![\"\"](\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Logo_KMHS.jpg\"){kind=logo}
\nMartin Huber -<\/i> Gi\u00e0 nel 2005, George Caird (Segretario Generale dell'Association Europ\u00e9en des Conservatoires (2005-2010)) aveva notato in un articolo della Neue Musikzeitung (numero 6\/2005, 54\u00b0 anno) un forte aumento delle cosiddette carriere di portafoglio nel mondo anglosassone. Con questo termine si intende che i musicisti non generano pi\u00f9 il loro reddito esclusivamente da un'unica attivit\u00e0, ma si assicurano il loro sostentamento da diversi ambiti lavorativi; oltre al lavoro sul palco e all'insegnamento, anche nell'amministrazione culturale, nel giornalismo, nella mediazione, ecc. Nelle universit\u00e0 internazionali, la preparazione al multiforme mondo del lavoro \u00e8 organizzata sotto il termine \"sviluppo della carriera\" o \"sviluppo professionale\". Non si tratta solo di occupabilit\u00e0 e, in senso lato, di indipendenza imprenditoriale. Nel nostro contesto, ci\u00f2 significa meno imprenditorialit\u00e0 classica e pi\u00f9 sviluppo delle autocompetenze del \"musicista come imprenditore individuale\". <\/p>\n<\/div>\n Ci\u00f2 che da tempo \u00e8 una realt\u00e0 nel mondo anglosassone \u00e8 in qualche modo ritardato nei Paesi di lingua tedesca, ma \u00e8 comunque chiaramente percepibile e difficile da negare: Parallelamente alla diversificazione della professione musicale, si \u00e8 assistito a uno spostamento dal lavoro dipendente a quello freelance. Mentre il numero di studenti di musica \u00e8 stabile, il numero di posizioni permanenti sta diminuendo. Ci\u00f2 influisce sul mercato delle posizioni orchestrali e su quello delle scuole di musica. Naturalmente, questo fenomeno \u00e8 pi\u00f9 evidente nella musica classica, ma almeno nelle scuole di musica riguarda tutti i settori. Era prevedibile che questo sviluppo si verificasse con un certo ritardo e in misura minore in Svizzera; tuttavia, l'attuale crisi di Covid probabilmente accelerer\u00e0 enormemente il processo. <\/p>\n<\/div>\n Nel migliore dei casi, il lavoro freelance significa anche lavoro autonomo professionale. Tuttavia, il lavoro autonomo professionale e il lavoro autonomo fasullo vengono spesso confusi, come dimostra chiaramente la situazione attuale. La sicurezza sociale di molti musicisti \u00e8 in grave difficolt\u00e0 e, soprattutto all'inizio di questa crisi, molti musicisti freelance non hanno potuto richiedere gli aiuti statali a causa della mancanza di un vero lavoro autonomo. Meno posti di lavoro fissi e mancanza di sicurezza sociale per i freelance: Nessuno pu\u00f2 essere interessato a vedere un numero crescente di musiciste in una situazione precaria - o a mandarle l\u00ec. Le ragioni della mancanza di autocompetenza nell'affrontare il lavoro autonomo risiedono, tra l'altro, nella formazione. <\/p>\n Il percorso di laurea passa tradizionalmente attraverso l'insegnante della materia principale. La materia principale occupa anche la maggior parte del curriculum della maggior parte dei corsi di laurea in educazione artistica o musicale. Le competenze di trasferimento sono in genere rappresentate solo marginalmente, spesso nell'area elettiva come parte di pochi crediti. Questo \u00e8 molto in linea con le esigenze degli studenti, che naturalmente vogliono dedicare il maggior tempo possibile alla loro materia principale e che non possono prevedere le complessit\u00e0 dell'ambiente professionale che li attende. L'atteggiamento prevalente sia tra gli studenti che tra i docenti - almeno fino a poco tempo fa - era: \"Imparerai tutto pi\u00f9 tardi\". La critica mossa alle universit\u00e0 di non essere state adeguatamente preparate alle reali esigenze della vita professionale viene di solito espressa solo dopo che sono passati alcuni anni (professionali). <\/p>\n<\/div>\n