Musica per gli occhi e la testa

Curiosando nel negozio di souvenir, noto una cartolina: una riga di musica che attraversa l'intera larghezza della cartolina. All'inizio c'è una chiave di violino, per il resto è vuota. "Godetevi la pace", recita la didascalia. Mi ricorda una serie di stampe in bianco e nero, le spartiti di Johannes Kreidler, che seguono esattamente lo stesso schema: una grafica di simboli musicali con un titolo, il principio del minimalismo, come nello spartito Tramontoche consiste in un solo pentagramma e in una sola nota.

Sebbene il motivo della cartolina sia bello e in qualche modo sofisticato, appare comunque pallido sullo sfondo delle opere di Kreidler. I fogli hanno ovviamente qualcosa che la cartolina non ha, ma che rimane nascosto a prima vista. Ma che cosa?

La chiave di lettura sta nelle sue origini: il suo creatore non è un grafico con una particolare predisposizione all'originalità, ma un artista, un performer e, soprattutto, un compositore. Negli ultimi anni, Kreidler ha ripetutamente attirato l'attenzione per le sue opere e azioni innovative e provocatorie, che colloca sempre in un contesto teorico. Nuovo concettualismo è il termine con cui il 34enne intende il suo lavoro attuale e sul cui terreno sono piantati anche i fogli. Ciò che conta è l'idea, per la cui realizzazione sono ammessi tutti i mezzi e i supporti dell'arte. Come e se suona è secondario. Con il spartitiche Kreidler crea dal 2013, si allontana completamente dal suono: Compone grafiche da spartiti, "musica per gli occhi" - e anche questo con un concetto.

Per quanto riguarda il materiale, il concetto è molto semplice: sfondo bianco, carattere nero, tipo: Times New Roman, una triade con un titolo 1+2=3senza fronzoli. La cartolina lo contraddice con il suo slogan in corsivo rosso, che rivela che vuole essere bella. Lo spartito non vuole questo, almeno non solo. Vuole soprattutto comunicare qualcosa, e lo spettatore stesso genera questa comunicazione mettendo in relazione i due strati di segni. 1+2=3 non mostra in realtà una triade, ma simboli di notazione che chiamiamo triade a causa della loro disposizione e del titolo. Il titolo pone dei limiti alla possibilità di associazione, un principio che Kreidler aveva già applicato in modo simile nella sua azione Lavoro esterno testato. In quell'occasione, influenzò la percezione uditiva suonando sempre la stessa musica con introduzioni diverse. Egli chiamò questa pratica "udito preparato", e qui ne fornisce la controparte: "visione preparata".
 

Johannes Kreidler

"Alba per Bejiing" (2014)

È così che funziona anche la cartolina: l'immagine e il titolo fanno un'affermazione relativamente facile da cogliere e inequivocabile. Una volta che l'abbiamo afferrata, distogliamo lo sguardo. I fogli, invece, catturano la nostra attenzione grazie alla loro individualità, apertura e misteriosità. La loro interpretazione non è solo uno sforzo cognitivo ma anche creativo. Ogni foglio offre spunti di riflessione che possono portare in direzioni molto diverse. Solo l'ironia forma un continuum, come nel caso del foglio Alba per Pechino. Alcuni elementi grafici, in combinazione con il commento che accompagna la scheda sul blog di Kreidler Tecno-culturale Aggiunge, come cocktail di umorismo forcaiolo e critica sociale: "A causa dell'estremo smog, l'immagine di un'alba viene mostrata su un grande schermo LED a Pechino".

Tuttavia, la maggior parte dei fogli riconduce tematicamente all'origine delle piccole forme. "Voglio che tutti pensino alla musica ora!". Ciò che Kreidler ha chiesto in una delle sue performance vale anche per i fogli. Essi riprendono topoi della storia della musica, li elaborano in modo giocoso e li ampliano con sottili battute, come ad esempio Motivi tristaniani, in tuttoun cluster che unisce tutte le note del motivo di Tristano - il contributo di Kreidler a un dibattito infinito nella teoria musicale.

In definitiva, le stampe nel loro insieme possono essere intese anche come riflessioni sugli strumenti digitali del compositore di oggi. L'accumulo massiccio di simboli di notazione nella serie di fogli Depositi rappresentano la disponibilità illimitata del materiale, che al giorno d'oggi sembra essere meglio immagazzinato nella grafica che nelle partiture. I fogli ci fanno familiarizzare con il software sia come strumento che facilita la notazione e la comunicazione, sia come mezzo che crea una distanza tra autore e notazione. La composizione apparentemente arbitraria della notazione musicale, ad esempio in Gioco della spiaggiaha uno status simbolico: il compositore non è più il padrone di ciò che inserisce nel computer.

Kreidler, tuttavia, ha le note sotto controllo: sposta deliberatamente i segni per creare consapevolezza. Compone, ma non i suoni. È spartiti musica in assoluto? Una domanda quasi filosofica, alla quale Kreidler risponde con una posizione chiara: "La musica deve anche uscire dalla base temporale. La musica non è solo acustica, ha anche la sua [sic!contesti visivi. Si tratta quindi ancora di musica". In effetti, solo poche immagini suggeriscono un momento acustico. La risposta di Kreidler smentisce la complessità della questione, così come molti fogli smentiscono i pensieri seri dei loro parenti: una linea di musica che si estende per tutta la larghezza di una tela. Nel quarto spazio c'è una nota circolare, per il resto è vuoto. "Stronzo", recita la didascalia. Provocare - la cartolina non può fare nemmeno questo.