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\nLucerna \u00e8 proiettata verso il futuro. Allo stesso tempo, si lavora sodo sul presente. \u00c8 come la buona musica: la linea si piega, il passato \u00e8 appena iniziato, il futuro \u00e8 gi\u00e0 finito. Ricordando, ascoltiamo il futuro. Guardiamo avanti, al nostro cantiere al Polo Sud di Lucerna, il nuovo Campus di Musica di Lucerna. Per la prima volta, jazz, musica sacra, ricerca, musica popolare, educazione, performance, musica classica, musica scolastica e tutto il resto saranno sotto lo stesso tetto, in nuovi spazi, in un caos creativo. Questo dovrebbe dare vita alla cultura di un'accademia musicale contemporanea. Pensando al futuro, ci occupiamo del presente: nel 2017 abbiamo ridisegnato tutti i nostri corsi di laurea triennale, abbiamo combattuto i concerti d'archi nei corsi di laurea precollege a livello politico e abbiamo brillato nei concerti insieme all'Orchestra Sinfonica di Lucerna e al Lucerne Festival. Abbiamo messo in scena eventi di teatro musicale con il Teatro di Lucerna e, insieme a colleghi irlandesi e turchi, i nostri studenti di musica folk hanno creato sorprendenti concerti fusion al festival di Alpent\u00f6ne. E la big band jazz ha girato mezza Svizzera. Ci sentiamo come colleghi nel nostro vero cantiere e abbiamo uno spartito comune: siamo \"sur place\", stiamo costruendo nuove idee e strutture, sappiamo che \u00e8 un processo dal basso verso l'alto e che ogni passo deve essere considerato. Si pu\u00f2 arrivare in cima senza catastrofi solo se le fondamenta sono state gettate, se gli spazi legati ai contenuti sono stati definiti in modo realistico. Oggi, questi dovrebbero ospitare ci\u00f2 che vogliamo avere alla fine. In superficie, artigiani, ingegneri e architetti stanno costruendo al Polo Sud. Dietro le quinte, docenti, studenti, insegnanti, ricercatori e amministratori riempiono di contenuti ci\u00f2 che viene creato. Ogni piccola pietra posata oggi avr\u00e0 un impatto sull'intero domani. <\/p>\n<\/p>\n
Michael Kaufmann, direttore della Scuola di Musica di Lucerna<\/p>\n<\/div>\n
Ho iniziato l'anno con la seria intenzione di affrontare la prima parte dell'esame di teoria musicale: Acustica e Storia della Musica. Le date d'esame erano all'inizio di maggio e all'inizio di luglio. All'inizio dell'anno sono passata a Ting Sun come insegnante principale. Ho avuto modo di conoscerla nell'ambito dell'accreditamento e sono rimasta subito colpita dal suo modo di insegnare. Alla fine di febbraio ho avuto un cambio di ritmo nel mio apprendimento quotidiano, un corso di opera scenica a Basilea con Maria Gessler e Martin Kronthaler e il pianista Riccardo Bovino. Abbiamo provato scene d'opera per tre giorni sotto la guida esperta dei docenti. In quell'occasione ho ricevuto molti insegnamenti preziosi. In primavera ho frequentato il modulo Musica e ricerca, che trattava temi di ricerca e la stesura di articoli di ricerca. Questo modulo \u00e8 frequentato da studenti del profilo classico e da studenti del profilo jazz\/pop. Ho trovato molto interessante la possibilit\u00e0 di conoscere altri stili musicali offerta da questo corso congiunto. Ho superato entrambi gli esami prima delle vacanze estive e la mia conoscenza della storia della musica e dell'acustica \u00e8 aumentata in modo significativo. L'autunno ha portato un nuovo corso di opera a Basilea e un nuovo modulo: Preparazione al master in pedagogia. L'anno prossimo sosterr\u00f2 la seconda parte dell'esame di teoria musicale e gli altri moduli che fanno parte del programma di laurea. Ma soprattutto, cantare!<\/p>\n<\/p>\n
Grete Einsiedler, Laurea in Canto Classico, Universit\u00e0 di Musica Kalaidos<\/p>\n<\/div>\n
