![\"\"](\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Augenbraue-links.jpg\")
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Tra tutti i parametri musicali, il ritmo occupa indubbiamente il primo posto nella Settima Sinfonia op. 92 di Ludwig van Beethoven: ciascuno dei quattro movimenti \u00e8 strettamente legato a figure di movimento simili a motivi che conferiscono all'opera un impulso energico - dal 6\/8 vivace, a volte rimbalzante, del pesante movimento di apertura al finale pieno di energia e di corsa. Per questo motivo Richard Wagner defin\u00ec la composizione una \"Apoteosi della danza<\/em>\", un termine che usava non tanto per indicare una possibile coreografia quanto per riassumere il gesto generale della partitura.<\/p>\n Il centro emotivo della sinfonia, tuttavia, \u00e8 il secondo movimento lento, segnato Allegretto (un po' veloce). Con il suo tono affondato e stridente, segna una marcia funebre tragicamente motivata, dalla quale Beethoven emerge solo in due sezioni - simili a un trio ripetuto - in un pi\u00f9 leggero La maggiore, portato melodicamente dai clarinetti e dai fagotti. Un accordo in aperta dissolvenza nell'armonia dei fiati incornicia solennemente il movimento all'inizio e alla fine. La marcia funebre si caratterizza soprattutto per il suo ritmo di base sostenuto (lungo - breve - breve), che viene completato dal punto di vista motivico da due note lunghe successive; ci\u00f2 si riflette anche nel soprannome dell'opera, ancora diffuso in Francia, di Sinfonia dattilica<\/em> riflesso. Alle prime esecuzioni, a pochi mesi dalla vittoria su Napoleone nella battaglia di Lipsia, conquistata con notevoli perdite, il pubblico contemporaneo ascolt\u00f2 la sinfonia con orecchie aperte e comprese immediatamente la tragedia espressa nell'Allegretto. Questa affinit\u00e0 con Vienna \u00e8 documentata da un resoconto del Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung<\/em>. Si dice che il pubblico abbia richiesto un dacapo quasi inimmaginabile nei concerti di oggi: \"L'Andante<\/em> ! (La minore) doveva essere ripetuto ogni volta e ha deliziato gli intenditori e i non intenditori.<\/em>.\"<\/p>\n La misura in cui il movimento \u00e8 ancora oggi in grado di evocare connotazioni simili \u00e8 dimostrata dal suo utilizzo come musica da film per scene apocalittiche - non in senso illustrativo, ma come realizzazione sonora di un tumulto interiore. Questo vale, ad esempio, per Il discorso del re<\/em> (2010). La musica di Beethoven \u00e8 musicata dal discorso radiofonico del re britannico Giorgio VI, in cui giustifica al suo popolo - gi\u00e0 consapevole delle innumerevoli vittime - l'ingresso del Paese nella Seconda Guerra Mondiale. Il movimento, solo leggermente abbreviato, viene utilizzato in modo molto pi\u00f9 drammatico anche in Sapere - Il futuro finisce ora<\/em> (2009), quando Nicolas Cage (alias John) sale in auto poco prima che la terra esploda in un mare di fiamme, inserisce un CD e si dirige verso i suoi genitori, al riparo acustico dalla folla disperata che saccheggia nell'inferno. La marcia funebre non \u00e8 integrata nella trama vera e propria, ma pi\u00f9 fondamentalmente nel gioco filosofico e teologico delle idee in L'uomo della Terra<\/em> (2007) - come risposta musicalmente significativa alla domanda: \"Credete nel futuro dell'umanit\u00e0?<\/em>\"\n<\/div>\n\n
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Ascoltate!<\/h4>\n