\n
Vielseitig recherchiertes Know-how des Klarinettenspiels<\/div>\n

Il progetto \"Clarinet Didactics\" fornisce strumenti online sulla tecnica di base per lo studio, l'insegnamento e l'esecuzione. Heinrich M\u00e4tzener, clarinettista e professore all'Universit\u00e0 di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, lo spiega in un'intervista con Robert Stempfle. <\/strong><\/p>\n

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Heini, recentemente mi ha parlato di un progetto che la tiene molto impegnata nell'ambito della sua cattedra. Di che cosa si tratta?<\/em>
\"Didattica del clarinetto\"<\/strong><\/a>fornisce conoscenze didattiche sulla tecnica di base del clarinetto su una piattaforma Wikipedia. Le fonti utilizzate sono interviste a professori di fama provenienti da Svizzera, Germania, Austria, Francia e Stati Uniti, opere didattiche storiche e attuali e articoli selezionati da Internet. Il wiki \u00e8 accessibile online a tutti gli interessati e mira a fornire soluzioni per l'insegnamento, lo studio e l'esecuzione. Il progetto \u00e8 stato commissionato dal Centro di competenza per la ricerca sull'educazione musicale presso l'HSLU - Musica<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Il sito \u00e8 gi\u00e0 online. Gli argomenti trattati sono ampi e complessi. Avete potuto stabilire le vostre priorit\u00e0 nella selezione o c'erano delle linee guida? <\/em>
Gli argomenti del Wiki<\/strong><\/a> seguire i parametri della tecnica di base come l'embouchure, l'articolazione, la respirazione, ecc. Nel compilare il catalogo, mi sono orientato sulla letteratura didattica attuale, ma ho incluso anche i \"m\u00e9thodes\" e le \"istruzioni\" del XVIII e XIX secolo. L'aspetto storico \u00e8 diventato pi\u00f9 importante nel corso del lavoro. L'aspetto pi\u00f9 affascinante \u00e8 stato lo scambio e la spontanea disponibilit\u00e0 degli intervistati a partecipare a questo progetto.<\/p>\n

Chi erano questi intervistati? <\/em>
Sono musicisti rinomati che di solito insegnano nelle universit\u00e0 o nei conservatori francesi. Lavorano con studenti, ma anche con allievi principianti e intermedi. Nel complesso, ho potuto26 Interviste<\/strong> <\/a>con una considerazione pressoch\u00e9 uguale delle aree linguistiche tedesca, francese e americana.<\/p>\n

Trattare con dottrine diverse, forse addirittura contraddittorie, richiede certamente una grande differenziazione. Come avete affrontato questo problema?<\/em>
Molti approcci didattici sono molto simili, ma sono formulati in modo diverso. \u00c8 qui che vedo il vantaggio di questo progetto: mira a fornire un vocabolario didattico e metodologico il pi\u00f9 ampio possibile per l'insegnamento. Durante le interviste, c'erano sempre momenti sui temi dell'articolazione e della respirazione che sarebbero stati punti di partenza ideali per la discussione. Tuttavia, mi sono sempre trattenuta consapevolmente, poich\u00e9 l'obiettivo era quello di registrare e trasmettere le opinioni didattiche dei miei interlocutori.<\/p>\n

Cosa l'ha portata da Robert Marcellus negli Stati Uniti come studente e ha notato delle differenze tra il suo insegnamento e quello europeo?<\/em>
Dopo gli studi avevo bisogno di un'ulteriore preparazione per le audizioni. La leggendaria registrazione del Concerto per clarinetto di Mozart da parte di Robert Marcellus con la Cleveland Orchestra diretta da George Szell mi ha portato alla North-Western University di Evanston. Dopo queste lezioni aggiuntive, poche settimane dopo ho sostenuto con successo l'audizione per il posto all'opera di Zurigo. Ci\u00f2 che mi affascinava particolarmente nelle lezioni di Marcellus - che all'epoca era gi\u00e0 cieco - era che era in grado di darmi istruzioni precise su come avrei potuto ottenere miglioramenti tonali con alcuni cambiamenti nella forma dell'embouchure e nel modellamento della cavit\u00e0 orale.<\/p>\n

