Christoph Brunner \u00e8 responsabile dell'inclusione e delle pari opportunit\u00e0 presso l'Orchestra del Teatro di Biel Solothurn e l'Universit\u00e0 delle Arti di Berna.<\/p>\n
Christoph Brunner, perch\u00e9 le vostre posizioni sono necessarie nelle istituzioni educative e culturali?<\/em> Quali formati e programmi si stanno sperimentando alla TOBS per affrontare questi problemi e creare una maggiore accessibilit\u00e0 per tutti?<\/em>
\nIn primo luogo, in quanto centro culturale o universit\u00e0, abbiamo la responsabilit\u00e0 sociale di consentire e ampliare la partecipazione a vari livelli della societ\u00e0. In secondo luogo, le nostre organizzazioni non sono affatto diversificate sotto molti aspetti. Gli studenti dell'universit\u00e0 o il pubblico del teatro comunale non sono un riflesso rappresentativo della societ\u00e0. Per questo \u00e8 necessario abbattere le barriere, non solo quelle dirette come gli edifici inaccessibili, ma anche quelle culturali che fanno s\u00ec che molte persone non si sentano benvenute agli eventi o ai programmi di educazione artistica. Per raggiungere questo obiettivo, abbiamo bisogno di una maggiore scioltezza nell'affrontare questi problemi, lo sviluppo di una \"cittadinanza artistica\".<\/p>\n
\nFinora l'attenzione si \u00e8 concentrata sugli ausili all'accesso, come l'audiodescrizione e il linguaggio dei segni. Negli ultimi due anni sono stati aggiunti servizi in lingua semplice e spettacoli rilassati. Questi ultimi sono solitamente pi\u00f9 brevi, senza oscuramento completo e con porte leggermente aperte. Ci\u00f2 significa che possono essere visitati anche da persone sensibili a stimoli intensi, ad esempio, o che non possono stare sedute per lunghi periodi di tempo. Tuttavia, \u00e8 stato dimostrato che questa forma si rivolge a gruppi di persone molto diversi tra loro, compresi coloro che non oserebbero assistere a uno spettacolo d'opera di tre ore. Per loro, un breve pezzo da camera pu\u00f2 essere una buona introduzione al mondo del teatro musicale.
\nIn questo modo, il settore culturale si occupa principalmente dell'accessibilit\u00e0 e meno della produzione in quanto tale, che potrebbe essere completamente diversa se il pubblico non ha accesso illimitato a tutti i canali sensoriali abituali come la vista o l'udito. Questa sarebbe una domanda interessante: come si potrebbe concepire un teatro musicale che rinunci completamente al suono o all'immagine? Che aspetto ha un balletto all'unisono se i ballerini non sono conformi alla norma fisica degli ensemble del teatro d'opera? Oppure un'opera barocca pu\u00f2 essere eseguita anche come pezzo hip-hop? Questa messa in discussione di forme familiari ha un enorme potere esplosivo a livello sociale. Tuttavia, non avvengono quasi mai nei grandi teatri d'opera o nelle sale da concerto, ma al massimo nella scena indipendente.<\/p>\n