{"id":43195,"date":"2023-03-29T10:47:17","date_gmt":"2023-03-29T08:47:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/?p=43195"},"modified":"2023-04-12T17:46:34","modified_gmt":"2023-04-12T15:46:34","slug":"interview-roger-staub","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/interviews\/2023\/03\/interview-roger-staub","title":{"rendered":"C'\u00e8 un grande bisogno di spettacoli teatrali"},"content":{"rendered":"
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Roger Staub. Foto: GMD Tre<\/figcaption><\/figure>\n

Roger Staub \u00e8 cresciuto a Thayngen\/SH e ha completato un apprendistato come tipografo prima di mettersi in proprio all'et\u00e0 di 22 anni per lavorare come scenografo e lighting designer a teatro. Appassionato di musica, ha suonato in diverse band regionali prima di diventare responsabile dello spettacolo nel \"supergruppo\" locale Buffalo Ballett. Grazie a una borsa di studio culturale della citt\u00e0 e del cantone di Sciaffusa, ha trascorso un periodo a Los Angeles per la prima volta nel 2006 e si \u00e8 stabilito definitivamente in California due anni dopo. Qui ha lavorato come mente creativa dietro la concezione di spettacoli di Beyonc\u00e9, Jay-Z, Kendrick Lamar e Steve Jobs, tra i tanti. Nel 2020 si \u00e8 trasferito di nuovo a Zurigo, dove ha fondato lo studio \"Agenzia di branding strategico\" LoF*<\/a> conduce.<\/p>\n

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Una volta gli Animal Collective mi hanno detto che i grandi concerti nelle arene degli Stati Uniti sono una specie di kilbi. I fan si incontrano nel parcheggio molto prima dell'inizio del concerto e fanno un picnic. L'avete sperimentato anche voi?<\/em><\/p>\n

Dipende dal luogo. Uno dei luoghi pi\u00f9 informali di Los Angeles \u00e8 l'Hollywood Bowl, un enorme anfiteatro con 15.000 o 20.000 posti a sedere. Si pu\u00f2 entrare presto, organizzare un barbecue, \u00e8 un vero e proprio happening. Oppure al Forum, nel sud di Los Angeles, a Compton, c'\u00e8 un parcheggio gigantesco e la gente si incontra per una birra prima. Dipende dal luogo. Allo Staples Centre, sempre a Los Angeles, si va al concerto di Taylor Swift e poi si torna a casa, tutto \u00e8 ben organizzato.<\/p>\n

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Cosa l'ha attratta della combinazione di musica ed elementi visivi all'epoca?<\/em><\/p>\n

Bella domanda. Ho sempre fatto musica da solo, ma non ho mai scritto una canzone che pensassi di voler riascoltare, per non parlare del pubblico. Ma l'amore per la musica e per il fare musica c'\u00e8 stato fin dalla pi\u00f9 tenera et\u00e0. A 14 anni suonavo in una band e trovavo tutto molto bello. Provenendo da un background da graphic designer, forse sono stato anche un po' ispirato dal graphic designer svizzero Hans-Rudolf Lutz, che ha unito tipografia, arte e musica in un'esperienza visiva con gli slideshow di Unknownmix. Una cosa del genere mi ha semplicemente affascinato. Pi\u00f9 tardi, con il Buffalo Ballet, ho iniziato a usare la luce e le immagini per creare in qualche modo l'atmosfera della musica. Mi piaceva e in parte piaceva anche alle persone. E cos\u00ec \u00e8 andata avanti. Mi sono fatto strada nella scena musicale svizzera attraverso Z\u00fcri West e Lovebugs e a un certo punto ho capito che era bello, ma pi\u00f9 grande \u00e8 la produzione, pi\u00f9 grande \u00e8 la sfida. \u00c8 cos\u00ec che mi sono imbattuto in Los Angeles, un luogo dove vengono concepiti i grandi spettacoli.<\/p>\n

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I Pink Floyd e i Velvet Underground, ma anche la band di Monaco Amon D\u00fc\u00fcl 2, sperimentarono le proiezioni di immagini fin dagli anni Sessanta e diedero vita alla prima \"moda\" degli spettacoli musicali multimediali. Quali modelli di riferimento avete avuto? <\/em><\/p>\n

