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Der King des Festivals<\/div>\n

L'Huddersfield Contemporary Music Festival \u00e8 uno dei festival pi\u00f9 importanti nel campo della nuova musica. \u00c8 stato fondato nel 1978. Lo scozzese Graham McKenzie ne \u00e8 stato il direttore per dieci anni. A differenza di altri festival, nessun comitato determina il concetto, il contenuto e il programma del festival. Graham McKenzie \u00e8 l'unico responsabile del programma e di tutti gli altri aspetti dell'evento.<\/strong><\/p>\n

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Com'era la sua carriera prima di arrivare a Huddersfield?<\/em>
Graham McKenzie: Non ho mai studiato musica. Ho iniziato la mia vita professionale come assistente sociale a Londra. Ero anche un grande appassionato di jazz. Una volta al mese, il venerd\u00ec, prendevo l'autobus notturno per Parigi, andavo al New Morning Jazz Club e compravo nuovi dischi al mercato. Poi prendevo l'autobus notturno per Amsterdam e andavo in altri due o tre club. Grazie all'autobus notturno della domenica sera, il luned\u00ec riuscivo a tornare al lavoro in orario. La voce si \u00e8 sparsa e col tempo mi \u00e8 stato chiesto sempre pi\u00f9 spesso di scrivere recensioni di concerti e interviste.<\/p>\n

La scena di Parigi e Amsterdam era migliore di quella di Londra?<\/em>
Ovunque si viva, la scena sembra essere migliore altrove.<\/p>\n

Ma anche allora c'erano il Vortex Club e il London Musicians\u02bc Coop a Londra?<\/em>
S\u00ec, ma c'erano altre cose in ballo. I liberi improvvisatori non hanno mai avuto molto lavoro a Londra. Comunque, mi piaceva anche occuparmi di musica rock. Cos\u00ec un giorno fui incaricato di scrivere un reportage sul Pink Pop Festival in Olanda. Dur\u00f2 tre giorni e rimasi per quasi due anni. Durante questo periodo ho approfondito il mio interesse per la musica sperimentale. Dopo nove anni, ho lasciato il mio lavoro di assistente sociale per scrivere, non giornalismo musicale, ma opere teatrali. Uno di questi \u00e8 ancora in programma nelle scuole scozzesi. Poi Glasgow \u00e8 stata nominata \"Citt\u00e0 della cultura\". Poich\u00e9 avevo familiarit\u00e0 con il settore sociale da un lato e con quello culturale dall'altro, sono stato invitato a contribuire alla concezione del festival. Lungo il percorso, ho organizzato concerti con artisti che avrei voluto vedere personalmente: Linton Kwesi Johnson, John Cooper Clarke, Anthony Braxton, Marilyn Crispell e molti altri. L'ultima tappa prima di Huddersfield \u00e8 stata la direzione del Centre for Contemporary Arts di Glasgow (CCA).<\/p>\n

La pianificazione dell'Huddersfield Contemporary Music Festival inizia con un tema specifico?<\/em>
Odio i temi! Mai un programma a tema! I programmi sono per i programmatori pigri. Inoltre, aggiunge un ulteriore livello di intellettualit\u00e0 all'intera faccenda, e questa \u00e8 davvero l'ultima cosa di cui questa musica ha bisogno. Tutti coloro che sono marginalmente interessati alla musica, i curiosi, ora devono cercare di capire non solo la musica ma anche l'argomento. A Huddersfield mi trovo in una posizione meravigliosa e privilegiata. Non devo rispondere a nessun comitato di compositori o a nessun altro organismo. Tutto ci\u00f2 che accade qui \u00e8 colpa mia.<\/p>\n

Quindi quello che vedremo a questo festival \u00e8 la musica che lei stesso ha scoperto negli ultimi anni?<\/em>
\u00c8 cos\u00ec. Naturalmente ci sono progetti con cui si armeggia per anni e artisti con cui si lavora o si vuole lavorare per molto tempo. Quando sono arrivato qui, ho avuto la sensazione che il festival fosse diventato un po' troppo accademico nel suo orientamento. Il programma ruotava in cerchi sempre pi\u00f9 ristretti. Mi sembrava che il programma fosse invecchiato di 25 anni insieme al pubblico. La rilevanza era diminuita. Volevo cambiare questa situazione.<\/p>\n