Pu\u00f2 fare un esempio di un approccio didattico che ha studiato?<\/em>
Lo stampaggio dell'attacco. Vorrei approfondire un po' questo aspetto: L'anno scorso, lavorando alla \"Didattica del clarinetto\", mi sono concentrato sulla vecchia scuola francese. La sua caratteristica tipica era l'embouchure a doppio labbro: il labbro superiore, non i denti, tocca il bocchino. Il dedicatario della Rapsodia di Debussy, Prosper Mimart, suonava e insegnava questa tecnica e anche Gaston Hamelin, suo allievo, esegu\u00ec la prima registrazione nel 1931 con un'imboccatura a doppio labbro. Fu uno degli insegnanti francesi che insegnarono questa tecnica negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. Volevo continuare su questa linea. Cos\u00ec ho potuto intervistare John Moses, il cui insegnante, Joe Allard, era stato allievo di Hamelin. La maggior parte degli altri intervistati ha preso lezioni con Daniel Bonade. Anche lui aveva studiato a Parigi con Prosper Mimart. Bonade arriv\u00f2 a Philadelphia intorno al 1916. Nel corso della sua carriera ha cambiato la sua tecnica di embouchure, passando all'embouchure \"normale\". Molti dei rinomati clarinettisti delle maggiori orchestre degli Stati Uniti furono allievi di Bonade, che viene quindi considerato uno dei fondatori della Scuola americana. Durante un viaggio a Parigi, intorno al 1950, rimase molto sorpreso dallo stile del luogo e non riusciva a credere che la Scuola francese di Parigi si fosse sviluppata in modo cos\u00ec diverso in termini di suono. C'era stata una chiara rottura, un cambiamento verso un approccio pi\u00f9 semplice, probabilmente negli anni Quaranta. Il Metodo<\/em> di Eug\u00e8ne Gay (1932) lascia ancora aperto quale dei due approcci debba essere utilizzato.
Il doppio attacco delle labbra modifica la forma interna della cavit\u00e0 orale, il palato molle si solleva e la lingua rotola leggermente verso l'alto, il pavimento della bocca si allunga verso il basso. Ne risulta una costellazione favorevole alla produzione del suono.<\/p>\n

Ci sono intuizioni che l'hanno stupita?<\/em>
\u00c8 sorprendente che l'embouchure a doppio labbro venga praticata ancora oggi negli Stati Uniti, non tanto nella pratica concertistica, ma spesso come mezzo per la formazione del tono. Le basi della formazione dell'embouchure possono cos\u00ec essere controllate e rafforzate di volta in volta. Il trasferimento di queste costellazioni all'embouchure normale \u00e8 un metodo che viene ancora praticato negli Stati Uniti. Lo sapevo anche dal mio insegnante Hans-Rudolf Stalder, che era un allievo di Louis Cahuzac, il quale a sua volta aveva studiato con Cyrille Rose (Rose apparteneva alla generazione precedente a Prosper Mimart).<\/p>\n

La sua ricerca ha evidenziato differenze tra i sistemi di clarinetto francesi e tedeschi?<\/em>
Stephanie Angloher ha indagato questa questione, in particolare per quanto riguarda il suono, nel suo ampio studio (2007). Nelle interviste francesi, tedesche e americane sono emersi alcuni notevoli parallelismi in termini di tecnica di respirazione e di vocalizzazione, cio\u00e8 di modellazione dell'interno della bocca. Mi ha stupito il fatto che la \"nuova\" e la \"vecchia\" scuola francese differiscano significativamente in termini di suono, come dimostrano due registrazioni: Prosper Mimart ca. 1920, Schubert<\/strong>, Il pastore sulla roccia<\/em><\/a>e Ulisse Del\u00e9cluse 1952, Louis Cahuzac<\/strong>, Fantaisie sur un vieil air champ\u00eatre<\/em><\/a>. Questa differenza \u00e8 chiaramente maggiore di quella che si pu\u00f2 percepire oggi tra il sistema tedesco e quello francese.<\/p>\n

