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Bild und Abbild im hybriden Raum<\/div>\n

Nella sua opera \"Mirror Box Extensions\", il compositore belga crea un'interpretazione musicale della fusione quotidiana dei nostri mondi reali e virtuali. <\/strong><\/p>\n

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In genere, ai concerti \u00e8 vietato fotografare o filmare il pubblico. Tuttavia, nell'era degli smartphone e di altri dispositivi analoghi, non \u00e8 possibile fermarli. \u00c8 fin troppo facile estrarre un piccolo dispositivo e catturare un ricordo su una scheda di memoria digitale. E non \u00e8 raro vedere singoli membri del pubblico filmare interi passaggi o registrare il suono con un registratore per cellulari. Nessuno sembra preoccuparsi del fatto che in questo caso potrebbero essere violati diritti personali e copyright. La digitalizzazione totale \u00e8 diventata fin troppo diffusa nella nostra vita quotidiana e il progresso tecnologico facilita questo processo rendendo disponibile sempre pi\u00f9 spazio di archiviazione. La fotografia e le riprese sono diventate la norma. Il momento, un tempo fugace, viene catturato e pu\u00f2 essere rivissuto in qualsiasi momento. Quanto pi\u00f9 prezioso era un tempo, tanto pi\u00f9 viene consumato dal consumo ripetuto. L'unicit\u00e0 del \"live\" \u00e8 diventata un \"re-live\" permanente. La situazione dei concerti, in particolare, ne risente. Dopo tutto, l'immagine digitale non \u00e8 identica agli artisti in carne e ossa che si esibiscono sul palco. La misura in cui i confini tra le due cose sono gi\u00e0 diventati labili \u00e8 esplorata dal compositore belga Stefan Prins nella sua opera Estensioni della scatola dello specchio<\/em> su. <\/p>\n<\/div>\n

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Principio della terapia dello specchio<\/span><\/h3>\n<\/div>\n
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Il brano \u00e8 stato eseguito dal Nadar Ensemble al Festival musicale di Donaueschingen nel 2015. Sette strumentisti sono integrati da elettronica e proiezioni video. Si basa sulla composizione Scatola degli specchi <\/em>In questo lavoro, Prins esplora musicalmente il principio della terapia dello specchio utilizzata dai medici. I pazienti che soffrono di dolore da arto fantasma dopo un'amputazione mettono l'arto sano rimasto in una scatola dotata di specchi. Ogni movimento che fanno \u00e8 ora duplicato dall'immagine speculare, creando l'impressione ottica di due braccia o gambe funzionanti. Questa illusione pu\u00f2 essere utilizzata a scopo terapeutico.<\/p>\n

A Prins Scatola degli specchi<\/em> la terza parte di una serie di opere intitolata Carne+Prostesia<\/em>in cui si creano ibridi tra uomo e tecnologia. I suoni prodotti strumentalmente sono registrati e trasformati dal vivo elettronicamente, per cui i musicisti possono essere intesi come \"carne\" e l'elettronica come \"protesi\". Per Estensioni della scatola dello specchio<\/em> Questo principio \u00e8 stato esteso ai video pre-prodotti e proiettati su schermi trasparenti durante il concerto. I video mostrano i musicisti che suonano a grandezza naturale, rendendo difficile distinguerli dall'originale. L'immagine e le sembianze si muovono, si bloccano, scompaiono e appaiono. L'obiettivo del compositore \u00e8 mostrare fino a che punto il mondo reale e quello virtuale si sono gi\u00e0 fusi nella nostra vita quotidiana. Egli chiama \"avatar\" le copie digitali dei musicisti che si esibiscono sul palco, che svolgono un ruolo importante anche in altre sue opere. Ad esempio, nel ciclo pianistico L'eroe del pianoforte<\/em>la cui terza parte \u00e8 stata presentata in anteprima al Darmstadt Summer Course for New Music nel 2016. Tuttavia, qui sta emergendo una tendenza contraria. In Piano Hero I<\/em> (2011), il pianista usa una tastiera digitale per controllare brevi sequenze video che vengono proiettate su uno schermo e che lo mostrano mentre compie varie azioni all'interno di un pianoforte a coda da concerto. I tasti staccati del pianoforte cadono sulle corde, il pianoforte viene graffiato e raschiato. Tutti i suoni provengono dagli altoparlanti; solo raramente penetra il ticchettio ovattato della tastiera digitale. Anche nella seconda parte vengono utilizzati dei video, ma il pianista suona anche un pianoforte acustico ed entra in dialogo con la sua immagine. L'avatar scompare infine nella terza parte del ciclo, in cui solo un'elaborazione elettronica dal vivo dei suoni ha luogo all'interno del pianoforte a coda sul palco. Qui non c'\u00e8 pi\u00f9 il video. Il musicista esce cos\u00ec dallo spazio virtuale per entrare nel mondo analogico, si riappropria della realt\u00e0 e resta da vedere se Prins continuer\u00e0 questo sviluppo in altre opere del progetto. L'eroe del pianoforte<\/em>-serie. In Estensioni della scatola dello specchio<\/em> D'altra parte, le proiezioni sono un'estensione a livello digitale. Stefan Prins crea una situazione concertistica ibrida composta da musicisti e dai loro avatar che riflette la nostra realt\u00e0 sempre pi\u00f9 tecnologizzata. Il mondo reale e quello virtuale si confondono sempre di pi\u00f9; egli chiama questo stato \"realt\u00e0 aumentata\".
\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

