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Vom Einbruch des Unkontrollierbaren<\/div>\n

Bettina Skrzypczak sulla sua composizione \"Oracula Sibyllina\", sull'impegno artistico e sulla questione di come la vita possa continuare dopo la corona.<\/strong><\/p>\n

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Bettina Skrzypczak<\/a> vive a Riehen e insegna composizione, teoria e storia della musica alla Scuola di Musica di Lucerna. A febbraio le \u00e8 stato assegnato il premio Heidelberg Women Artists' Prize 2020 e a maggio ha ricevuto la borsa di studio per la composizione del Cantone di Argovia per il 2020. Musikkollegium Winterthur<\/a>diretto da Pierre-Alain Monot pi\u00f9 di cinque anni fa. Oracula Sibyllina<\/em> <\/a>per mezzosoprano (Mareike Schellenberger) e orchestra \u00e8 il risultato di anni di studio di antichi oracoli e profetesse. Oggi l'opera \u00e8 pi\u00f9 attuale che mai.<\/p>\n

Bettina, la tua composizione inizia con le parole: \"Io sono Sibilla\". Quindi prima la domanda: chi \u00e8 questa Sibilla?<\/em>
Si tratta di un personaggio di fantasia.<\/p>\n

Interessante! E come viene assemblato? <\/em>
Devo approfondire un po' questo aspetto. Le Sibille erano donne sagge che profetizzavano - profetesse. Furono menzionate per la prima volta nell'antichit\u00e0 da Eraclito. L'autore romano Varrone nomina dieci sibille, ognuna con le proprie profezie. Le loro profezie non si riferiscono a persone o fatti storicamente localizzabili, ma all'esistenza umana in generale, per lo pi\u00f9 sotto forma di avvertimenti. I testi sono di un'attualit\u00e0 senza tempo e questo mi ha colpito. Mi hanno particolarmente interessato due di queste sibille, la Sibilla di Erythrai e la famosa Sibilla di Cumae, vicino a Napoli. Il mio testo si basa sulle loro dichiarazioni.<\/p>\n

Sembra un processo di sviluppo molto lungo.<\/em>
Ho lavorato per mesi sul tema e ci ho riflettuto a lungo. La compilazione del testo \u00e8 stata la prima fase della composizione e la musica \u00e8 cresciuta insieme al testo, anche se inizialmente solo nella mia testa. \u00c8 cos\u00ec che il ritratto di una Sibilla \u00e8 emerso come risultato della mia immaginazione. Lei incarna tutto ci\u00f2 che ho scoperto e sentito studiando i testi.<\/p>\n

Come definirebbe questa Sibilla?<\/em>
La caratterizzazione segue una precisa drammaturgia. Ci sono tre fasi e ognuna si conclude con l'appello ammonitore: \"Ascoltate!\". Nella prima parte, la donna si presenta: \"Sono Sibilla, la serva profetizzante di Phoibos. Sono la figlia della ninfa Naia\". Questo \u00e8 il nocciolo della questione: \u00e8 la figlia di un essere naturale terrestre e allo stesso tempo la serva di Phoibos Apollo, lo \"splendente\", che \u00e8 equiparato al dio del sole Helios. Questo significa che nel suo caso c'\u00e8 il momento del terreno, dell'effimero, e il momento del divino, della luce. Questa tensione interiore o addirittura conflitto mi ha affascinato.<\/p>\n

Qual \u00e8 il carattere musicale di questa prima parte? <\/em>
Il tratto fondamentale \u00e8 quello lirico. La linea melodica \u00e8 al centro della scena, la cantabilit\u00e0 come simbolo di umanit\u00e0. C'\u00e8 qualcosa di struggente quando racconta il suo destino.<\/p>\n

E la seconda fase?<\/em>
Qui la Sibilla appare come una ribelle delusa e diventa molto emotiva. Dice: \"Non ascoltate le mie parole e mi chiamate Sibilla bugiarda e furiosa - vi avverto!\".<\/p>\n

