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\nGraziella Contratto -<\/i> Nel Dipartimento di Musica dell'Universit\u00e0 delle Arti di Berna HKB sono in corso da oltre un anno diversi processi di sviluppo curriculare: il Dipartimento di Composizione \u00e8 ora il primo a presentare il suo nuovo concetto di programma di composizione, il Master in Composizione\/Pratica creativa. In un workshop con artisti internazionali dei settori della composizione, della performance sperimentale, dell'arte concettuale e sonora e del teatro composto, il direttore del programma e compositore Xavier Dayer e il suo team hanno sviluppato una nuova gamma di corsi: \"Classica\", \"Jazz\" o \"Arti sonore\" non sono pi\u00f9 considerate porte d'ingresso con le loro conseguenze tradizionali per i futuri studenti di composizione; al contrario, il profilo compositivo vero e proprio deve essere sviluppato nel corso degli studi: grazie al supporto altamente individualizzato di vari professori, a materie fondamentali flessibili e a una forte enfasi su progetti ed esperienze pratiche. Il termine \"pratica creativa\" intende esprimere questa apertura e l'attitudine creativa che ne sta alla base, indicando al contempo le specifiche correnti e reti transdisciplinari presenti a Berna che consentono di vivere gli studi di composizione all'interno di una narrazione complessiva. In un'intervista con Graziella Contratto, Xavier Dayer spiega le sue riflessioni sulla concezione del nuovo programma.<\/p>\n
Xavier Dayer, lei ha rivisto la struttura didattica e di studio del nuovo Master in Composizione\/Pratica creativa di Berna. Pu\u00f2 descrivere gli assi al centro del corso?<\/i><\/strong><\/p>\n Sono lieto di osservare una giovane generazione di creatori dalle idee paradossali, che desiderano sia l'individualizzazione che la creazione collettiva, la diversit\u00e0 delle competenze e l'ultra-specializzazione. Per rispondere a questa esigenza, abbiamo intrapreso una riforma del nostro programma di formazione insieme ai nostri colleghi e abbiamo lanciato un nuovo Master in Composizione\/Pratica creativa a Berna, che inizier\u00e0 a settembre 2019, basato su tre assi principali:<\/p>\n Un insegnamento estremamente personalizzato con docenti scelti dagli studenti e un'apertura totale dei profili in tutti gli stili.<\/p>\n Corsi a scelta in una variet\u00e0 di campi che vanno dalla musica elettronica alle pratiche curatoriali al teatro. <\/p>\n Infine, diversi semestri intensivi che riuniscono tutti gli studenti del programma e si concentrano interamente sulla creativit\u00e0 collettiva.<\/p>\n<\/p>\n O dobbiamo mettere il \"me\" del (giovane) compositore, della compositrice aujourd'hui?<\/i><\/strong><\/p>\n In primo luogo, la ricerca dell'\"io\" \u00e8 molto apprezzata nelle nostre societ\u00e0 e la concezione romantica dell'artista come colui che infrange la \"legge\" per imporre il suo \"io\" \u00e8 ancora valida, la nuova visione di questa concezione \u00e8 quella della \"perturbazione\". Questa visione deve, a mio avviso, essere messa in discussione e confutata perch\u00e9, di fatto, nessuno sa esattamente quale sia questa legge... quindi come si pu\u00f2 \"onestamente\" infrangere una barriera inesistente? A questo proposito, mi ha affascinato osservare che quando abbiamo riunito alcuni compositori di fama internazionale nel contesto dello sviluppo del nostro Master in Composizione, nessuno di loro ha saputo definire con precisione gli esercizi fondamentali della composizione nel XXI secolo!<\/p>\n Entre Superdiversit\u00e9 et H\u00e9ritage, Selfie-ness et Participation - comment se pr\u00e9pare votre fili\u00e8re aux d\u00e9fis d'aujourd'hui?<\/i><\/strong><\/p>\n Trovo che ci sia solo una possibilit\u00e0 per rispondere a questa sfida: il confronto diretto e frontale degli studenti stessi con le contraddizioni del nostro tempo. Il tempo in cui un professore o un'istituzione potevano dare una risposta da parte dello studente che doveva essere integrato o meno \u00e8 completamente cambiato. A Berna, il Master in Composizione\/Pratica creativa non fornisce alcun orientamento di questo tipo, ma cerchiamo di creare il quadro ottimale per sostenere i nostri studenti, fornendo loro gli strumenti necessari per valutare il loro pensiero e la loro abilit\u00e0 artistica. Ma questo pensiero e questa abilit\u00e0 artistica devono nascere dalle loro coerenze e dalle loro incoerenze. L'incoerenza, il video e il caos possono avere un immenso potenziale creativo. L'istituzionale non ama il video e il caos, ma l'arte pu\u00f2 amoureusement aimer l'aimer...<\/p>\n<\/p>\n Lei insegna con grande successo e con una lunga esperienza didattica nel campo della composizione. Quali altre figure ha riunito nel suo campo e per quale motivo?