\n
Reformen des Musikunterrichts<\/div>\n

Lezioni di musica migliori e pi\u00f9 varie! Questo appello \u00e8 stato ripetuto pi\u00f9 volte. A ci\u00f2 si contrapponevano le dichiarazioni di musicisti scettici. Clara Haskil disse che le lezioni di pianoforte non erano una questione di apprendimento. Si pu\u00f2 fare e basta! L'insegnante di pianoforte ungherese Margit Varr\u00f3, invece, forn\u00ec per tutta la vita utili istruzioni in innumerevoli conferenze e corsi di insegnamento, nonch\u00e9 nel suo libro di testo del 1929 \"The Living Piano Lesson\", ancora attuale e disponibile. Visit\u00f2 la Svizzera nel 1938 in occasione del 3\u00b0 Congresso della Societ\u00e0 Internazionale per l'Educazione Musicale, fondata due anni prima da Leo Kestenberg e da persone che la pensavano allo stesso modo. La tesi di laurea di Ruth-Iris Frey-Samlowski, pubblicata nel 2012, tratta della sua vita e del suo lavoro.<\/strong><\/p>\n

\n

Gli sforzi per migliorare l'insegnamento della musica nelle scuole, nelle scuole di musica e nelle lezioni private sono antichi e ancora attuali. Fondata nel 1893, l'Associazione Pedagogica Musicale Svizzera (SMPV), secondo i suoi statuti, si \u00e8 impegnata fin dall'inizio e fino ad oggi, tra le altre cose, a \"riunire ... musicisti professionisti formati e attivi dal punto di vista pedagogico-musicale ... allo scopo di promuovere l'educazione musicale in Svizzera\". 102 anni fa ha introdotto a questo scopo severi esami di diploma, un programma di formazione che continua oggi presso l'Universit\u00e0 di Scienze Applicate Kalaidos. Negli anni Trenta fior\u00ec l'organizzazione di congressi, conferenze e corsi di perfezionamento in Svizzera.\u00a0<\/p>\n<\/div>\n

\n

Tre congressi ISME<\/span><\/h3>\n<\/div>\n
\n

Allo stesso tempo, tali sforzi furono sostenuti dall'istituzione oggi nota come Societ\u00e0 Internazionale per l'Educazione Musicale (ISME). Sotto la guida di Leo Kestenberg, organizz\u00f2 il primo congresso a Praga nel 1936, il secondo a Parigi nel 1937 e il terzo in Svizzera nel 1938. L'affermato pianista concertista Leo Kestenberg (1882-1962), nato a Rosenberg, in Ungheria (oggi Slovacchia), era impegnato nel lavoro educativo socialdemocratico fin dal 1900. Questo tema gli stava molto a cuore e organizzava concerti ed eventi per il grande pubblico a Berlino, dove insegnava pianoforte in diversi conservatori. Nel 1918, dopo la fine della guerra, fu nominato funzionario musicale presso il Ministero prussiano della Scienza, dell'Arte e dell'Educazione Nazionale e continu\u00f2 a insegnare pianoforte, dal 1921 come professore presso la Hochschule f\u00fcr Musik. Il suo libro Educazione musicale e coltivazione della musica<\/em> del 1921 ha attirato molta attenzione. Molti dei decreti del ministero sull'educazione musicale dentro e fuori la scuola sono nati dalla sua penna. Organizz\u00f2 le settimane musicali annuali delle scuole del Reich fino a quando, nel 1932, fu bruscamente ritirato (in quanto socialista ed ebreo gi\u00e0 prima della presa del potere!) ed emigr\u00f2 a Praga. Nel 1938 fugg\u00ec a Parigi, dove ricevette un incarico a Tel Aviv.<\/p>\n