Il problema per me era, ovviamente, che in Svizzera, come ovunque, le ragioni economiche imponevano la dimensione delle produzioni. Portare in tourn\u00e9e un'altra persona responsabile delle immagini \u00e8 un investimento che deve ripagare un po' nel corso del tour. Per una band come gli Z\u00fcri West \u00e8 stato probabilmente pi\u00f9 facile, perch\u00e9 nel corso dell'anno hanno tenuto 50 o 60 concerti, la maggior parte dei quali con il tutto esaurito. Questo ti d\u00e0 un certo grado di sicurezza nella pianificazione e il denaro per uno spettacolo teatrale pu\u00f2 essere legittimato pi\u00f9 facilmente. Per le band pi\u00f9 piccole \u00e8 incredibilmente difficile giustificare i costi aggiuntivi. Tuttavia, spesso c'\u00e8 bisogno di uno spettacolo teatrale. Con gli Ikan Hyu vedo che in questo momento stanno gi\u00e0 pensando in modo molto visivo. Riconosco un grande desiderio tra gli artisti di presentarsi sul palco in un modo che vada oltre la pura musica. Il che, ovviamente, non ha senso per ogni band.<\/p>\n

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Gli Ikan Hyu sono un caso interessante. Il duo ha una formazione ZHdK. \u00c8 possibile che la coesistenza di arti visive, danza, performance e musica nello stesso edificio abbia un effetto di reciproca ispirazione.<\/em><\/p>\n

Certo! Questo pu\u00f2 essere un motivo per cui le persone pensano a concetti visivi in questo caso particolare.<\/p>\n

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Ma ora di nuovo: chi erano i tuoi modelli di riferimento ai tempi di Z\u00fcri West?<\/em><\/p>\n

Naturalmente ci sono dei modelli di riferimento. Per esempio, i Nits e il loro programma dal vivo. Urk<\/em>. Facevano anche installazioni molto teatrali, che mi hanno sempre affascinato sulle copertine degli album. Per quanto riguarda gli spettacoli teatrali, provengo dalla scenografia teatrale, dal lighting design. Creare un dramma con i riflettori, far risaltare i singoli musicisti sullo sfondo del palco, mi ha sempre affascinato. Poi, all'inizio degli anni Novanta e anche nei miei primi giorni di lavoro a Los Angeles, questo ha cominciato a verificarsi un po' con i LEDwall su larga scala. Prima di allora, si poteva sperimentare solo con gli U2: il Popmart o lo Zoo TV tour. A mio avviso, quella \u00e8 stata la prima volta in cui una band si \u00e8 presentata con schermi video e schermi LED. A un certo punto sono diventati pi\u00f9 accessibili per una gamma pi\u00f9 ampia di band.<\/p>\n

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Non avete la sensazione che concerti di questo tipo portino a una battaglia materiale che solo gli artisti di maggior successo possono permettersi? Che il business musicale sia completamente dominato dalle multinazionali del disco, come negli anni Settanta, e che questo comporti un'enorme limitazione della libert\u00e0 artistica?<\/em><\/p>\n

Potrebbe essere una buona cosa. Naturalmente ci ho gi\u00e0 pensato: Come si svilupperanno questi spettacoli dal vivo? Questo gigantismo potr\u00e0 continuare in qualche modo o alla fine solo Rihanna, Beyonc\u00e9, Rosalia o Taylor Swift potranno permetterselo? Penso che ci siano gi\u00e0 due poli. I ricchi e i non ricchi. Quest'ultimo comprende certamente tutti i tipi di band indie che vogliono e possono permetterselo. Devono accontentarsi di mezzi pi\u00f9 modesti, ma compensano con fantasia e umorismo. Il gigantismo rimane quindi ai massimi livelli, dove si cerca sempre di superarsi a vicenda con le ultime gag. Ma \u00e8 possibile che a volte ci sia un eccesso di stimolazione, come sta lentamente accadendo con i film dei supereroi Marvel. Ma ho la sensazione che non siamo ancora arrivati a questo punto. Da qualche tempo ho anche l'impressione che certi spettacoli teatrali siano meno incentrati sulla sovrabbondanza visiva e pi\u00f9 su un approccio chiaro, artistico, quasi da installazione. Kendrick Lamar, per esempio, nel suo ultimo tour era quasi un'installazione artistica in cui si muoveva.<\/p>\n

