{"id":47448,"date":"2017-03-30T16:14:30","date_gmt":"2017-03-30T14:14:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/?p=47448"},"modified":"2023-09-13T16:41:27","modified_gmt":"2023-09-13T14:41:27","slug":"die-cd-krise-gibt-es-nicht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/dossiers\/2017\/03\/die-cd-krise-gibt-es-nicht","title":{"rendered":"La crisi dei CD non esiste"},"content":{"rendered":"
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Il team Intakt 2016 con Patrik Landolt, all'esterno a sinistra. Foto: Michelle Ettlin<\/figcaption><\/figure>\n

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Potrebbe iniziare con un breve riassunto della storia di Intakt Records<\/a> ottenere? <\/em>
\nPatrik Landolt:<\/strong> Si pu\u00f2 iniziare cos\u00ec: nel 1984 ho co-organizzato il Festival Taktlos con Berna. Il festival era incentrato su Ir\u00e8ne Schweizer con ospiti internazionali come Jo\u00eblle L\u00e9andre, Maggie Nicols, George Lewis da New York, G\u00fcnter \"Baby\" Sommer da Dresda. Era un festival gratuito e Radio DRS registr\u00f2 tutto per tre giorni. Quindi avevamo i nastri del festival. Abbiamo pensato che sarebbe stato meglio fare un disco intorno a Ir\u00e8ne. Perch\u00e9 Ir\u00e8ne era molto poco documentata all'epoca. Aveva pubblicato delle cose su FMP, ma alcune non erano nemmeno disponibili in Svizzera. Cos\u00ec abbiamo realizzato il disco, Ir\u00e8ne dal vivo a Taktlos<\/em>pi\u00f9 che altro perch\u00e9 nessun altro voleva i nastri. Questo \u00e8 stato l'inizio. Il secondo disco \u00e8 arrivato relativamente presto. Anche quello fu un affare internazionale con l'intera London Jazz Composers Orchestra e Anthony Braxton.<\/p>\n

Perch\u00e9 queste persone hanno fatto emettere il loro disco da un dilettante a Zurigo?<\/em>
\n\u00c8 sempre accaduto che il mondo della musica libera e creativa non venisse pubblicato dalle grandi multinazionali. Una multinazionale ha documentato la scena dei loft di New York con una serie negli anni Settanta. Si chiamava Wild Flowers. Pensavano che sarebbe stato un grande affare e invece fu un flop. Non vendettero pi\u00f9 di qualche centinaio di scatole. Quello fu uno dei momenti storici in cui le grandi aziende dissero addio al jazz. Hanno capito che non si possono fare soldi con esso. Oggi \u00e8 chiaro che le tre major rimaste hanno in gran parte detto addio a questa musica. Quello che non fanno affatto \u00e8 sviluppare nuovi artisti. Questo compito \u00e8 sempre spettato ai piccoli indipendenti. Forse \u00e8 per questo che siamo sembrati particolarmente affidabili! \u00c8 stato fantastico, il primo album Ir\u00e8ne, il secondo album con LJCO con Braxton e cos\u00ec via, \u00e8 stata una cosa fantastica.<\/p>\n

Non eri un fan del rock?<\/em>
\nAnche per me \u00e8 stato cos\u00ec. Non si escludevano a vicenda. Ero un fan sfegatato dei King Crimson. Ma gi\u00e0 alle scuole elementari mi occupavo intensamente di jazz. Miles, Coltrane, Roland Kirk. Avevo 15, 16 anni allora. L'album di Roland Kirk con le cover dei Beatles - incredibile!<\/p>\n

Se ricordo bene, lei ha gestito Intakt per molto tempo come hobby, non \u00e8 vero?<\/em>
\nEsattamente, come un hobby che si \u00e8 diffuso sempre di pi\u00f9. All'inizio ho lavorato come giornalista freelance per il Tagi, la radio e vari giornali. Poi sono stato redattore del WoZ per 20 anni, facendo anche parte del consiglio di amministrazione. Questo mi ha tolto un po' di energia per organizzare i festival. Dopo 10 anni a Taktlos, ho lasciato l'organizzazione.<\/p>\n

Tutto \u00e8 rimasto a casa sua per molto tempo. Tutti i dischi si trovavano nel suo appartamento.<\/em>
\nPer i primi anni Intakt era in cantina. Ero giovane, non avevo soldi e quindi non avevo scorte. Dovevi imparare e scoprire tutto da solo. Tutto era basato su tentativi ed errori. Abbiamo adottato un approccio molto svizzero: non ci siamo indebitati, abbiamo fatto passi molto piccoli, abbiamo costruito in modo lento ma costante. Lentamente abbiamo sviluppato un catalogo di prodotti, ed \u00e8 emersa una certa direzione estetica. La diversit\u00e0 e l'abbondanza sono nate da un lungo processo, non da un business plan. Oggi si impara a progettare un business plan all'universit\u00e0. Per noi tutto \u00e8 iniziato da una grande passione. Questa \u00e8 rimasta fino ad oggi. Tutto il resto doveva essere elaborato con solidit\u00e0 svizzera. Abbiamo dovuto frequentare corsi di contabilit\u00e0 e altro presso la scuola serale Migros per poter capire e leggere un bilancio. Fin dall'inizio abbiamo avuto anche un ottimo contabile, che ha lavorato ai massimi livelli. Anche questo \u00e8 uno dei nostri punti di forza. L'intero back office \u00e8 molto solido. I conti dei musicisti devono essere trasparenti. \u00c8 un criterio importante. \u00c8 molto insolito nel settore.<\/p>\n