Sono una flautista all'ultimo anno del Bachelor of Arts in Music al Conservatorio della Svizzera Italiana. Questo corso ha arricchito notevolmente le mie conoscenze nel campo della musica in generale e del flautismo in particolare. Tra gli eventi pi\u00f9 significativi dell'anno accademico appena trascorso, spicca a mio avviso l'incontro con uno dei flautisti pi\u00f9 importanti nel panorama musicale attuale: il primo flauto dei Berliner Philharmoniker, Emmanuel Pahud. Questa non \u00e8 stata sicuramente la prima volta in cui abbiamo avuto l'opportunit\u00e0 di confrontarci con musicisti di livello eccelso. I nostri studenti, infatti, oltre a essere seguiti da maestri di fama mondiale, hanno partecipato a masterclass con importanti concertisti. Ad esempio, alcuni membri della classe di pianoforte hanno seguito pi\u00f9 volte corsi e concerti della celebre pianista Martha Argerich. Sicuramente l'anno accademico 2017\/2018 non sar\u00e0 meno stimolante del precedente. Per quanto mi riguarda, ci saranno corsi molto interessanti, tra cui uno in collaborazione con gli studenti del DEASS (SUPSI), che prevede concerti per persone in stato di povert\u00e0 e difficolt\u00e0 (presso il teatro del Centro Sociale di Mendrisio). Inoltre, il 12 febbraio al LAC, sar\u00f2 impegnato in una delle numerose produzioni orchestrali del conservatorio. Per finire, alla fine del mio percorso formativo, ho avuto l'opportunit\u00e0 di esibirmi in un concerto solistico al conservatorio la mattina di giugno. Tuttavia, non mi sono reso conto di aver vissuto tutti gli eventi che mi hanno ispirato quest'anno. Il conservatorio infatti riserva ai suoi iscritti numerose sorprese!<\/p>\n<\/p>\n
Chiara Ritoni, studentessa del Bachelor of Arts in Music, flautista<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n
Per tornare all'anno appena trascorso, si tratta di assaporare l'ampiezza e la variet\u00e0 dei progetti artistici realizzati dall'HEMU attraverso i numerosi video e foto messi in rete. Le collaborazioni sono numerose: con l'Orchestra da Camera di Losanna, l'Opera di Losanna, la Soci\u00e9t\u00e9 de Musique Contemporaine, l'Archipel Festival, il Cully Jazz Festival, il Montreux Jazz Festival, solo per citarne alcune. Queste collaborazioni permettono ai nostri studenti di incontrare artisti rinomati e di creare una rete utile all'inizio della loro carriera. Nel marzo 2017, l'HEMU e l'EJMA hanno accolto la Montreux Jazz Academy, che ha selezionato uno studente dell'HEMU tra i sei candidati per una settimana di creazione con sei icone del jazz internazionale. Nella serie Le Flon Autrement, una carta bianca \u00e8 stata assegnata al brillante mezzosoprano Marina Viotti, che ha cantato la sua creativit\u00e0 sul tema del L'amore non ha confini<\/i>. La cantatrice \u00e8 stata molto presente anche durante la prima edizione del Concorso Kattenburg, una novit\u00e0 nel mondo della poesia corale francofona e basata sulla volont\u00e0 di creare un punto d'incontro unico tra gli studenti dell'HEMU e i loro ex allievi. A proposito di entrare nel 2018 con energia per i nostri studenti e studentesse! L'anno si aprir\u00e0 con diverse conferenze su temi musicali di attualit\u00e0 nel gennaio 2018 e con un workshop innovativo volto ad esplorare in modo interattivo il tema della leadership nelle orchestre. L'aprile 2018 segner\u00e0 il ritorno della HEMU Jazz Orchestra al Cully Jazz Festival, e non possiamo che consigliarvi di seguire in anticipo l'annuncio del programma.<\/p>\n<\/p>\n
Alta Scuola di Musica di Losanna <\/p>\n
(HEMU) <\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n
All'inizio di giugno, la classe di percussioni della HKB tamburellare<\/i> di Steve Reich sotto la direzione di Brian Archinal al festival \"HKB geht an Land\" di St. Imier. A settembre ho partecipato al Concorso per studenti del Concorso per solisti ed ensemble della Svizzera orientale, dove ho vinto il primo premio, e infine ho fatto parte del progetto del Festival musicale di Berna per l'esecuzione dell'opera di Gerard Grisey. Le Noir de l'\u00c9toile<\/i>diretto da Pascal Viglino e Beno\u00eet Piccand, per sei percussionisti nell'emblematica Reithalle di Berna. Le numerose impressioni che ho ricavato dai miei incontri con la musica contemporanea e l'educazione musicale mi hanno mostrato nuovi modi di vedere e suonare, che confluiscono nel mio lavoro attuale e lo rendono pi\u00f9 profondo e ricco di sfumature. <\/p>\n<\/p>\n