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\u00c8 questa l'intersezione con l'azienda che avete ora? LoF*<\/a>in cui si tratta pi\u00f9 che altro di branding? Che gli artisti pensino attentamente a ci\u00f2 che rappresentano e a ci\u00f2 che rappresentano, e non semplicemente a una serie di fumetti?<\/em><\/p>\n

Questa \u00e8, ovviamente, la nobile ambizione. La sfida \u00e8 anche il desiderio di scoprire quali sono i modi pi\u00f9 appropriati per mettere in scena gli artisti nello spirito della loro musica e della loro personalit\u00e0. In altre parole, si tratta di scegliere consapevolmente i mezzi, non semplicemente di avere un po' pi\u00f9 di spazio LED rispetto a Beyonc\u00e9. Di tanto in tanto si assiste a nuove realizzazioni interessanti. Ad esempio, i The 1975, che sono quasi andati in tour con un set a Broadway. Praticamente non avevano LED, ma ricreavano un vero appartamento in cui si muovevano. Penso che sia bello quando il concetto, la musica e le aspirazioni della band coincidono.<\/p>\n

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Pu\u00f2 darci qualche indicazione sulle dimensioni del budget di Los Angeles per l'aspetto visivo?<\/em><\/p>\n

I dettagli del budget sono sempre stati tenuti nascosti. Tutto ci\u00f2 che posso dire \u00e8 che si spendono facilmente dai tre ai cinque milioni per la scenografia e diversi 100.000 dollari per la progettazione e la produzione di contenuti video. Naturalmente, i calcoli possono essere molto diversi per un tour mondiale rispetto a un tour svizzero.<\/p>\n

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In che modo Los Angeles ha influenzato e cambiato la sua prospettiva sul significato di uno spettacolo visivo?<\/em><\/p>\n

L'obiettivo di una grande produzione americana \u00e8 spesso quello di offrire agli spettatori l'ultimo, il meglio, l'inedito. Questa ambizione e questo impegno spingono e motivano tutti i soggetti coinvolti. Io cerco di fare lo stesso con le mie produzioni, per offrire al pubblico un'esperienza il pi\u00f9 possibile completa.<\/p>\n

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Da Madonna e Michael Jackson in poi, ogni cono di luce nei grandi spettacoli \u00e8 stato bilanciato con precisione. Per il resto, per\u00f2, l'illuminazione dei concerti \u00e8 stata spesso trascurata fino agli anni '90 e lo \u00e8 ancora oggi. \u00c8 dovuto alla disponibilit\u00e0 di risorse tecnologiche? <\/em><\/p>\n

Le nuove possibilit\u00e0 di coordinare tutti gli elementi che si svolgono sul palcoscenico nel campo visivo hanno naturalmente contribuito enormemente. Ma non si pu\u00f2 necessariamente paragonare un concerto con il teatro. Come ho detto, io vengo dal teatro. In un teatro ci sono 50 riflettori, e sono tutti l\u00ec per rendere visibili gli attori e la scenografia. Tutto viene regolato e illuminato con precisione millimetrica, in modo che non ci siano ombre sui volti. In un concerto \u00e8 esattamente il contrario. Ci sono 300 riflettori, 280 dei quali creano una qualche immagine e 20 sono puntati sui musicisti stessi. La luce viene utilizzata per creare immagini. \u00c8 uno strumento di design per creare immagini con la luce.<\/p>\n

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Con una produzione come quella di Beyonc\u00e9, la tua prima a Los Angeles, ti sei davvero buttato a capofitto! Immagino che ci siano 50 persone che lavorano a uno spettacolo del genere, con riunioni di comitato lunghissime ogni giorno. Non \u00e8 terribilmente difficile trovare idee proprie? Come si fa ad affermarsi come svizzeri a Los Angeles?<\/em><\/p>\n