\u00c8 stato un periodo ricco di eventi. Dalla dissertazione traggo quanto segue La vita e il lavoro di Margit Varr\u00f3s<\/em> di Ruth-Iris Frey-Samlowski (la mia recensione di questo libro si trova su qui<\/strong><\/a>). Il Congresso di Praga fu boicottato dalle potenze dell'Asse, Germania e Italia, e dalla Russia. Furono invitati 700 delegati e 21 rappresentanti governativi, dalla Svizzera Emile Jaques-Dalcroze, Walter Simon Huber (il padre di Klaus Huber), il direttore del Conservatorio di Zurigo Carl Vogler e Willy Schuh, che scrisse una relazione dettagliata per il Congresso. Giornale musicale svizzero<\/em> in cui descriveva il suo obiettivo come In essa descriveva il suo obiettivo come \"una partenza verso l'attivazione musicale di tutto il popolo in contrasto con la mera passivit\u00e0 piacevole di un gruppo limitato di ascoltatori e la meccanizzazione e l'appiattimento della vita musicale\". Margit Varr\u00f3 aveva perso questo evento per motivi sconosciuti, ma fu invitata da Leo Kestenberg a una conferenza a Praga su \"Talento musicale e habitus personale\" e a un programma radiofonico nella Settimana Santa del 1937. Li ricevette personalmente e mostr\u00f2 loro una grande biblioteca musicale con materiale didattico che stava per essere allestita presso il Ministero degli Affari Esteri (il Ministro degli Esteri Dr Kamil Krofta era personalmente coinvolto nel lavoro di Kestenberg) e il Museo Smetana. Questo fu l'inizio di un'amicizia che dur\u00f2 tutta la vita e che fu decisiva per loro. Le sue esecuzioni furono accolte molto bene da numerosi ascoltatori e dalla stampa.<\/p>\n

Appena un mese dopo si rec\u00f2 a Parigi, dove si tenne il secondo congresso in concomitanza con l'esposizione mondiale \"Art et Technique\". La sua conferenza \"La r\u00e9ceptivit\u00e9 musicale de l'enfant et l'adolescent\" su base psicologica, a partire dal neonato e dal bambino, pubblicata in francese e in ungherese, suscit\u00f2 grande interesse. Anche questo congresso, con un numero significativamente inferiore di delegati (95 da 14 Paesi), \u00e8 stato boicottato dalla Germania, ma \u00e8 stato ampiamente riportato dalla stampa internazionale. Dalla Svizzera giunsero illustri relatori che all'epoca risiedevano temporaneamente in Svizzera, Walter Damrosch, Ernst Krenek, Alois H\u00e1ba, Curt Sachs e Jaroslav Krika, oltre ai seguenti relatori svizzeri: W. S. Huber, che aveva lavorato nella Giornale musicale svizzero<\/em> e nel Riviste svizzere di educazione musicale<\/em> e Hugo Keller, che ha contribuito con una \"esposizione\". \"Concerti per giovani con mediazione adeguata all'et\u00e0\" era il tema principale del congresso, che interessava Margit Varr\u00f3 tanto pi\u00f9 che aveva gi\u00e0 organizzato innumerevoli concerti in Ungheria. Ernst Schelling, che dal 1924 dirigeva i \"Concerti per giovani\" della Filarmonica di New York, Robert Mayer di Londra e il tedesco-americano Walter Damrosch raccontarono le loro esperienze nei concerti e alla radio, mentre il compositore di quarti di tono H\u00e1ba e Krenek privilegiarono in particolare la musica contemporanea.<\/p>\n

Varr\u00f3 aveva gi\u00e0 visitato la Svizzera prima del 1930. Una fotografia superstite lo testimonia. Nel 1936 si rec\u00f2 a Berna, probabilmente per una dimostrazione didattica. Era presente il noto pianista, insegnante di musica e musicologo Eduard R\u00fcfenacht, il cui libro Lo scopo e il compito dell'educazione musicale<\/em>Francke-Verlag Bern, l'ha inclusa nell'ultima edizione ampliata del suo libro di testo nel 1958. Nel 1937, durante il suo viaggio a Parigi, tenne una conferenza al gruppo locale della SMPV di Basilea sullo stesso tema affrontato in precedenza a Praga, con una discussione dettagliata nella sezione \"La vita\". Riviste svizzere di educazione musicale<\/em> M. W., probabilmente Walter M\u00fcller von Kulm. Infine, nel 1938, si ferm\u00f2 pi\u00f9 a lungo in Svizzera prima di partecipare al terzo Congresso internazionale, che dur\u00f2 una settimana (dal 23 al 28 giugno). In precedenza, la data non \u00e8 nota, aveva tenuto una conferenza su \"L'enseignement vivant du piano\" all'Ecole normale de Musique di Parigi e due conferenze a Bruxelles il 20 giugno su \"Le talent musical\" e \"Les nouveaux buts de l'enseignement musical\".<\/p>\n