E poi l'intera faccenda esplode.<\/em>
La terza parte del testo ci porta in una dimensione completamente diversa. \u00c8 la fase dell'estasi e il culmine dell'opera. La Sibilla entra in uno stato in cui non riesce pi\u00f9 a controllarsi. Perde i suoi tratti personali, diventa portavoce di forze soprannaturali e vede cose terribili. Qui, tutto nella musica viene fatto a pezzi, sminuzzato; la cantabilit\u00e0 associata ai suoi sentimenti umani \u00e8 scomparsa, prevale il rumorismo. Poi tace; \u00e8 inorridita da ci\u00f2 che vede e la musica si ferma. C'\u00e8 il vuoto. Ma alla fine c'\u00e8 un colpo di scena: La sibilla canta ancora una volta: \"Ascolta!\". La linea cantabile simboleggia un ritorno all'umano, un segnale che allude alla salvezza.
\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

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link<\/h4>\n

Estratto dalla partitura \"Oracula Sibyllina\" (PDF)
Barre da 148 a 155
Alcuni mi chiameranno \"messaggera dello spirito folle\", \"donna svergognata\"...\".
da Erythrai' (...)\".<\/a>
\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n

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La parola \"sentire\" ricorre molto spesso. <\/em>
Capisco Oracula Sibyllina <\/em>come composizione sull'ascolto: L'ascolto come ascolto e come simbolo dell'esperienza concentrata della realt\u00e0 interiore ed esteriore, come attenzione completa al mondo che ci \u00e8 dato e che non dobbiamo distruggere.<\/p>\n

Con quest'opera, lei ha anche tracciato il ritratto di una figura femminile incredibilmente complessa.<\/em>
\u00c8 un mezzo che ha due facce: una umana e una che non comprendiamo.<\/p>\n

Una sorta di archetipo femminile con tutte le sue contraddizioni. <\/em>
Forse.<\/p>\n

Il carattere drammatico della figura deriva anche da questo conflitto interiore. \"Oracula Sibyllina\" \u00e8 concepito come un monodramma. Ha gi\u00e0 pensato a una messa in scena?<\/em>
S\u00ec, certo. La voce in particolare, con le sue gradazioni dal parlato allo Sprechgesang al canto altamente espressivo, richiede un'esecuzione scenica. La divisione dell'orchestra in tre gruppi spazialmente separati enfatizza il dramma. Diventa una camera di risonanza per la voce.<\/p>\n

La terza parte apre dimensioni che raramente si trovano nella musica di oggi. La Sibilla descrive un'apocalisse sotto forma di battaglia cosmica delle stelle: \"Dio li ha lasciati combattere e Lucifero ha diretto la battaglia\". Anche questa immagine \u00e8 presentata in modo incredibilmente avvincente dal punto di vista musicale.<\/em>
Ci sono pensieri umani esistenziali che non possono essere descritti. Per questo lascio parlare la Sibilla, la osservo dall'esterno e sperimento attraverso di lei che sta accadendo qualcosa di incomprensibile. Lei pu\u00f2 descriverlo solo con parole balbettanti. Posso vedere ci\u00f2 che le sta accadendo, ma non oso entrare io stesso in questi regni.<\/p>\n

Tuttavia, voi siete il compositore e lo formulate.<\/em>
Sto solo dando una sorta di schema dei grandi eventi.<\/p>\n

Lei ha sottolineato che la Sibilla ha anche un lato leggero. Ma a parte la prima parte, si tratta in realt\u00e0 di un'opera molto cupa. Tutto conduce a questa terza parte, la battaglia dei mondi. <\/em>
Non la vedo come una situazione senza speranza. Il finale \u00e8 aperto e lascia spazio anche alla speranza. Ma ho voluto spingermi al limite per sottolineare la seriet\u00e0 dell'avvertimento.<\/p>\n