Naturalmente, dipende da quanto \u00e8 forte il contributo di idee che si vuole dare. Da un lato, dipende dall'artista e da quanto si affida a un team affiatato. Nel caso di Beyonc\u00e9, c'erano un direttore dello spettacolo, un direttore creativo, un direttore musicale: aveva il suo team con cui ha creato lo spettacolo. Come parte del team di realizzazione, si ha ancora la possibilit\u00e0 di contribuire con le proprie idee. \u00c8 molto pi\u00f9 difficile con le produzioni pi\u00f9 grandi. Ma nel caso di Puff Daddy \u00e8 stato completamente diverso. Ho avuto un dialogo molto diretto con lui su come immaginava lo spettacolo, e anche lui ha concesso delle idee. Non c'\u00e8 una formula per capire come funziona.<\/p>\n

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In quali produzioni ha portato le cose pi\u00f9 personali?<\/em><\/p>\n

Nel 2015, il tour con Puff Daddy con tutte le vecchie star dell'R&B che erano in tourn\u00e9e con Puff Daddy, \u00e8 stato possibile ottenere molti input. Anche nel caso dei Green Day. Non appena si entra nel rock'n'roll, i team sono molto pi\u00f9 piccoli rispetto a quelli di uno spettacolo pop. In uno spettacolo R&B come quello di Beyonc\u00e9 o Taylor Swift, ci sono il management, gli assistenti personali e blah blah blah. La tua crew di base \u00e8 gi\u00e0 composta da 20 persone, mentre il resto della crew \u00e8 composto da altre 100 persone. Nel rock'n'roll di solito \u00e8 un po' pi\u00f9 semplice e gestibile. Band come i Green Day sono un affare di famiglia, sei pi\u00f9 vicino all'artista.<\/p>\n

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Cosa si prova a stare in platea durante le prove principali di uno spettacolo in cui si \u00e8 coinvolti a livello pratico, creativo ed emotivo? E poi alla prima?<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Il momento in cui si spengono le luci in teatro e il pubblico inizia a urlare in attesa della sua star ti fa ancora venire la pelle d'oca. Di conseguenza, sei ancora emozionato e speri che tutto vada bene. Durante lo spettacolo, \u00e8 pi\u00f9 una montagna russa emotiva tra gioia e sollievo se funziona, o stress e palpitazioni se qualcosa non funziona.<\/p>\n

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Ricorda qualche disastro in particolare?<\/em><\/p>\n

In occasione degli Swiss Music Awards, i motori dei LED wall si sono guastati poco prima dell'apertura delle porte e hanno dovuto essere parzialmente sostituiti. Poich\u00e9 la drammaturgia dello spettacolo dipendeva dalla capacit\u00e0 di movimento dei LED wall, \u00e8 stato uno shock. Ma alla fine \u00e8 andata bene...<\/p>\n

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Ora \u00e8 tornato in Svizzera. Vi siete affermati a livello internazionale quasi 20 anni fa. La tecnologia \u00e8 ormai cos\u00ec avanzata da permettervi di beneficiare dei budget di Los Angeles dalla Svizzera?<\/em><\/p>\n

Sarebbe bello, ma purtroppo non \u00e8 cos\u00ec in questo caso. Ho ancora produzioni come questa, lavoro con i Def Leppard da quasi 10 anni, e c'\u00e8 una situazione in cui hai un budget internazionale con cui possiamo operare qui dalla Svizzera. Ma in un certo senso \u00e8 anche un'attivit\u00e0 che dura poco. Si abbandona perch\u00e9 arrivano nuove persone o perch\u00e9 l'artista vuole lavorare con altri. Da questo punto di vista, devo stare un po' a Los Angeles per tenermi aggiornato, per incontrare persone e agenti. Negli ultimi anni questo aspetto si \u00e8 un po' attenuato. Ma con la focalizzazione sulla nostra agenzia di branding, anche questo \u00e8 stato un passo consapevole. Ora faccio pi\u00f9 o meno quello che mi viene chiesto di fare e non sono pi\u00f9 cos\u00ec attivo nell'acquisizione di eventi dal vivo come un tempo.<\/p>\n