Quanto \u00e8 ampia la sua gamma stilistica? <\/em>
Per me lo spettro va dal rumore alle opere orchestrali, con tutto quello che c'\u00e8 in mezzo, elettronica, improvvisazione, installazioni, sound art e cos\u00ec via. Per me \u00e8 anche importante che il pubblico si sposti da un luogo all'altro per poter sperimentare un'ampia variet\u00e0 di suoni. Quest'anno abbiamo iniziato con il Klangforum Wien, un fantastico ensemble di musica da camera. Poi siamo andati al Bates Mill per un concerto molto visivo, con molta elettronica e persino un tocco di dubstep. Oggi qualcuno \u00e8 uscito presto da un concerto lamentandosi: \"Graham McKenzie, sta cercando di rovinarci le orecchie?\". Non preparo il mio programma per questo tipo di persone. Se pensa che oggi ci sia un gran rumore, avrebbe dovuto assistere ai Led Zeppelin nel 1974!<\/p>\n

Siete davvero riusciti ad attirare un pubblico pi\u00f9 giovane in questo modo?<\/em>
Nel mio primo anno, circa 3% del pubblico aveva tra i 17 e i 25 anni. Oggi sono circa 28%.<\/p>\n

Ho notato anche un pubblico molto eterogeneo.<\/em>
Molti nuovi festival musicali si preoccupano di come attirare un pubblico pi\u00f9 giovane. Il pubblico diventa pi\u00f9 giovane quando si invitano compositori e musicisti pi\u00f9 giovani! Quando dirigevo il CCA di Glasgow, era naturale impegnarsi con la nuova generazione di studenti d'arte. Nel campo della nuova musica, invece, la gente mi chiedeva continuamente di festeggiare i 70 e gli 80 anni. Anche tra gli editori musicali, l'atteggiamento prevalente era che un compositore non poteva essere definito tale se non aveva almeno sessant'anni. Nel mio primo anno a Huddersfield, il compositore in residenza era Yannis Kyriakides, un cipriota che viveva ad Amsterdam. All'epoca aveva 37 anni. Alla conferenza stampa di lancio del festival, un giornalista si alz\u00f2 e si indign\u00f2 molto: \"Come potete nominare questo giovane come compositore in residenza quando ci sono tutti i grandi, vecchi, ignorati maestri?\". La mia risposta fu breve: \"Volete creare un'altra generazione di grandi, vecchi, ignorati maestri?\".<\/p>\n

In passato ha detto che ad Amsterdam c'era una scena diversa da quella di Londra. Riesce a riconoscere differenze simili anche oggi?<\/em>
I Paesi che mi interessano di pi\u00f9, dove la scena sembra pi\u00f9 vitale e innovativa, sono quelli in cui \u00e8 possibile per un musicista lavorare in diversi generi allo stesso tempo. Nel Regno Unito \u00e8 stata a lungo una grande debolezza, quella di essere incasellati in un genere dal quale non si esce mai. Le scene che hanno lasciato un segno globale negli ultimi anni, come la Norvegia, sono caratterizzate dal fatto che non c'\u00e8 quasi nessuna divisione in generi. Si pu\u00f2 essere compositori e musicisti folk, improvvisatori o persino artisti di installazioni allo stesso tempo. La carriera non ne risente. Questa categorizzazione nel Regno Unito \u00e8 davvero malsana. Quando sono stato nominato direttore di Huddersfield, un critico di un importante quotidiano si \u00e8 lamentato: \"Un disastro - KcKenzie \u00e8 un jazzista, trasformer\u00e0 Huddersfield in un festival jazz\". Un critico jazz di Glasgow rispose con una lettera all'editore: \"Non si preoccupi, da vent'anni al Glasgow Jazz Festival non programma nulla che possa essere considerato jazz\".<\/p>\n

Cosa l'ha spinta a intraprendere questo sodalizio triennale con la scena svizzera?<\/em>
Quando invito compositori e musicisti stranieri, lo faccio con l'idea che si possa sviluppare uno scambio con i musicisti inglesi. Che si possa creare la possibilit\u00e0 di innescare sinergie. Mi interessa una collaborazione fluida e a lungo termine, con un potenziale per il futuro. Non mi interessano le vetrine. Certo, seguo da tempo il lavoro di alcuni artisti svizzeri, come ad esempio J\u00fcrg Frey. O Alfred Zimmerlin. Arturo Canales. Credo che Andri Hardmeier di Pro Helvetia sia rimasto un po' sorpreso da alcuni compositori che mi interessavano particolarmente. E anche questo rende emozionante questo legame. A volte ci vuole una prospettiva esterna per individuare le cose che possono avere un significato speciale anche al di fuori di una particolare scena.<\/p>\n