<\/i><\/strong><\/p>\n Simon Steen-Andersen, Cathy van Eck, Teresa Carrasco, Django Bates o Stefan Prins sono creatori\/creatori molto diversi tra loro, ognuno con i propri mondi musicali ma anche, per alcuni, con quelli visivi. Ci\u00f2 che li accomuna \u00e8 una forza di precisione, un'apertura costitutiva a mondi musicali diversi da quello strettamente contemporaneo (jazz, arti sonore, opera o teatro) e uno spiccato senso pedagogico. Con queste figure, ma anche con altri numerosi professori invitati, mi sembra che venga coperto un importante spettro di direzioni estetiche attuali. Insisto sulla presenza regolare di Simon Steen-Andersen per diversi semestri intensivi. Questo ci permette di continuare la tradizione di insegnamento del teatro musicale iniziata pi\u00f9 di 10 anni fa a Berna da Georges Aperghis da una prospettiva assolutamente attuale. Inoltre, il nostro corpo docente \u00e8 estremamente vicino agli altri ambiti artistici presenti alla HKB: opera, letteratura, arti visive e teatro.<\/p>\n Che ruolo hanno la ricerca e la riflessione nel nuovo programma di Master?<\/i><\/strong><\/p>\n Stiamo sviluppando legami continui e permanenti con il Dipartimento di Ricerca della HKB. Alcuni insegnanti sono attivi nei due dipartimenti (Musica e Ricerca) e progetti importanti come quello sulla microtonalit\u00e0 sono condotti in parallelo dal punto di vista della creazione e della ricerca. <\/p>\n Sono piuttosto radicale quando si tratta di ricerca: troppo spesso vediamo il modello in cui l'essenza dell'insegnamento \u00e8 il lavoro dell'artigiano e poi diamo un \"supplemento di mente\" con la riflessivit\u00e0. Nel Master in Composizione\/Pratica creativa \u00e8 esattamente il contrario: la ricerca e la riflessione sono il punto di partenza assoluto, che permette allo studente di definire il tipo di arte che svilupper\u00e0 in seguito. In altre parole, lavoriamo affinch\u00e9 il corso stesso degli studenti sia definito dalla loro ricerca. <\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n Peter Kraut in conversazione con Simon Steen-Andersen, professore di composizione alla HKB, sul ruolo dei compositori e della formazione oggi.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Simon Steen-Anderson, cosa significa essere un compositore oggi? Che cos'\u00e8 un compositore?<\/i><\/strong><\/p>\n Non \u00e8 pi\u00f9 facile, se possibile, definire in modo definitivo cosa sia un compositore. Ma comporre di solito significa pianificare o organizzare eventi in una sequenza cronologica. E spesso gli eventi sono anche di natura tonale o hanno aspetti tonali, ma non \u00e8 detto che sia cos\u00ec.<\/p>\n Quali sono le qualit\u00e0 e le competenze importanti di cui avete bisogno?<\/i><\/strong><\/p>\n Immaginazione e rigore. La capacit\u00e0 di sintetizzare le idee e di analizzarne il potenziale. La volont\u00e0 e l'ambizione di realizzare idee e visioni e di acquisire nuove competenze e informazioni quando necessario. E poi, naturalmente, ci sono le competenze vere e proprie: Strumentazione, notazione o programmazione, arrangiamento, editing, ecc. Ma queste ultime sono molto pi\u00f9 facili da imparare.<\/p>\n E qual \u00e8 il modo migliore per imparare?<\/i><\/strong><\/p>\n Direi \"facendo\": giocando, provando, sperimentando. E poi analizzando, discutendo e valutando.<\/p>\n I compositori di oggi sono obbligati a usare la multimedialit\u00e0 o \u00e8 possibile scrivere musica contemporanea e pertinente usando l'artigianato tradizionale - note su carta da musica?<\/i><\/strong><\/p>\n Assolutamente no - e al contrario, essere in movimento attraverso la multimedialit\u00e0 non \u00e8 garanzia di rilevanza e attualit\u00e0. Sempre che si riesca a trovare un accordo su cosa si intenda per pertinenza e attualit\u00e0.<\/p>\n Per esempio, nella naturale e spensierata multidisciplinariet\u00e0 che \u00e8 diventata possibile grazie al pi\u00f9 facile accesso alle tecnologie e ai media. E cos\u00ec i campi e le aree che non possono essere divisi in categorie tradizionali, nel senso di \"entrambi e\" o \"in mezzo\" invece di \"o-uno\".<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Due eventi attuali delle classi di composizione e th\u00e9\u00e2tre musicale HKB:<\/p>\n Rising Stars: l'Orchestra da Camera di Berna esegue quattro prime mondiali degli studenti di composizione della HKB Charlotte Torres, Jonathan March, John Michet e Ivo Ubezio.<\/p>\n 30 marzo 2019, ore 19.30 al Conservatorio di Berna, condotto da studenti di direzione d'orchestra della HKB.<\/p>\n Info sotto:<\/p>\n\"Immaginazione e rigore\"<\/span><\/h3>\n<\/div>\n