{"id":11301,"date":"2020-11-25T00:00:00","date_gmt":"2020-11-24T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/schreiben-ueber-musik-an-einer-musikhochschulevom-hoeren-und-lesen-von-musik\/"},"modified":"2023-02-03T12:25:10","modified_gmt":"2023-02-03T11:25:10","slug":"schreiben-ueber-musik-an-einer-musikhochschulevom-hoeren-und-lesen-von-musik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/basis\/2020\/11\/schreiben-ueber-musik-an-einer-musikhochschulevom-hoeren-und-lesen-von-musik","title":{"rendered":"Scrivere di musica in un'accademia musicaleAscoltare e leggere la musica"},"content":{"rendered":"\"\"\n
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Manuel B\u00e4rtsch -<\/i> Come scrisse Carl Philipp Emanuel Bach nel 1759: \"Per quanti vantaggi possieda l'accademia musicale, essa \u00e8 soggetta a tante difficolt\u00e0 allo stesso tempo\" (Carl Philipp Emanuel Bach: Un tentativo di insegnamento vero e proprio in un'accademia di musica<\/i>. Zweyte Auflage, Erster Theil, Berlin 1759 (Prefazione, I. O non ci credete?).<\/p>\n

I meriti sarebbero facilmente dimostrabili dal fatto che ambienti complessi producono testi accattivanti, e la Difficolt\u00e0<\/i> nascono dalle aree di tensione che prevalgono in un'accademia musicale. Desidero illustrarle qui, dal mio punto di vista di musicista, mentore e docente di ricerca presso la HKB di Berna.<\/p>\n

Come ovunque, gli aspetti problematici sono facili da individuare. Scrivere delle proprie attivit\u00e0 musicali-performative non \u00e8 necessariamente la prima priorit\u00e0 per gli studenti di musica, almeno all'inizio; gli sforzi per familiarizzare con le regole argomentative di base e gli obblighi di contenuto sono a volte intensi. Non va nemmeno sottovalutata la necessit\u00e0 di limitare i prestiti troppo creativi da altri testi, come si pu\u00f2 vedere nell'incipit di questo testo; in ogni caso, i diversi contesti culturali, linguistici e sociali richiedono un costante sforzo di trasferimento intellettuale da parte di tutti i partecipanti. D'altra parte, questo punto di partenza allarga anche l'orizzonte: una discussione sul linguaggio appropriato al genere, come ho sperimentato di recente con studenti russi e cinesi, mi sembra molto pi\u00f9 interessante di un commento sulle regole del tedesco, a causa dei prerequisiti linguistici radicalmente diversi delle loro lingue native. E a volte anche la nostra lingua trae vantaggio da questa internazionalit\u00e0: non dimenticher\u00f2 mai, ad esempio, come una studentessa giapponese abbia descritto un testo scientifico come \"pieno di parole lunghe\". Aveva ragione, ho adottato questo neologismo e da allora cerco di evitare le raccolte di parole lunghe.<\/p>\n<\/div>\n

Mondo della scrittura creativa e spontanea<\/strong><\/p>\n

Un'ulteriore area di tensione si apre tra i diversi tipi di testi che un conservatorio produce. Un genere importante \u00e8 quello che non serve principalmente per acquisire conoscenze, ma per eseguire musica. In questo caso mi sembra importante incoraggiare gli studenti a utilizzare la scrittura di questa letteratura abilitante per riflettere sulle proprie azioni; scrivendo dei propri programmi, spesso scoprono quali posizioni estetiche rappresentano in realt\u00e0 e cosa significano per loro questi brani conosciuti da tempo. <\/p>\n

Questo mondo di scrittura, prevalentemente creativo e spontaneo, si contrappone ai formati accademici. Tra questi vi \u00e8 la scrittura di teoria musicale, un compito centrale delle universit\u00e0 musicali di lingua tedesca e un tipo di testo particolarmente impegnativo: \u00e8 un'arte nel vero senso della parola scrivere analisi armoniche, contrappuntistiche o formali che catturino il lettore al di l\u00e0 di complicazioni ermetiche o semplificazioni inammissibili. Anche le pubblicazioni nei campi della ricerca interpretativa, della composizione e dell'organologia sono molto importanti alla HKB, con ex allievi, dottorandi e docenti che lavorano a stretto contatto. Anche a questo livello c'\u00e8 un campo di tensione, poich\u00e9 la maggior parte degli autori \u00e8 anche sul palcoscenico; le loro domande, i loro metodi e le loro soluzioni sono spesso intensamente influenzati dall'accesso diretto all'aspetto performativo dell'oggetto; rimane una sfida metodologica e stilistica straordinariamente eccitante quella di far scoccare scintille intellettuali da questa doppia competenza.<\/p>\n