Mirco Huser, studente di percussioni alla HKB nelle classi di Brian Archinal, Jochen Schorer e Christian Hartmann<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n
In Le Indie galanti<\/i>il balletto op\u00e9ra di Jean-Philippe Rameau, descrive la pratica dell'amore in terre lontane - \u00e8 la visione europea dello straniero. Ma Rameau fu anche un teorico della musica e un influente politico culturale. In definitiva, un perfetto trampolino di lancio per un grande progetto multidisciplinare che pu\u00f2 essere vissuto in quattro sedi intorno alla Ostermundigenstrasse 103, la nuova sede del Dipartimento di Musica della HKB. Un auditorium high-tech, una vecchia aula magna, un capannone vuoto, una sala teatrale e vari percorsi di collegamento saranno messi in scena in modo impressionante dal regista Joachim Schloemer con circa 50 studenti e docenti. Tuttavia, non ci sar\u00e0 molta musica barocca da ascoltare: piuttosto, studenti di musica, teatro, letteratura, opera, design e arte, arti sonore e altri campi comporranno, costruiranno, metteranno in scena, interpreteranno, medieranno e libretteranno gran parte di questo laboratorio della HKB. Una vicenda selvaggia, attuale e drammatica, poetica e arricchita anche da delizie culinarie. L'Europa selvaggia<\/i>\u00e8 un annuncio obbligatorio per un meraviglioso spettacolo nel campo della forca industriale. <\/p>\n<\/p>\n
Peter Kraut, vicedirettore del Dipartimento di Musica, Universit\u00e0 delle Arti di Berna<\/p>\n<\/div>\n
Sono molto emozionato ogni volta che ho l'opportunit\u00e0 di esibirmi in progetti musicali: Suonare musica da camera, eseguire musica contemporanea, suonare in orchestra... Nel 2017 ho avuto l'onore di suonare un concerto di debutto al Festival di Lucerna insieme al mio collega, il sassofonista Valentine Michaud, e di rappresentare l\u00ec la mia universit\u00e0. Insieme formiamo il duo AKMI e abbiamo debuttato a livello internazionale in Russia e negli Stati Uniti, eseguendo la prima assoluta dell'opera di Kevin Juillerat L'\u00e9tang du Patriarche<\/i> che \u00e8 stato composto appositamente per il nostro duo. Sono stato anche molto coinvolto nella musica da camera e nella musica contemporanea. Ho suonato con i miei colleghi della ZHdK nell'ambito di \"Prelude\" e \"Surprise\" alla Tonhalle, ho eseguito nuove composizioni di studenti della ZHdK e ho acquisito molta esperienza nel processo. La ZHdK mi ha anche dato l'opportunit\u00e0 di presentare le mie idee nel recital finale sul tema del Crossover<\/i> cos\u00ec ho eseguito il Concerto per due pianoforti e percussioni op. 104 (del 2002) di Nikolai Kapustin, un brano che desideravo suonare da tempo. Nel 2018 coglier\u00f2 l'occasione per continuare a fare concerti interessanti e acquisire nuove esperienze musicali. Come sempre, ci saranno progetti con l'Ensemble Arc-en-Ciel, l'orchestra ZHdK, cos\u00ec come concerti alla Braunwald Music Week, al Lilienberg Recital o alla Maison Blanche, un workshop con Brett Dean e molto altro. <\/p>\n<\/p>\n
Akvile Sileikaite, Master Specialistico in Esecuzione Musicale, Pianoforte, Universit\u00e0 delle Arti di Zurigo<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n