Purtroppo non si trovano pi\u00f9 n\u00e9 programmi n\u00e9 elenchi di partecipanti al congresso svizzero, il che fa pensare a una scarsa cura degli archivi della SMPV. Tuttavia, Ruth-Iris Frey-Samlowski \u00e8 riuscita a ricostruire un programma dettagliato dai resoconti della stampa dei 14 Paesi partecipanti (tra cui la Germania, questa volta, nella neutrale Svizzera!), che con i suoi circa 50 interventi e presentazioni \u00e8 ancora oggi cos\u00ec interessante da essere presentato qui in forma abbreviata:<\/p>\n<\/div>\n

\n

Congresso svizzero \"Educazione musicale e educazione ai bisogni speciali<\/span><\/h3>\n<\/div>\n
\n

Zurigo, 23 e 24 giugno<\/strong><\/p>\n

    \n
  • Saluti<\/em> nell'auditorium della H\u00f6here T\u00f6chterschule: Fritz Enderlin, Rettore; Jaroslav Jindra, Segretario ministeriale, Praga; Leo Kestenberg, Prof. Dr. Antoine-E. Cherbuliez, Presidente della SMPV di Zurigo; Prof. Dr. Miroslav Seemann, Universit\u00e0 Carlo di Praga.<\/li>\n
  • Presentazioni:<\/em> Prof. Dr. Heinrich Hanselmann, Zurigo, \"Educazione musicale ed educazione curativa\";<\/li>\n
  • Prof. Dr. Gy\u00f6rgy R\u00e9v\u00e9sz, Amsterdam, \"Il significato psicobiologico dell'educazione musicale per le persone con scarse capacit\u00e0 mentali (ciechi e sordomuti)\";<\/li>\n
  • Prof. Dr. M. Seemann, \"I compiti del medico nella cura dei sordomuti\".<\/li>\n
  • Dimostrazioni pratiche:<\/em> Mimi Scheiblauer e Olga Zollinger, Zurigo (assistenza), \"Educazione musicale-ritmica per i sordomuti e gli infermi\" nell'istituto per sordomuti di Wollishofen e durante l'escursione all'istituto B\u00fchl di W\u00e4denswil (pazienti mentali) e al centro di educazione rurale di Albisbrunn (bambini con difficolt\u00e0 di apprendimento).<\/li>\n<\/ul>\n

    Berna, 25 giugno<\/strong><\/p>\n

      \n
    • Saluti <\/em>nella Schulwarte di Berna: Kurt Joss, presidente del gruppo locale SMPV di Berna; Dr. E. B\u00e4rtschi, preside della citt\u00e0 di Berna; Prof. Dr. M. Seemann, Praga; Mr. W\u00f6ldike, Copenhagen.<\/li>\n
    • Presentazioni<\/em>Eduard R\u00fcfenacht, Berna, \"Il significato educativo dell'improvvisazione musicale\";<\/li>\n
    • Dr Ernst Ferand, Hellerau\/Laxenburg, \"Die psychologischen Grundlagen der Improvisation\" (la sua tesi di laurea, Vienna 1937, \"Die Improvisation in der Musik\" ne contiene la storia completa);<\/li>\n
    • Prof. Dr. Henri Vallon, Parigi, \"Movimento e musica, uno studio fisio-patologico\".<\/li>\n
    • Gertrud Biedermann, Berna, \"Lezione con i bambini di intaglio e riproduzione del flauto di bamb\u00f9\".<\/li>\n
    • Gertrud von Goltz, Berna, ha parlato delle sue esperienze nelle lezioni di canto alla Hilfsschule Bern.<\/li>\n
    • Dimostrazione ritmico-musicale: Ernst M\u00fcller, direttore dell'istituto per bambini deboli di mente di Weissenheim\/Bern,<\/li>\n
    • Concerto<\/em>Hugo Keller, Berna (direttore di coro) con i Berner Singbuben e il R\u00f6seligartenchor<\/li>\n<\/ul>\n

      Il 26 giugno era in programma anche una visita all'istituto per ciechi di Faulensee\/Spiez. Gottfried K\u00f6lliker, insegnante di musica per non vedenti, ha tenuto una presentazione sull'alto valore educativo dell'assistenza musicale che fornisce in questo istituto, integrata da un concerto di coro e orchestra.<\/p>\n

      Basilea, 27 e 28 giugno<\/strong>
      Focus: educazione musicale per i malati mentali e i disabili dello sviluppo<\/p>\n