Il commento alla sua opera del 2015 si conclude con una quartina: \"Chi sei, Sibylle, tu senza casa? \/ Voglio stare al tuo fianco \/ Sul tuo cammino di ricerca senza fine \/ Nella tua fuga dalle tenebre\". \u00c8 evidente che lei si identifica fortemente con questo personaggio.<\/em>
Il dilemma in cui si trova mi ha portato con s\u00e9: \u00c8 una persona molto sensibile che percepisce il mondo in modo differenziato, e allo stesso tempo porta il fatidico fardello di dover vedere cose che gli altri non vedono e non viene presa sul serio. Vorrebbe dire qualcosa, ma nessuno l'ascolta, e cos\u00ec ho voluto simpatizzare con lei. Quando ho composto la parte dell'apocalisse, ero completamente esausto, anche fisicamente. Ci \u00e8 voluta molta energia. Non c'\u00e8 nulla di gratuito in questa musica.<\/p>\n

L'aspetto della comunicazione \u00e8 ovviamente molto importante per voi.<\/em>
Quando affronto un testo come questo, mi viene spontaneo dire qualcosa. Sento il bisogno di parlare, di chiarire la mia posizione di persona che vive oggi. Questo vale certamente per tutti coloro che lavorano come artisti.<\/p>\n

\"Oracula Sibyllina\" \u00e8 stato creato nel 2014-15 e presentato in anteprima a Winterthur il 21 maggio 2015. Rispetto ad oggi, allora il mondo sembrava quasi in ordine. Da allora, molti problemi sono venuti al pettine. Come mai ha scritto un'opera con una tendenza cos\u00ec catastrofica in un'epoca ancora relativamente calma?<\/em>
La figura della Sibilla mi preoccupava gi\u00e0 da anni. Nel 2003, il Quartetto noir ha suonato al Festival di Lucerna la mia improvvisazione composta intitolata Weissagung, che conteneva gi\u00e0 alcune frasi del testo attuale; la contrabbassista Jo\u00eblle L\u00e9andre ha fatto un ottimo lavoro nel rappresentare la selvatichezza della Sibilla. Questo ha continuato a lavorare nella mia mente. E poi ho osservato per molti anni i cambiamenti inquietanti della societ\u00e0 e della convivenza, che sono aumentati negli ultimi anni. Questi sono stati i piccoli pezzi del mosaico che lentamente si sono uniti per formare il quadro che poi \u00e8 confluito nella composizione.
\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

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Cinque anni dopo, nel bel mezzo della crisi del coronavirus<\/span><\/h3>\n<\/div>\n
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Alla sua prima, \"Oracula Sibyllina\" era ancora percepito principalmente come un evento puramente estetico. E ora, cinque anni dopo, siamo nel bel mezzo del disastro della crisi del coronavirus e abbiamo la sensazione che l'orribile visione di questa sibilla ci riguardi.<\/em>
Devo dire che a volte mi stupisco che le mie intuizioni o idee si concretizzino dopo molto tempo. Questo conferma la mia idea che, sebbene noi esseri umani riconosciamo certi sviluppi in modo intuitivo o forse anche razionale, non vogliamo ammettere che esistano davvero. Abbiamo sempre creduto di poter spiegare tutto e quindi di poter controllare il mondo, trascurando il fatto che ci sono aree dell'essere umano che sono completamente irrazionali. Queste aree emergono nella Sibilla quando profetizza. Ed \u00e8 anche qui che l'arte pu\u00f2 intervenire per fare luce sulle tenebre. La voce della Sibilla, che \u00e8 diventata la voce interiore della nostra coscienza, pu\u00f2 guidarci.<\/p>\n