Ha una spiegazione del perch\u00e9 il vibrato sul clarinetto non sia riuscito ad affermarsi nella cosiddetta \"musica seria\"? Si usa su tutti gli altri strumenti a fiato, anche sul sassofono, che pure \u00e8 suonato solo con un'ancia semplice.<\/em>
\u00c8 una bella domanda! Steve Hartman, clarinettista principale della New York City Ballet Orchestra, disse ironicamente che l'Interpol sarebbe stata chiamata immediatamente se avesse suonato con il vibrato. Secondo Richard M\u00fchlfeld, egli usava questo mezzo espressivo e, come dimostrano le registrazioni sopra citate, suonare con il vibrato era una cosa ovvia in molti luoghi fino al 1955 circa. A partire dal 1970 circa, il vibrato \u00e8 passato di moda; sembra essere andato di pari passo con il cambiamento dell'ideale sonoro, da un suono pi\u00f9 chiaro a uno pi\u00f9 scuro, oggi quasi standardizzato a livello internazionale. Ma questo non \u00e8 un risultato della ricerca, solo un'osservazione soggettiva. Molti degli intervistati suonano con un vibrato pi\u00f9 o meno sottile, ad esempio Richard Stoltzman o John Moses. Quest'ultimo \u00e8 stilisticamente molto raffinato.<\/p>\n

A che punto \u00e8 il progetto?<\/em>
Le interviste sono tutte trascritte e disponibili sul wiki, cos\u00ec come le sintesi dei \"metodi\", delle \"istruzioni\" e dei materiali didattici selezionati. Nella grande categoria \"Tecnica di base\", le conoscenze raccolte vengono raggruppate e mostrate dove le opinioni didattiche corrispondono, si completano o si contraddicono. Questo \u00e8 il compito attuale, che prevede anche l'inserimento di link alle fonti. Allo stesso tempo, i testi vengono integrati con file di immagini, suoni e video adeguati.
Questo lavoro dovrebbe essere completato entro la fine di settembre e l'intero progetto entro la fine del 2020. Originariamente erano previsti solo due anni, dopodich\u00e9 mi \u00e8 stata data la possibilit\u00e0 di estendere il progetto per due volte. Sono molto grato al responsabile della ricerca, Marc-Antoine Camp, per questo. Volevo cogliere l'opportunit\u00e0 di fare pi\u00f9 luce sui processi nascosti che avvengono internamente quando si suona il clarinetto, come per qualsiasi strumento a fiato. In altre parole, argomenti che sono raramente trattati nella letteratura didattica. Poich\u00e9 molto \u00e8 annotato nella notazione musicale, le possibilit\u00e0 di realizzazione sono molteplici. Il lavoro dettagliato si svolge sempre nelle lezioni a contatto, e le interviste mi sembrano un formato adatto, non proprio per colmare una lacuna, ma per integrare la letteratura didattica esistente.<\/p>\n

Se si vuole creare una voce su Wikipedia, bisogna attenersi a determinate regole. Come si pu\u00f2 mantenere il livello di qualit\u00e0?<\/em>
Il software Wikimedia, liberamente disponibile, \u00e8 installato sul server dell'universit\u00e0. Vi memorizzo i contenuti di \"Didattica del clarinetto\". La regola pi\u00f9 importante, la citazione completa delle fonti, \u00e8 un regolamento accademico. Offre al lettore l'opportunit\u00e0 di approfondire l'argomento: molte delle fonti sono disponibili online.
Nel software Wikimedia si possono incorporare link interni ed esterni e vari media. Assomiglia alla complessit\u00e0 di suonare uno strumento, dove le competenze e le abilit\u00e0 devono essere coordinate tra diversi livelli fisici e intellettuali. A differenza di un supporto cartaceo, inoltre, le quantit\u00e0 sono costantemente rinnovabili, possono essere aggiunte, corrette o riorganizzate. Per questo motivo abbiamo optato per questa forma di pubblicazione.
Dopo il mio pensionamento, ho intenzione di continuare a mantenere il wiki. I diritti di accesso sono aperti a tutti gli interessati, ma devono essere richiesti per motivi di sicurezza. Per i contatti vedere Impronta<\/strong><\/a>.<\/strong><\/p>\n

In quali lingue sar\u00e0 disponibile il libro di riferimento \"Clarinet Didactics\"?<\/em>
Le interviste rimarranno nelle lingue originali tedesco, francese e inglese, mentre i riassunti della categoria \"Tecnica di base\" saranno inizialmente scritti in tedesco. \u00c8 prevista la traduzione in francese e inglese.
\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

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Heinrich M\u00e4tzener \u00e8 clarinettista solista in Mi bemolle nella Filarmonia di Zurigo<\/a>suona i clarinetti storici ne \"La Scintilla\" e ha una cattedra all'Universit\u00e0 di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Robert Stempfle<\/a> \u00e8 un clarinettista diplomato e un costruttore di strumenti a fiato - gestisce un'azienda di Laboratorio specializzato in strumenti a fiato<\/a>.
\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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