        \n
      • Saluti<\/em> nella sala consiliare del semicantone di Basilea Citt\u00e0: Dr. Fritz Hauser, membro del governo cantonale, attuale presidente del Consiglio Nazionale; J. Jindra, Praga; L. Kestenberg; Dr. F. Wenk, segretario del Dipartimento dell'Educazione di Basilea Citt\u00e0 (moderatore); Bourgoin, ispettore generale, Parigi; Prof. Dr. Xirau, rappresentante del governo, Barcellona; Dr. Fr. Wenk, segretario del Dipartimento dell'Educazione di Basilea Citt\u00e0 (presidente del giorno).<\/li>\n
      • Spettacoli<\/em> al ricevimento ufficiale nel foyer del Kunstmuseum Basel: ragazzi orfani di Basilea con Guggemusig; Ernst Sigg, direttore del Collegium Musicum der Knabengymnasien; E. Jakob, canti del gruppo di costumi tradizionali di Sissach; Dr. Gustav G\u00fcldenstein, insegnante di teoria musicale al Conservatorio di Basilea, danze di Mozart e Dvo\u0159\u00e1k.<\/li>\n
      • Presentazioni<\/em>L. Kestenberg e Walter M\u00fcller von Kulm, SMPV di Basilea e direttore del Conservatorio (entrambi senza titolo);<\/li>\n
      • Prof. Alois H\u00e1ba, Praga, \"I poteri curativi dell'educazione musicale nel nostro tempo\";<\/li>\n
      • Willy Overhage, breve presentazione.<\/li>\n
      • Visite a Basilea e dintorni:<\/em> Baselst\u00e4dtische Anstalt f\u00fcr Geisteskranke Friedmatt con una presentazione del Prof. Dr. John Staehelin \"Die diagnostischen, prognostischen und therapeutischen Vorteile einer musikalischen Heilp\u00e4dagogik\" e una presentazione di Helene Horsberger, Basilea, \"Rhythmik mit verschiedenen Gruppen von Geisteskranken\"; Anstalt zur Hoffnung, Riehen, con una presentazione di Melita Kosterlitz, Hellerau\/Laxenburg, \"Gymnastik mit einer Gruppe schwachbegabter Kinder\"; \u00d6ffentliche Primarschulen der Stadt Basel, presentazioni di W. S. Huber, \"Panoramica della struttura esterna e interna dell'educazione musicale scolastica a Basilea\" e \"Requisiti essenziali dell'educazione scolastica moderna\", tre lezioni basate sul \"metodo Lechner\", che \u00e8 stato reso obbligatorio per le scuole elementari di Basilea, ed Esther Gutknecht, insegnante di una classe di scuola elementare femminile, presentazione con una panoramica sui metodi di insegnamento dell'educazione musicale nelle scuole elementari pubbliche e una rappresentazione di un'opera musicale autoprodotta dagli alunni.<\/li>\n
      • Visite fuori Basilea<\/em>Goetheanum Dornach, conferenza di Werner Pache \"Aufbau der anthroposophischen Musikerziehung\";<\/li>\n
      • Sonnenhof di Arlesheim, conferenza della dott.ssa Julia Bort, \"L'importanza della musica e dell'euritmia curativa nella pedagogia curativa di Rudolf Steiner\";<\/li>\n
      • \"Casa di accoglienza per bambini bisognosi di assistenza spirituale\"<\/li>\n<\/ul>\n

        \u00a0<\/p>\n<\/div>\n

        \n

        Il congresso approv\u00f2 la seguente risoluzione, redatta da Goldschmid (probabilmente il Rev. Theodor Goldschmid, innografo e compositore, presidente centrale della Federazione svizzera degli innari ecclesiastici 1896-1937), Rudolf Schoch, Zurigo e W. S. Huber Risoluzione<\/em>:<\/p>\n<\/div>\n

        \n
        \n

        \u00a0\"I partecipanti alla Conferenza Internazionale di Lavoro per l'Educazione Musicale e l'Educazione Curativa, che si \u00e8 riunita a Zurigo, Berna e Basilea dal 23 al 28 giugno 1938, desiderano ringraziare la Societ\u00e0 per l'Educazione Musicale di Praga, l'Associazione Svizzera per l'Educazione Musicale, il Dipartimento di Educazione Curativa dell'Universit\u00e0 di Zurigo e le autorit\u00e0 educative delle sedi della conferenza per l'organizzazione di questo congresso, che ha dato loro la possibilit\u00e0 di utilizzare la musica per ottenere un successo educativo curativo con gli infermi, i difficili da educare, i deboli mentali, i ciechi e i sordomuti\".
        Esprimono il desiderio che le osservazioni raccolte vengano approfondite attraverso ulteriori esperimenti e che le esperienze vengano scambiate con la mediazione dell'Ufficio centrale di Praga. Sono convinti che i risultati pedagogici e psicologici di questo lavoro siano di importanza decisiva per l'educazione nel suo complesso. Si aspettano che il prossimo congresso internazionale, che si terr\u00e0 a Praga nel 1939, continui a portare avanti i problemi della conferenza speciale sulla base dell'educazione musicale generale\".<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n