A Basilea, nel 2017 il canto \u00e8 stato al centro di importanti progetti organizzati dalla Schola Cantorum Basiliensis (SCB) e dalla Hochschule f\u00fcr Musik (HSM). Alcuni di questi sono stati organizzati congiuntamente dai due istituti, come gli stimolanti corsi della docente ospite di lunga data Margreet Honig, una masterclass con Christine Sch\u00e4fer e il progetto Lamento <\/i>in collaborazione con la Gare du Nord. Con questo titolo, D\u00e9sir\u00e9e Meiser ha combinato parti dell'Orfeo di Monteverdi e dell'opera di Sciarrino. Luci mie traditrici<\/i> a una produzione di teatro musicale che \u00e8 stata eseguita sotto la direzione musicale di Giorgio Paronuzzi e J\u00fcrg Henneberger e che faceva anche parte del programma per il 150\u00b0 anniversario della Musik-Akademie Basel. Lamento<\/i> \u00e8 stato il terzo progetto di opera lirica dell'HSM, dopo Richard Ayres Il recupero del grillo<\/i> al Teatro di Basilea e una settimana di progetto di Regina Heer su Le nozze di Figaro<\/i>. L'anno dell'anniversario \u00e8 stato celebrato con una prima mondiale di Rudolf Kelterborn Musica profana<\/i> per soprano, baritono e tre ensemble strumentali sotto la direzione di Heinz Holliger. Altri ex direttori e professori di Basilea erano in programma in un concerto corale sotto la direzione di Raphael Immoos. Alla SCB, le questioni relative al canto storico rimangono sempre al centro dell'attenzione. Un CD (etichetta: Glossa) dell'ensemble Profeti della Quinta<\/i> con la musica dell'inizio del XVII secolo dalla penna del misterioso \"Carlo G.\" ha fatto luce sulla pratica ornamentale di questa fonte; progetti di ensemble a Bogot\u00e0 e un concerto Senfl a Basilea (27.1.2018) cercano di creare esecuzioni dalla notazione originale del libro di coro e nel progetto \"Studio 31\" (SCB\/HSM) la musica polifonica viene sperimentata ed eseguita in ensemble vocale. <\/p>\n<\/p>\n
Accademia di Musica di Basilea (FHNW), Universit\u00e0 di Musica di Basilea, Schola Cantorum Basiliensis, Scuola di Musica Antica<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n
Dopo che il 2016 si \u00e8 concluso con il voto dell'Assemblea Generale delle Nazioni Unite, che ha fornito alla Citt\u00e0 della Musica un sito vicino alla sua sede di Ginevra, il 2017 si concluder\u00e0 con l'annuncio del vincitore del concorso internazionale di architettura a inviti per la sua costruzione. Gli studi di Pierre-Alain Dupraz (Ginevra) e Gon\u00e7alo Byrne (Lisbona), nonch\u00e9 Nagata Acoustics (responsabile non da ultimo della Philharmonie de Paris, dell'Elbphilharmonie di Amburgo e della sala Boulez di Berlino) si sono associati per creare un grande insieme comprendente una sala filarmonica da 1700 posti (sede dell'Orchestra della Svizzera Romanda), una sala da concerto da circa 450 posti, una sala lirica da circa 250 posti e una sala da concerto da circa 250 posti. scatola nera<\/i> destinata agli spettacoli espositivi, nonch\u00e9 alla totalit\u00e0 delle attivit\u00e0 della Haute \u00e9cole de musique de Gen\u00e8ve. Magnificamente situata nel cuore della Ginevra internazionale, sfruttando al massimo le interazioni tra i suoi diversi occupanti e aprendosi ampiamente alla regione e al mondo, la Cit\u00e9 de la musique aprir\u00e0 le sue porte nel 2023.<\/p>\n
La sfida principale per l'Haute \u00e9cole de musique nel 2018 sar\u00e0 anche quella immobiliare, con la ristrutturazione e il rinnovamento dell'edificio storico di Place Neuve e l'ammodernamento delle attivit\u00e0 di produzione in diverse sale di Ginevra, che le consentiranno di entrare ancora pi\u00f9 in contatto con la popolazione e di consolidare la propria identit\u00e0.<\/p>\n<\/p>\n
Haute Ecole de Musique de Gen\u00e8ve<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
In questo numero, i conservatori svizzeri danno uno sguardo individuale al passato: quali sono stati i punti salienti e i momenti speciali dell'anno in corso e quali sono i progetti, le previsioni e le speranze per il 2018.<\/strong><\/p>","protected":false},"author":43668,"featured_media":10113,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[31,46],"tags":[],"class_list":["post-11251","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-basis","category-kmhs"],"acf":[],"yoast_head":"\n