Da cinque anni il Career Centre Music (CCM) della ZHdK offre una solida gamma di competenze di base trasferibili come \"Musica e diritto\", \"Politica culturale\", \"Finanziamento della musica\", \"Sicurezza sociale\", \"Contabilit\u00e0 per musicisti\" e \"Social media e comunicazione digitale\". Combinato nel modulo \"business & administration\", \u00e8 sia una parte obbligatoria del curriculum nei principali corsi di laurea artistici, sia accessibile agli studenti esterni sotto forma di corsi di perfezionamento. Il modulo \"produzione e presentazione\" fa parte dell'area elettiva obbligatoria. Nel senso di aiutare gli studenti ad aiutarsi da soli, consente loro di acquisire competenze nell'autoproduzione (audio e video) e nella sua commercializzazione e integrazione nel proprio portfolio. Consulenza, coaching individuale e di gruppo completano l'offerta per gli studenti, i dipendenti e gli esterni. Sar\u00e0 interessante vedere come le competenze di trasferimento e lo sviluppo della carriera saranno integrati nell'attuale riforma del programma major-minor. <\/p>\n La domanda dei servizi offerti dal Career Centre Music \u00e8 aumentata costantemente negli ultimi anni, ma dopo la crisi di Covid ha subito un'impennata. Proprio nel momento in cui la digitalizzazione ha subito un salto di qualit\u00e0, le universit\u00e0 potrebbero cogliere l'opportunit\u00e0 di rendere sostenibile il modello del career center rafforzando i centri di carriera e i loro servizi, implementandoli a livello istituzionale e (cosa importante!) ancorandoli al curriculum. \u00c8 auspicabile che la vicinanza alla materia venga mantenuta e considerata strutturalmente anche nei grandi istituti d'arte interdisciplinari come lo ZHdK. Solo cos\u00ec si potr\u00e0 garantire che l'accettazione e la significativit\u00e0 per gli studenti siano date e continuino anche dopo questa crisi. <\/p>\n Martin Huber <\/b><\/p>\n ... \u00e8 responsabile del Career Centre Music, del modulo \"Career Skills\" e di \"Orchestra Management\" presso la ZHdK. \u00c8 flautista, insegnante di strumento, arrangiatore e organizzatore di concerti.<\/p>\n Clemens Kuratle -<\/i> Dopo aver conseguito una laurea in musica, che si tratti di esecuzione, pedagogia, musica scolastica o orchestra, solo pochissimi ex allievi trovano un impiego a tempo pieno. Le posizioni orchestrali sono rare, cos\u00ec come quelle nelle scuole di musica, la maggior parte delle quali sono pubblicizzate solo a tempo parziale, per non parlare dell'instabile e precario lavoro da freelance nei settori pop, indipendente e jazz. \u00c8 una professione guidata dall'idealismo quella scelta dagli studenti. La realt\u00e0 professionale dei musicisti freelance richiede un'ampia gamma di competenze in settori come l'amministrazione, il networking, il marketing, i social media, ecc. e un'incredibile disciplina per non perdere di vista l'aspetto principale: fare musica attiva, comporre e produrre, accanto a tutti questi campi di attivit\u00e0! Tutto ci\u00f2 \u00e8 necessario per poter rimanere a lungo in questo ambiente altamente competitivo.<\/p>\n<\/div>\n Alla Scuola di Musica di Lucerna, le cosiddette \"competenze commerciali\" vengono insegnate da tempo in un modulo obbligatorio per gli studenti di Bachelor e Master (\"Musica e carriera\"). Costruiti e ampliati gradualmente nel corso degli anni da Michael Zollinger, vari corsi di mezza giornata sono utilizzati per impartire un know-how lontano dalla musica e tuttavia immensamente importante. <\/p>\n Tutti i docenti non insegnano a tempo pieno, ma lavorano nei settori in cui insegnano presso la HSLU. Questo per garantire che l'ambiente in rapida evoluzione dei musicisti e degli insegnanti di musica sia sempre ben riflesso nei corsi. L'obiettivo \u00e8 quello di garantire che gli studenti siano preparati al meglio