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Non ti manca un po', il mondo della musica?<\/em><\/p>\n

Assolutamente. Non importa quale sia la dimensione della produzione, ma l'intero inizio del concerto, il buio, l'entrata in scena, la luce e l'inizio. Mi manca un po' di quel brivido e di quella follia. Con le grandi produzioni, a volte sei chiuso in un luogo per sei settimane, arrivi alle 3 o alle 4 del pomeriggio, gli artisti provano sul palco, le coreografie vengono provate. Tra le 19.00 e le 22.00 ci possono essere prove generali e prove con gli artisti e la band. Poi, dalle 22 alle 7 del mattino, \u00e8 il momento del team creativo. Poi programmiamo l'intero spettacolo, ogni singola luce viene programmata. Alle 7 del mattino prendiamo la navetta per tornare in albergo, andiamo a dormire e torniamo al teatro alle 15.00. A un certo punto non sai pi\u00f9 se \u00e8 gioved\u00ec o domenica, le 4 del mattino o le 5 del pomeriggio.<\/p>\n

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Vi perderete anche le feste dopo lo spettacolo...<\/em><\/p>\n

Certo. Quando si viaggia un po' a questo livello, si vola da qualche parte con un aereo privato, tutte le feste in cui sono presenti le star, \u00e8 piuttosto eccitante. Ma, s\u00ec, \u00e8 gi\u00e0 successo ed \u00e8 bene che ci sia qualcos'altro.<\/p>\n

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Rimarr\u00e0 in contatto con le persone con cui ha lavorato?<\/em><\/p>\n

Con certe persone, s\u00ec. Maxwell, per esempio, anche se non lo vedo da un po'. \u00c8 molto bello quando ci si rende conto che ci si apprezza e ci si fida l'uno dell'altro.<\/p>\n

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Qual \u00e8 stato il momento pi\u00f9 importante del suo spettacolo?<\/em><\/p>\n

Jay-Z allo Yankee Stadium \u00e8 stato il pi\u00f9 grande party hip-hop fino ad oggi e di conseguenza impressionante.<\/p>\n

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E la festa pi\u00f9 bella?<\/em><\/p>\n

L'after-show party con Puff Daddy nel suo camerino dopo il concerto al Barclay Centre di Brooklyn.<\/p>\n

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I migliori spettacoli che ha vissuto in Svizzera?<\/em><\/p>\n

Evelinn Trouble su m4music. Lo spettacolo tributo agli Young Gods a Montreux. Pike all'Hallenstadion (nota dell'editore: Roger Staub era responsabile delle immagini di questo spettacolo).<\/p>\n

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Da solo a casa, cosa ascolta volontariamente?<\/em><\/p>\n

Molto mista. Dai Radiohead a Prince. Prince \u00e8 il mio grande amore musicale dagli anni Ottanta. Ho un grande debole per la musica nera in generale, da Marvin Gaye a Kendrick Lamar.<\/p>\n

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E ora hai di nuovo tempo per la tua band?<\/em><\/p>\n

Esattamente, haha! La decisione di guadagnarmi da vivere con la produzione di musica, non con la musica in s\u00e9, mi ha sempre aiutato un po', credo, ad avere un rapporto rilassato con la musica. Quando mi siedo al pianoforte o suono un po' di batteria o di basso, mi sento bene. Allora sono felice, e non c'\u00e8 bisogno di fare di pi\u00f9.<\/p>\n

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Roger Staub racconta le sue esperienze con grandiose messe in scena a Los Angeles e in Svizzera.<\/p>","protected":false},"author":23,"featured_media":43354,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[1585,1624],"tags":[2182,2180,2181,2183,2179],"class_list":["post-43195","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interviews","category-personen","tag-buehnenshow","tag-lof","tag-los-angeles","tag-pop","tag-roger-staub"],"acf":[],"yoast_head":"\nEs besteht ein grosses Bed\u00fcrfnis nach B\u00fchnenshows - 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