L'inaspettata attualit\u00e0 di quest'opera mi ricorda da lontano la storia di Gustav Mahler, che scrisse i \"Kindertotenlieder\" in un momento felice della sua vita, e tre anni dopo mor\u00ec sua figlia. Gli artisti hanno un settimo senso?<\/em>
Se \u00e8 cos\u00ec, forse ha a che fare con il metodo di lavoro dell'artista. Egli si concentra sul suo lavoro per mesi e anni, e questo affina la sua percezione in modo estremo. Quando compongo, percepisco tutto molto pi\u00f9 intensamente, anche le cose di tutti i giorni. Sento pi\u00f9 intensamente, capisco pi\u00f9 intensamente le persone. C'\u00e8 un'apertura del cuore e della mente. E forse questo ti permette di vedere pi\u00f9 lontano nel futuro rispetto ad altre persone. Credo che ogni artista abbia la capacit\u00e0 di percepire il mondo cos\u00ec intensamente e di prendere parte ai cambiamenti. Molto di ci\u00f2 che vivo come contemporaneo mi riguarda in modo incredibilmente forte, e la musica \u00e8 il mezzo con cui comunico i miei sentimenti.<\/p>\n

Questo ci porta alla domanda molto discussa di oggi: gli artisti dovrebbero essere coinvolti in questioni sociali?<\/em>
In ogni caso, assolutamente. Ho le mie difficolt\u00e0 con quella che viene definita in modo un po' riduttivo \"musica politica\", ma il legame con la realt\u00e0 pu\u00f2 nascere in molti modi diversi. Non sono una di quelle persone che dicono: s\u00ec, le cose stanno cos\u00ec e non c'\u00e8 niente da fare. C'\u00e8 qualcosa che mi brucia dentro, voglio fare la differenza con la mia musica e cambiare qualcosa. Credo che le voci forti siano l'unico modo per smuovere le cose. Ecco perch\u00e9 questa Sibylle mi colpisce. Si spinge fino ai suoi limiti e rischia molto nel processo. Cos\u00ec facendo, rende possibile che le profezie, che spesso si sono terribilmente avverate, tornino finalmente alla luce.<\/p>\n

Un compositore dovrebbe reagire direttamente al problema della corona?<\/em>
Uno dei miei studenti mi ha gi\u00e0 chiesto se non sento il bisogno di scrivere un'opera del genere. Ma mi sembra ancora troppo presto e non credo in un riflesso cos\u00ec immediato. Siamo ancora nel mezzo e stiamo vivendo esperienze che devono essere prima elaborate. Abbiamo bisogno di tempo per riflettere. Ma \u00e8 assolutamente necessario affrontare artisticamente questi eventi senza precedenti, prima o poi.<\/p>\n

Oltre alle conseguenze materiali, quali sono gli effetti della crisi del coronavirus sui singoli artisti?<\/em>
L'arte consiste nello scambio, \u00e8 un atto di comunicazione. Come tutti gli altri, per me \u00e8 importante poter comunicare con l'ascoltatore e l'esecutore, e questo al momento non \u00e8 possibile. Corona, ovviamente, prima o poi finir\u00e0. Ma sottolineo ancora una volta il momento della riflessione, perch\u00e9 solo allora possiamo trarre le conseguenze e reagire di conseguenza. La cosa peggiore sarebbe pensare che sia tutto finito e che si possa continuare come prima.<\/p>\n

Cosa desiderate per il dopo?<\/em>
Che superiamo il nostro egoismo e ci ascoltiamo di pi\u00f9. Che sviluppiamo una maggiore sensibilit\u00e0 verso gli altri, compresi i nostri vicini, e gioiamo di ci\u00f2 che ci \u00e8 stato dato, dell'intero presente in cui viviamo. Che impariamo ad apprezzare di nuovo ci\u00f2 che abbiamo e non pensiamo solo a ci\u00f2 che non abbiamo ancora o a ci\u00f2 che vogliamo ancora raggiungere.
\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

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Collegamenti<\/h4>\n

Sito web Bettina Skrzypczak<\/p>\n

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Registrazione di \"Oracula Sibyllina\" per le \u0152uvres Suisses<\/p>\n

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Questa intervista in formato PDF (pagine 24 e 25 della Schweizer Musikzeitung 12\/2020) <\/a><\/p>\n

Profilo di neomx3 da SRF con ulteriori registrazioni e link a musinfo:<\/strong>.
https:\/\/neo.mx3.ch\/bettinaskrzypczak<\/a><\/p>\n

<\/strong>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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