per affrontare la difficile realt\u00e0 della professione - non si pu\u00f2 parlare di una vita quotidiana chiara. <\/p>\n Grazie alla rete complessiva dell'Universit\u00e0 di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, che oltre al Dipartimento di Musica comprende anche i Dipartimenti di Design e Arte, Ingegneria e Architettura, Business e Information Technology, gli studenti beneficiano di un programma accessibile a tutti gli studenti dell'universit\u00e0. Oltre alla piattaforma di collocamento, il Careers Service offre agli studenti Musica per il vostro evento <\/i>Hanno anche l'opportunit\u00e0 di far valutare il proprio curriculum da un direttore di scuola di musica o da un membro della giuria dell'orchestra.<\/p>\n Con Smart-Up<\/i> l'universit\u00e0 dispone anche di una piattaforma che supporta studenti e docenti nelle sessioni di coaching. Grazie al collegamento con gli altri dipartimenti, gli studenti e i docenti possono usufruire di un coaching personalizzato da parte di un ampio pool di specialisti per progetti pi\u00f9 ampi, come la fondazione di un'orchestra, un concetto di educazione musicale o simili. <\/p>\n<\/div>\n Una delle principali sfide dell'insegnamento nel nostro campo \u00e8 la capacit\u00e0 di soddisfare i diversi livelli e le diverse esigenze degli studenti. In tutti i corsi di laurea si va da musicisti autonomi e indipendenti, a insegnanti di musica in attivit\u00e0, a studenti appena usciti dalla scuola secondaria con poca esperienza pratica al di fuori di un istituto scolastico. Per rendere giustizia a questa gamma, il nostro programma sar\u00e0 adattato anche per il nuovo anno accademico. In futuro, gli studenti potranno scegliere tra un'ampia gamma di corsi durante i primi quattro semestri della laurea triennale e i primi due semestri della laurea magistrale, per completare un programma su misura per loro. Il programma inizier\u00e0 con un corso di mezza giornata in cui verr\u00e0 valutato il livello di conoscenza e il campo di attivit\u00e0 dello studente. Sulla base di questa valutazione vengono poi stabiliti i corsi da frequentare per l'anno accademico. L'offerta di corsi \u00e8 integrata da un'ora di consulenza, che ha lo scopo di sostenere gli studenti nei loro progetti, in particolare nel progetto finale, ma anche in progetti al di fuori del loro corso di laurea. Se gli studenti hanno problemi pi\u00f9 complessi, possono anche essere indirizzati al programma di coaching pi\u00f9 completo offerto da Smart-Up.<\/p>\n<\/div>\n Cooperazione con le reti locali<\/strong><\/p>\n La nostra visione \u00e8 che, oltre all'ampliamento dell'offerta di corsi, panel e spazi di co-working con servizi di coaching integrati - anche in collaborazione con reti locali quali Altra musica Lucerna <\/i>o Saluta! <\/i>- dovrebbero far parte del nostro programma di moduli. L'obiettivo \u00e8 quello di garantire che la vita accademica e quella professionale degli studenti siano il pi\u00f9 possibile vantaggiose per entrambi e non siano in competizione tra loro. Riteniamo che tali collaborazioni consentano ai nostri studenti di uscire dai nostri corsi di laurea pi\u00f9 preparati e con un'esperienza pratica ancora maggiore. Ma non \u00e8 tutto. Questa cooperazione libera risorse e impulsi a tutti i livelli, che, ne siamo convinti, arricchiranno a lungo termine anche il panorama culturale di Lucerna.<\/p>\n Clemens Kuratle <\/b><\/p>\n ... \u00e8 musicista freelance, compositore, fondatore dell'etichetta antidr\u00f2-records e docente presso l'Istituto di Nuova Musica, Composizione e Teoria della HSLU - Musica e responsabile del modulo \"Musica e Professione\".<\/p>\n Grado<\/b><\/p>\n Titolo tratto da: E. Bishop, Un'analisi curricolare dei programmi di studio artistico-strumentali. Rivista di gestione culturale <\/i>1\/2020<\/p>\n Ulteriori link:<\/p>\n