Nel complesso, questo garantisce un panorama di scrittura variopinto e stimolante; la sfida \u00e8 fare in modo che tutti traggano vantaggio da questa situazione, gli studenti dai ricercatori, i docenti dagli studenti, in modo trasversale e trasversale. Il Master specialistico in Music Performance con ricerca approfondita occupa un posto speciale a Berna. Qui gli esecutori di alto livello artistico portano avanti i loro progetti di ricerca; i docenti di materie fondamentali e di ricerca li aiutano a tradurre in suoni e parole i loro progetti pratici di esecuzione, organologici o di critica delle fonti; spesso imparano tanto quanto gli studenti in questo processo. <\/p>\n

Le accademie musicali sono quindi un buon habitat per scrittori interessanti. Vale la pena sopportare le tensioni specifiche che vi si presentano, perch\u00e9 scrivere di musica le arricchisce di dimensioni importanti. Se ne trae vantaggio nella lettura, nella partecipazione ai concerti, nella ricerca, e si aprono nuovi campi professionali per gli studenti, come autori di programmi di concerti, come collaboratori radiofonici, come direttori artistici di ensemble, o come artisti sia ricercatori che esecutori, - \"insomma: come musici*ae complete; non si \u00e8 scoraggiati dalla difficolt\u00e0 di scrivere di musica, poich\u00e9 essa sostituisce completamente lo sforzo e il tempo speso per essa grazie ai suoi eccellenti benefici\" (C. F. Bach ibidem.F. Bach ibidem, almeno quasi). Una volta terminato il lavoro, l'entusiasmo \u00e8 solitamente grande tra tutte le persone coinvolte.<\/p>\n

Manuel B\u00e4rtsch <\/b><\/p>\n

... \u00e8 pianista, professore e ricercatore presso la Bern University of the Arts.<\/p>\n

Anja Wernicke -<\/i> L'esperienza musicale non pu\u00f2 essere espressa completamente a parole, eppure il linguaggio caratterizza il modo in cui percepiamo la musica. Una conferenza di Johannes Kreidler offre spunti di riflessione. Un nuovo corso di formazione presso l'Accademia di Musica della FHNW si occupa della verbalizzazione della musica come parte della pratica curatoriale.<\/p>\n

Iniziamo con un piccolo esperimento: accendiamo un po' di musica e prestiamo attenzione al primo termine, alla prima parola che ci viene in mente. Ah. Forse avete pensato mentalmente al nome dello strumento che state ascoltando o al genere o alla struttura. Non possiamo mai spegnere completamente le nostre conoscenze sulla musica quando la ascoltiamo. Quando ascoltiamo la musica, associamo sempre ci\u00f2 che sentiamo a dei concetti. Questa \u00e8 la tesi del compositore Johannes Kreidler. In una conferenza tenuta il 10 marzo di quest'anno all'Accademia di Musica della FHNW di Basilea, il neo-professore di composizione ha sostenuto un approccio radicale all'interpretazione linguistica della musica con il titolo di \"ascolto concettuale\". \"Quando si ascolta la musica, si potrebbe parlare di lettura del suono\", ha detto Kreidler. Per giustificare questa affermazione ha fatto riferimento a numerose affermazioni filosofiche, come quelle di Martin Heidegger: \"Stiamo sempre parlando; anche quando non pronunciamo una parola, ma ascoltiamo soltanto...\".<\/p>\n

Il paradigma della musica assoluta, rappresentato tra gli altri dal musicologo Carl Dahlhaus, si oppone in particolare a tale visione. Nell'era del postmodernismo, tuttavia, Kreidler non ritiene pi\u00f9 valida tale visione. Egli sostiene che noi \"sentiamo\" o piuttosto leggiamo sempre il significato di un brano musicale, che fondamentalmente tutto si basa su citazioni e riferimenti. Anche la Nona Sinfonia di Beethoven \u00e8 sempre il nono<\/i> con tutta la sua storia e l'aura che gli viene attribuita. Nel libro di John Cage 4'33<\/i> non solo si percepisce il silenzio, ma lo si dimostra. Viene incoraggiata la riflessione su cosa sia effettivamente il silenzio. <\/p>\n<\/div>\n

Interpretare la musica in modo creativo<\/strong><\/p>\n

Ma l'intera esperienza musicale non pu\u00f2 certo essere riassunta a parole. Il compositore Peter Ablinger si concentra sulla sensualit\u00e0 al di l\u00e0 della semantica. In una conferenza tenuta alla conferenza di primavera dell'Istituto per la nuova musica e l'educazione musicale di Darmstadt nel 2018, pubblicata nel numero di maggio della rivista Posizioni<\/i> nel 2019, afferma: \"(s)realt\u00e0 interiore e conoscenza si escludono a vicenda\". Per lui, le arti visive, sempre pi\u00f9 basate sul concetto, soffrono in particolare del fatto che le giustificazioni e le attribuzioni di significato sono sempre al centro delle opere e l'esperienza sensuale in alcuni casi non si verifica pi\u00f9. \"In linea di principio, tutto ci\u00f2 che accade \u00e8 'detto' piuttosto che 'mostrato'\", sostiene Ablinger, creando un'\"arte della buona ragione\". Come Johannes Kreidler, anche Peter Ablinger vuole sfruttare questo problema in modo produttivo. Per Ablinger, l'esclusione reciproca di arte e conoscenza \u00e8 un interessante punto di rottura. Per lui, l'arte diventa davvero eccitante solo al di l\u00e0 del significato. Si potrebbe quindi dire che l'arte inizia solo al di l\u00e0 del linguaggio? \u00c8 certamente un'affermazione troppo miope. Dopo tutto, lo stesso Peter Ablinger ha creato molte partiture testuali e non \u00e8 certo contrario all'uso del linguaggio in relazione all'arte. Piuttosto, sia Kreidler che Ablinger sono interessati a un approccio creativo al linguaggio in relazione alla musica.<\/p>\n

