura della sala diventa un "secondo strumento". L'elettronica dell'Y-Pipa può amplificare le delicate forme d'onda e trasformarle in vibrazioni più potenti, in modo che il "secondo strumento" risuoni più intensamente.

 Colori dei toni - le qualità dei singoli toni

L'ambiente di vita e di ascolto di oggi è completamente diverso da quello in cui sono nati gli strumenti tradizionali. Ma la tecnologia moderna ci permette di trovare nuove forme di espressione e allo stesso tempo di rivivere vecchi mondi sonori.

La Y-pipa svizzero-cinese è in grado di enfatizzare in modo particolarmente chiaro gli strati delle singole note nelle composizioni antiche di pipa. Io stesso ho studiato l'arte della formazione del colore dei toni con il famoso virtuoso cinese Wang Fandi (1933-2017): come l'angolo del dito destro all'attacco della corda o la tecnica di vibrato della mano sinistra possono dare forma alle sfumature più sottili. Con l'ampliamento delle possibilità elettroacustiche oggi disponibili, la qualità di un singolo tono può essere sviluppata in modo ancora più intenso: Le differenziazioni diventano più chiare, la profondità culturale-filosofica più precisamente udibile.

La musica: un'arte che si perfeziona con l'ascolto

Nella pratica musicale, il formato della performance, la struttura del palcoscenico e le dimensioni della sala da concerto sono le condizioni quadro esterne. Una sala da concerto è progettata per essere il più neutrale possibile, con l'accento sull'acustica ottimale. I musicisti portano l'arte della musica al pubblico. Tra le mura di sale grandi e piccole o al di là delle mura, nella natura, dove l'ambiente, le piante e il vento "giocano insieme", gli artisti e il pubblico vivono intense esperienze sensoriali e spirituali.

L'Y-Pipa è il frutto di decenni di pratica e riflessione sul palcoscenico. Mi rende più libero e felice sia nelle performance che nelle prove. Che sia al KKL di Lucerna con una grande orchestra o in un piccolo teatro di Zurigo in dialogo con un pianoforte, la Y-Pipa mantiene sempre l'equilibrio tonale. Non solo amplia le possibilità espressive della pipa, ma apre anche nuove idee e metodi di lavoro per compositori e organizzatori di concerti. In questo modo la Y-pipa non è solo un attrezzo per suonare, uno strumento, ma anche un mezzo di spazio e di tempo. Permette alle vibrazioni della musica di continuare a fluire tra il presente e il futuro, ricco di strati, colori ed emozioni.

Concerti da Dal 29 ottobre al 2 novembre 2025 nel Quadro di riferimento del "Giornate di musica tra i mondi - lasciarsi andare" al teatro Stok di Zurigo.

Wolfgang Böhler ha intervistato Yang Jing per la rivista musicale svizzera Schweizer Musikzeitung nel 2019. Scaricare PDF