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Influenza del pubblico<\/span><\/h3>\n<\/div>\n
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Oltre alla confusione che circonda l'immagine e le sembianze dei musicisti, un ulteriore momento di irritazione si verifica quando, circa a met\u00e0 dei 30 minuti di composizione, alcuni spettatori iniziano a fotografare il palco con dei tablet. Dai loro posti, tengono i dispositivi in aria, provocando l'indignazione di alcuni spettatori. Ma presto diventa chiaro che fanno parte della composizione. Lo stato ibrido si estende all'auditorium, creando una nuova dimensione di riflessione. Il musicista \u00e8 riflesso dal video sullo schermo ed entrambi sono riflessi dal tablet del pubblico. Stefan Prins riprende gli onnipresenti smartphone e tablet, che si possono vedere anche ai concerti di nuova musica, integrandoli nel suo lavoro. Fin dai tempi del pezzo \"silenzioso\" di John Cage 4'33''<\/em> c'\u00e8 la consapevolezza che i suoni non voluti dal compositore, che si creano in qualche modo durante l'esecuzione, sono parte integrante dell'esperienza musicale. Non sono rari i telefoni che vengono cercati nelle tasche, scattano foto e, nel peggiore dei casi, iniziano a squillare. Tuttavia, non solo producono rumori che gli altri spettatori potrebbero trovare fastidiosi, ma qualsiasi immagine dei musicisti che suonano distrugge l'unicit\u00e0 della performance. Stefan Prins mostra quanto questo cambi la situazione del concerto in Estensioni della scatola dello specchio<\/em>. Nella sua composizione, i tablet del pubblico visualizzano sia le foto scattate sul palco sia sequenze video pre-prodotte degli strumentisti. Il brano si conclude con la scomparsa dei musicisti dal palco e la permanenza sui loro dispositivi. Anche se la performance, con la sua unicit\u00e0, \u00e8 finita, un'immagine dell'esperienza rimane nello spazio digitale, dove pu\u00f2 essere recuperata e consumata in qualsiasi momento. Ci\u00f2 che Prins mostra nel concerto vale anche al di fuori di esso. Nel corso della digitalizzazione, siamo diventati sempre pi\u00f9 interconnessi con computer, smartphone e tablet. Una parte considerevole della nostra vita si svolge nello spazio virtuale. Con l'abbondanza di schermi che ci circondano ogni giorno e che ci permettono di conoscere altri mondi, a volte \u00e8 difficile distinguere tra realt\u00e0 e finzione. Nell'opera d'insieme di Stefan Prins Estensioni della scatola dello specchio<\/em> lo spettatore si trova costantemente di fronte a delle illusioni. Proprio come i pazienti vengono ingannati sulla funzionalit\u00e0 dei loro arti durante la terapia dello specchio, Prins rende difficile distinguere tra immagine e somiglianza. Lo spazio ibrido che crea riflette artisticamente la realt\u00e0 delle nostre vite, in cui interagiamo con i media digitali a tal punto che sono diventati le nostre protesi.<\/p>\n<\/div>\n

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Christopher Jakobi<\/strong><\/p>\n

... studia musicologia all'Universit\u00e0 Humboldt di Berlino. Attualmente sta scrivendo la sua tesi di master sulla saturazione del suono nella musica di Rapha\u00ebl Cendo.<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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