        \n

        \u00a0<\/p>\n

        Anche se questa volta il tema era pi\u00f9 specialistico, il congresso deve aver avuto un enorme impatto in Svizzera, non solo per l'educazione curativa, ma per l'importanza dell'educazione musicale nel suo complesso. Le due riviste specializzate e molti quotidiani ne hanno parlato in dettaglio. Il flusso di visitatori in tutte e tre le sedi della conferenza \u00e8 stato travolgente e ha superato le pi\u00f9 rosee aspettative. Ne ho avuto un'idea grazie all'insegnante di ritmo e pianoforte Olga Zollinger, che si \u00e8 esibita con Mimi Scheiblauer a Zurigo. Nel dopoguerra lavor\u00f2 in Inghilterra per diversi anni e da l\u00ec port\u00f2 a Zurigo l'idea dei cosiddetti esami volontari per studenti (test di livello), che conobbero il loro primo momento di splendore tra il 1965 e il 1979 nel gruppo locale della SMPV di Zurigo e che oggi si sono diffusi in lungo e in largo, soprattutto a Lucerna e presso la Scuola di Musica Giovanile di Zurigo. Lo scopo di questi test di livello \u00e8 quello di insegnare ai bambini nelle lezioni strumentali non solo la padronanza tecnica dello strumento, ma anche un'educazione musicale completa con l'educazione dell'orecchio, la teoria musicale generale, l'armonia elementare e la teoria delle forme, nonch\u00e9 l'improvvisazione (esercizi di invenzione), cio\u00e8 esattamente in linea con l'orientamento dei tre congressi sopra menzionati e anche in conformit\u00e0 con le richieste di Varr\u00f3. Ho avuto modo di conoscere bene Olga Zollinger durante il periodo in cui sono stato presidente di questo gruppo locale, nel 1971-82. Gi\u00e0 allora parlava con entusiasmo degli impulsi ricevuti nel 1938 e prima e della direzione che aveva preso.<\/p>\n

        Il congresso previsto a Praga nel 1939 non ebbe luogo. La Cecoslovacchia era stata invasa dalla Germania hitleriana e Kestenberg, il rettore dello Spiritus, era riuscito a fuggire a Tel Aviv. L'ISME dovette essere ricostituito dopo la guerra, nel 1953 a Bruxelles, sotto gli auspici dell'Unesco.<\/p>\n

        Vorrei cogliere l'occasione per rendere omaggio al mio primo insegnante di pianoforte, Hans Rogner. Il viennese si era stabilito a Zurigo, lavorava al conservatorio come insegnante di pianoforte e teoria, direttore dell'orchestra della scuola professionale e bibliotecario e componeva musica affascinante e modesta, ad esempio le musiche di scena per le marionette di Ambrosius Humm, figlio del noto scrittore Jakob Humm, che forniva i testi. Quello che ho capito solo in seguito \u00e8 che Rogner metteva in pratica esattamente le idee di riforma che aveva ricevuto negli anni Trenta, non da ultimo da Margit Varr\u00f3, senza che il suo nome comparisse mai in classe. Intrecci\u00f2 nelle lezioni l'ear training e la teoria musicale generale. Per quest'ultima \u00e8 stato umoristicamente coautore degli opuscoli \"Musica\" disponibili presso Jecklin, con disegni, ad esempio, del lago degli intervalli e della scala tonale in legno con i due pioli pi\u00f9 stretti per ottava. Non si trattava di una grigia teoria: egli lasciava che i suoi allievi cantassero, improvvisassero e componessero. Tuttavia, una lezione cos\u00ec varia difficilmente pu\u00f2 essere realizzata in mezz'ora di lezione. Deduceva dieci minuti dai 60 minuti di lezione individuale, prendeva un gruppo di sei allievi e dava una \"lezione teorica\" aggiuntiva alla settimana.
        \u00a0<\/p>\n<\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

