![\"\"](\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Manuskript-Aermel-links.jpg\")
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Quando Beethoven offr\u00ec i suoi due trii per pianoforte op. 70 all'editore Breitkopf & H\u00e4rtel di Lipsia nel luglio 1808, lo conferm\u00f2 con il post scriptum \"perch\u00e9 c'\u00e8 una carenza\".<\/em> Dal punto di vista creativo, Beethoven era all'apice della sua carriera: le opere si collocano nelle immediate vicinanze delle Sinfonie n. 5 e 6, del Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 e della Fantasia corale che definisce il genere. L'opera 70 \u00e8 dedicata alla contessa Anna Maria Erd\u00f6dy (1778-1837), nella cui casa Beethoven non solo soggiorn\u00f2 per un breve periodo, ma che, in quanto salotto aristocratico, offr\u00ec anche lo spazio per l'esecuzione delle opere. Johann Friedrich Reichardt riporta nel suo Lettere familiari<\/em> il 31 dicembre 1808: \"Ho avuto un'altra doppia serata musicale. Prima un quartetto dalla contessa Erd\u00f6dy. Beethoven ha suonato con grande maestria, con grande entusiasmo, i nuovi terzetti che aveva fatto di recente, in cui c'era un movimento cantabile cos\u00ec celestiale <\/em>op. 70\/2, 3\u00b0 movimento\"Non l'avevo mai sentita prima, ed \u00e8 la cosa pi\u00f9 dolce e graziosa che abbia mai sentito; solleva e scioglie la mia anima ogni volta che ci penso\". <\/em><\/p>\n Il Trio per pianoforte e orchestra in re maggiore op. 70\/1 di Beethoven \u00e8 invece molto pi\u00f9 radicale: i succinti movimenti esterni sono di una tale energia motivica e ritmica che a volte vengono raggiunti i limiti di ci\u00f2 che \u00e8 tonalmente possibile (a patto che l'ensemble rischi davvero questa voluta spietatezza). Ci\u00f2 contrasta con il movimento lento quasi statico (Largo assai et espressivo), che trae la sua tensione interna principalmente dall'armonia. Tuttavia, il suo suono davvero singolare, che in seguito \u00e8 valso alla composizione il soprannome di \"Trio fantasma\", \u00e8 molto pi\u00f9 efficace con uno strumento a tastiera contemporaneo o addirittura una replica che con un moderno pianoforte a coda da concerto. Ci\u00f2 \u00e8 dovuto non solo alla minore tensione delle corde (il telaio in ghisa non era ancora stato inventato), ma anche all'azione pi\u00f9 sottile dei tasti e ai diversi smorzatori. \u00c8 proprio cos\u00ec che il compositore e scrittore E. T. A. Hoffmann lo sottoline\u00f2 in una recensione molto dettagliata del movimento, catturandone cos\u00ec la natura speciale per i posteri con parole poetiche: \"... il Rec.<\/em>ensente cita solo un'altra particolarit\u00e0 che distingue ed enfatizza questo movimento da tante composizioni per pianoforte a coda. Quando il violino e il violoncello eseguono il tema principale, il pianoforte a coda di solito ha un movimento in 64 seste<\/em>, che devono essere eseguiti in pp. e leggiermente. Questo \u00e8 quasi l'unico modo in cui il tono di un buon pianoforte a coda pu\u00f2 essere enfatizzato in modo sorprendente ed efficace. Se queste sestine vengono suonate con mano abile e leggera, con gli smorzatori sollevati e il pianoforte a slitta, si produce un sussurro che ricorda l'arpa eolica e l'armonica e che, combinato con i toni d'arco degli altri strumenti, ha un effetto meraviglioso. - Oltre allo slide del pianoforte e agli smorzatori, Rec. usava anche il cosiddetto slide dell'armonica, che, come \u00e8 noto, spostava il manuale in modo che i martelletti colpissero una sola corda, e dal bellissimo pianoforte a coda a corde fluttuavano suoni che avvolgevano la mente come fragranti figure di sogno e la attiravano nel cerchio magico di strane premonizioni\".<\/em> (Giornale musicale generale<\/em> 1813)<\/p>\n<\/div>\n\n
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Ascoltate!<\/h4>\n