Come ha scelto i luoghi per le installazioni sonore di J\u00fcrg Frey?<\/em>
J\u00fcrg \u00e8 venuto a Huddersfield, abbiamo ispezionato varie sedi e poi abbiamo scelto quelle giuste. Non impongo ai compositori invitati quali pezzi debbano portarci. \u00c8 importante dare loro la possibilit\u00e0 di presentarsi come si vedono oggi, in questo momento. Sarebbe inutile se mettessi insieme un programma per un compositore o un ensemble al fine di stabilire la loro identit\u00e0 in Inghilterra - e poi si scoprisse che nel frattempo stanno facendo qualcosa di completamente diverso! Mi \u00e8 capitato due anni fa di essere invitato a una rappresentazione di una mia opera teatrale. L'ho trovata molto interessante, ma la persona che aveva scritto la pi\u00e8ce era completamente diversa da quella che ora era seduta l\u00ec a stupirsi. Per me, programmare significa mostrare lo stato d'animo attuale di un artista, non il modo in cui lo immagino dopo aver trovato un disco di trent'anni fa in un mercatino dell'usato che mi piace.<\/p>\n

Huddersfield non \u00e8 necessariamente al centro del mondo. Che tipo di pubblico viene al festival durante la settimana?<\/em>
Nei giorni feriali, il 40% del pubblico proviene da un'ora di auto. Tuttavia, Huddersfield si trova in una posizione centrale, a met\u00e0 strada tra Leeds e Manchester. Anche Sheffield e York non sono lontane. \u00c8 perfettamente possibile andare a un concerto la sera e tornare a Liverpool o Newcastle in treno. Ma vendiamo biglietti anche in Giappone, Stati Uniti, Canada e in tutta Europa.<\/p>\n

Il Festival di musica contemporanea di Huddersfield \u00e8 molto simile alle etichette discografiche indipendenti in stile classico, dove uno o due appassionati di musica decidono il programma e si sa che potrebbe non piacere tutto ci\u00f2 che appare, ma in ogni caso tutto \u00e8 in qualche modo interessante.<\/em>
Ecco come stanno le cose. Sta a me stare l\u00ec e dire: \"Ragazzi, questo \u00e8 interessante!\". Come curatore, puoi solo voler soddisfare te stesso. Non appena si inizia a pensare se una certa cosa possa piacere a un certo pubblico, di solito le cose vanno male. Bisogna crederci. Quindi \u00e8 ancora pi\u00f9 bello quando funziona. Le reazioni al lavoro di J\u00fcrg Frey sono state una vera rivelazione per me. La BBC non solo lo ha presentato a Radio 3, dove ci si sarebbe aspettati di trovarlo, ma anche a BBC 6, dove di solito si ascoltano pi\u00f9 chitarre e batterie. \u00c8 arrivata anche una rivista rock. \u00c8 fantastico, ovviamente. Ma sono anche abbastanza arrogante da credere che se una cosa piace a me e non piace a voi, semplicemente non l'avete ancora capita e la capirete alla fine. D'altra parte, devo ammettere che non mi piace necessariamente tutto ci\u00f2 che viene suonato qui. Per esempio, non sono un fan del rumore. Ciononostante, credo che questa musica appartenga a questo luogo. La mia regola generale \u00e8 questa: A ogni edizione del festival, mi concedo cinque concerti che non mi piacciono affatto o che mi deludono gravemente. Se ne supero cinque, ho sbagliato lavoro. Allora devo andarmene.<\/p>\n

Grazie mille per l'intervista! C'\u00e8 qualcos'altro che vorrebbe aggiungere?<\/em>
Ir\u00e8ne Schweizer. Sono stato l'unico a portare Ir\u00e8ne Schweizer a Glasgow. Molto tempo fa ha registrato un album con un gruppo di musicisti indiani. Negli ultimi due anni ho lavorato con lei per tentare un esperimento simile a Huddersfield. Spero davvero che si concretizzi!<\/p>\n

www.hcmf.co.uk<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

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Image <\/dt>\n
HCMF<\/dd>\n
Poster del Festival di musica contemporanea di Huddersfield 2015<\/dd>\n<\/dl>\n<\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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