        Lezioni di musica migliori e pi\u00f9 varie! Questo appello \u00e8 stato ripetuto pi\u00f9 volte. A ci\u00f2 si contrapponevano le dichiarazioni di musicisti scettici. Clara Haskil disse che le lezioni di pianoforte non erano una questione di apprendimento. Si pu\u00f2 fare e basta! L'insegnante di pianoforte ungherese Margit Varr\u00f3, invece, forn\u00ec per tutta la vita utili istruzioni in innumerevoli conferenze e corsi di insegnamento, nonch\u00e9 nel suo libro di testo del 1929 \"The Living Piano Lesson\", ancora attuale e disponibile. Visit\u00f2 la Svizzera nel 1938 in occasione del 3\u00b0 Congresso della Societ\u00e0 Internazionale per l'Educazione Musicale, fondata due anni prima da Leo Kestenberg e da persone che la pensavano allo stesso modo. La tesi di laurea di Ruth-Iris Frey-Samlowski, pubblicata nel 2012, tratta della sua vita e del suo lavoro.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":42316,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[1565],"tags":[],"class_list":["post-42315","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-smz"],"acf":[],"yoast_head":"\nReformen des Musikunterrichts - Schweizer Musikzeitung<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Reformen des Musikunterrichts - Schweizer Musikzeitung\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Besserer, vielf\u00e4ltigerer Musikunterricht! Dieser Ruf erklang immer wieder. Dem standen \u00c4usserungen skeptischer Musiker entgegen. Clara Haskil meinte, dass Klavierunterricht nicht eine Sache des Lernens sei. Das k\u00f6nne man einfach! Die ungarische Klavierp\u00e4dagogin Margit Varr\u00f3 hingegen gab ihr Leben lang in unz\u00e4hligen Vortr\u00e4gen und p\u00e4dagogischen Kursen sowie in ihrem Lehrbuch von 1929 \u00abDer lebendige Klavierunterricht\u00bb, das immer noch aktuell und erh\u00e4ltlich ist, n\u00fctzliche Anweisungen dazu. Sie besuchte die Schweiz 1938 anl\u00e4sslich des 3. Kongresses der zwei Jahre zuvor von Leo Kestenberg und Gleichgesinnten gegr\u00fcndeten Internationalen Gesellschaft f\u00fcr Musikerziehung. Mit ihrem Leben und Werk befasst sich die 2012 erschienene Dissertation von Ruth-Iris Frey-Samlowski.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Schweizer Musikzeitung\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/SchweizerMusikzeitung\/\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2015-12-02T23:00:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2023-02-28T09:08:09+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Varkor.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"554\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"460\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Musikzeitung-Redaktion\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@smusikzeitung\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@smusikzeitung\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Scritto da\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Musikzeitung-Redaktion\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tempo di lettura stimato\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"11 minuti\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts\"},\"author\":{\"name\":\"Musikzeitung-Redaktion\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/b2fd892c800856270b9dcc6001265712\"},\"headline\":\"Reformen des Musikunterrichts\",\"datePublished\":\"2015-12-02T23:00:00+00:00\",\"dateModified\":\"2023-02-28T09:08:09+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts\"},\"wordCount\":2273,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/02\\\/Varkor.jpg\",\"articleSection\":[\"SMZ\"],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts\",\"name\":\"Reformen des Musikunterrichts - Schweizer Musikzeitung\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/02\\\/Varkor.jpg\",\"datePublished\":\"2015-12-02T23:00:00+00:00\",\"dateModified\":\"2023-02-28T09:08:09+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/02\\\/Varkor.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/02\\\/Varkor.jpg\",\"width\":554,\"height\":460},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/allgemein\\\/2015\\\/12\\\/reformen-des-musikunterrichts#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Reformen des Musikunterrichts\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/\",\"name\":\"Schweizer Musikzeitung\",\"description\":\"Die f\u00fchrende sparten\u00fcbergreifende Monatszeitung in der Schweiz f\u00fcr musikalische Fragen.\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/#organization\",\"name\":\"Schweizer Musikzeitung\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/01\\\/SMZ_Schriftzug_Sprache.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/01\\\/SMZ_Schriftzug_Sprache.png\",\"width\":1400,\"height\":279,\"caption\":\"Schweizer Musikzeitung\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/SchweizerMusikzeitung\\\/\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/smusikzeitung\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/musikzeitung.ch\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/b2fd892c800856270b9dcc6001265712\",\"name\":\"Musikzeitung-Redaktion\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/05\\\/usericon_musikzeitung-96x96.jpg\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/05\\\/usericon_musikzeitung-96x96.