Johannes Kreidler si appella a coloro che scrivono di musica affinch\u00e9 lo facciano nel modo pi\u00f9 creativo e forse anche artistico possibile. I critici musicali non dovrebbero tanto esprimere giudizi quanto interpretare creativamente ci\u00f2 che ascoltano. Ma l'esperienza dell'ascolto non \u00e8 caratterizzata solo da ci\u00f2 che leggiamo in seguito sulla musica. Ne fa parte anche ci\u00f2 che riceviamo prima attraverso i testi dei programmi, le conferenze introduttive, la pubblicit\u00e0, ecc. Johannes Kreidler ha coniato il termine \"ascolto preparato\" e ha illuminato artisticamente il meccanismo di pre-influenza in opere come \"Fremdarbeit\". <\/p>\n<\/div>\n

Afferrare l'incomprensibile<\/strong><\/p>\n

La storia da raccontare e l'inquadramento degli eventi musicali fanno parte del lavoro curatoriale che viene affrontato nell'ambito di un nuovo programma di formazione presso l'Accademia di Musica della FHNW con un focus dedicato alla musica contemporanea. Il programma CAS dal titolo Curatela della musica contemporanea<\/i> inizia a gennaio 2021 e si basa sul precedente corso di giornalismo musicale, che si \u00e8 tenuto pi\u00f9 volte tra il 2011 e il 2016, anche grazie al suo legame con il dipartimento di ricerca dell'universit\u00e0 in termini di contenuti e personale. Oltre ai contenuti e al lavoro pratico applicato in collaborazione con il festival ZeitR\u00e4ume Basel - Biennale f\u00fcr neue Musik und Architektur, ai partecipanti al nuovo corso sar\u00e0 offerta anche una rete professionale. Oltre a Johannes Kreidler, i docenti includono rinomati curatori di musica contemporanea come Bj\u00f6rn Gottstein, Christine Fischer e Daniel Ott. La scrittura creativa sui contenuti musicali, sia che si tratti di renderli concettualmente comprensibili sia che si tratti di affrontarne l'incomprensibilit\u00e0 e la fugacit\u00e0 nel linguaggio, avr\u00e0 in ogni caso un ruolo centrale.<\/p>\n

Anja Wernicke<\/b><\/p>\n

... \u00e8 assistente di ricerca presso la Scuola di musica della FHNW \/ Dipartimento di ricerca e sviluppo.<\/p>\n

Link all'argomento<\/b><\/p>\n

> www.hkb.bfh.ch\/de\/studium\/master\/specialized-music-performance-klassik\/<\/b><\/p>\n

> www.sonicspacebasel.ch <\/b><\/p>\n

Qui potete trovare ulteriori informazioni sul programma di formazione continua dell'Accademia di Musica della FHNW e sulla conferenza online di Johannes Kreidler.<\/p>\n

> www.hslu.ch\/reviewimpact <\/b><\/p>\n

Tra il 2016 e il 2019, la Scuola di Musica di Lucerna ha lanciato il progetto di ricerca Tra produttori e consumatori: il ruolo dei critici musicali nel mercato della musica classica <\/i>realizzato. Fa parte di una serie di ricerche pi\u00f9 ampie sul ruolo della critica musicale nel mercato della musica classica.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Come si fa oggi a portare giornalisticamente gli argomenti musicali ai lettori? Come si possono formulare le impressioni di ascolto in un testo? Anja Wernicke e Manuel B\u00e4rtsch ci informano dalle accademie musicali di Basilea e Berna.<\/strong><\/p>","protected":false},"author":43668,"featured_media":10113,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[31,46],"tags":[],"class_list":["post-11301","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-basis","category-kmhs"],"acf":[],"yoast_head":"\nSchreiben \u00fcber Musik an einer MusikhochschuleVom H\u00f6ren und Lesen von Musik - Schweizer Musikzeitung<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/basis\/2020\/11\/schreiben-ueber-musik-an-einer-musikhochschulevom-hoeren-und-lesen-von-musik\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Schreiben \u00fcber Musik an einer MusikhochschuleVom H\u00f6ren und Lesen von Musik - Schweizer Musikzeitung\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Wir bringt man heute Musikthemen journalistisch an Leserinnen und Leser? 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