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/05\\\/usericon_musikzeitung-96x96.jpg\",\"caption\":\"Musikzeitung-Redaktion\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/www.musikzeitung.ch\\\/it\\\/author\\\/admin\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Reformen des Musikunterrichts - Schweizer Musikzeitung","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts\/","og_locale":"it_IT","og_type":"article","og_title":"Reformen des Musikunterrichts - Schweizer Musikzeitung","og_description":"Besserer, vielf\u00e4ltigerer Musikunterricht! Dieser Ruf erklang immer wieder. Dem standen \u00c4usserungen skeptischer Musiker entgegen. Clara Haskil meinte, dass Klavierunterricht nicht eine Sache des Lernens sei. Das k\u00f6nne man einfach! Die ungarische Klavierp\u00e4dagogin Margit Varr\u00f3 hingegen gab ihr Leben lang in unz\u00e4hligen Vortr\u00e4gen und p\u00e4dagogischen Kursen sowie in ihrem Lehrbuch von 1929 \u00abDer lebendige Klavierunterricht\u00bb, das immer noch aktuell und erh\u00e4ltlich ist, n\u00fctzliche Anweisungen dazu. Sie besuchte die Schweiz 1938 anl\u00e4sslich des 3. Kongresses der zwei Jahre zuvor von Leo Kestenberg und Gleichgesinnten gegr\u00fcndeten Internationalen Gesellschaft f\u00fcr Musikerziehung. Mit ihrem Leben und Werk befasst sich die 2012 erschienene Dissertation von Ruth-Iris Frey-Samlowski.","og_url":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts\/","og_site_name":"Schweizer Musikzeitung","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/SchweizerMusikzeitung\/","article_published_time":"2015-12-02T23:00:00+00:00","article_modified_time":"2023-02-28T09:08:09+00:00","og_image":[{"width":554,"height":460,"url":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Varkor.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Musikzeitung-Redaktion","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@smusikzeitung","twitter_site":"@smusikzeitung","twitter_misc":{"Scritto da":"Musikzeitung-Redaktion","Tempo di lettura stimato":"11 minuti"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts"},"author":{"name":"Musikzeitung-Redaktion","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/#\/schema\/person\/b2fd892c800856270b9dcc6001265712"},"headline":"Reformen des Musikunterrichts","datePublished":"2015-12-02T23:00:00+00:00","dateModified":"2023-02-28T09:08:09+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts"},"wordCount":2273,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Varkor.jpg","articleSection":["SMZ"],"inLanguage":"it-IT"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts","url":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts","name":"Reformen des Musikunterrichts - Schweizer Musikzeitung","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Varkor.jpg","datePublished":"2015-12-02T23:00:00+00:00","dateModified":"2023-02-28T09:08:09+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts#breadcrumb"},"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts#primaryimage","url":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Varkor.jpg","contentUrl":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Varkor.jpg","width":554,"height":460},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/2015\/12\/reformen-des-musikunterrichts#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Reformen des Musikunterrichts"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/#website","url":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/","name":"Giornale musicale svizzero","description":"Il principale mensile interdisciplinare della Svizzera per le questioni musicali.","publisher":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"it-IT"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/#organization","name":"Giornale musicale svizzero","url":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/SMZ_Schriftzug_Sprache.png","contentUrl":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/SMZ_Schriftzug_Sprache.png","width":1400,"height":279,"caption":"Schweizer Musikzeitung"},"image":{"@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/SchweizerMusikzeitung\/","https:\/\/x.com\/smusikzeitung","https:\/\/www.instagram.com\/musikzeitung.ch\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/#\/schema\/person\/b2fd892c800856270b9dcc6001265712","name":"Redazione Musikzeitung","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/usericon_musikzeitung-96x96.jpg","url":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/usericon_musikzeitung-96x96.jpg","contentUrl":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/usericon_musikzeitung-96x96.jpg","caption":"Musikzeitung-Redaktion"},"url":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/author\/admin"}]}},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42315","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=42315"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42315\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42317,"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42315\/revisions\/42317"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/42316"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=42315"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=42315"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=42315"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}