Se avete risolto tutto questo da soli, avete sicuramente dovuto imparare nel modo pi\u00f9 difficile. Ricorda qualche errore iniziale?<\/em>
\nIl primo pannello \u00e8 capovolto nella cornice. L'abbiamo incollato nel modo sbagliato. Naturalmente, bisogna sempre imparare nel modo pi\u00f9 difficile. La maggior parte degli errori sono stati commessi per un senso di euforia, nel senso che a volte abbiamo fatto un'edizione troppo grande per la sensazione che \"questa tavola \u00e8 cos\u00ec incredibilmente bella che tutti la vogliono comprare\". Ma si impara che non \u00e8 sempre possibile trasferire l'euforia alle condizioni di mercato.<\/p>\n

\u00c8 possibile organizzare un ricevimento? <\/em>
\nNon si possono pianificare molte cose. Anche questa \u00e8 stata un'esperienza importante. Soprattutto nel mondo della musica, ci sono molti imprevisti e casualit\u00e0. Il che, secondo me, \u00e8 una cosa positiva. Non si pu\u00f2 pianificare il successo. Nemmeno i grandi possono farlo, o quasi.<\/p>\n

Quanto erano grandi i vincoli all'inizio?<\/em>
\nCredo che all'inizio abbiamo fatto 2000 copie del primo disco, che era ancora in vinile. Con il CD \u00e8 pi\u00f9 facile. Di solito si fanno tra le 1.000 e le 2.000 copie e poi se ne stampano altre. Poi si pu\u00f2 ristampare a rate. Con la carta stampata si pu\u00f2 fare a scaglioni di 1.000 copie, con i CD a scaglioni di 300. In questo modo si pu\u00f2 continuare a ristampare. In questo modo si pu\u00f2 continuare a ristampare. In citt\u00e0, il magazzino \u00e8 inaccessibile.<\/p>\n

Ir\u00e8ne Schweizer \u00e8 la colonna portante di Intakt?<\/em>
\nEra presente fin dall'inizio, s\u00ec. Abbiamo seguito la sua biografia e la sua vita nel corso degli anni. Viviamo anche nella stessa citt\u00e0. Penso anche che sia importante che tutti e tre siamo radicati qui. Per questo lavoriamo spesso con artisti di qui. Pierre Favre. Lucas Niggli si \u00e8 unito a noi anche prima di Pierre. Cerchiamo anche di dialogare con i giovani. \u00c8 una cosa molto importante, una sfida enorme. Si \u00e8 sempre in movimento. Devi affrontare sempre cose nuove.<\/p>\n

In che misura questa sfida \u00e8 legata al rapido sviluppo della tecnologia? <\/em>
\n\u00c8 sicuramente vero che la sola tecnologia ti costringe a stare al passo con i tempi. Se si pensa a quello che \u00e8 successo nella musica negli ultimi 30 anni! Dal vinile al CD al download, poi il download in qualit\u00e0 MP3, seguito dalla qualit\u00e0 CD e ora anche dalla qualit\u00e0 hi-fi. Lo sviluppo tecnologico, di per s\u00e9, costringe a essere incredibilmente attenti e a impegnarsi nelle cose.<\/p>\n

Quanto \u00e8 grande la quota dello streaming nelle vendite di Intakt? Potrei immaginare che il pubblico di Intakt sia un classico caso di pubblico che vuole ancora avere qualcosa tra le mani.<\/em>
\nS\u00ec, ma tutto procede in parallelo. Solo in America, credo che abbiamo tra i 70.000 e gli 80.000 contatti di vendita, compresi gli streaming. Negli Stati Uniti, la nostra distribuzione avviene tramite Naxos e Naxos Archive. \u00c8 possibile utilizzarli pagando un canone mensile. Se qualcuno ascolta qualcosa di nostro, viene anche registrato come contatto. D'altra parte, negli ultimi anni abbiamo anche subito un cambiamento generazionale in termini di catalogo. Ora pubblichiamo molti artisti molto pi\u00f9 giovani, compresi quelli provenienti da aree di confine ai margini della musica rock ed elettronica.<\/p>\n

Le radici di Intakt a Zurigo sono anche responsabili della sua forza?<\/em>
\nS\u00ec, forse questa musica \u00e8 stata coltivata un po' di pi\u00f9 qui. Questo ha anche uno svantaggio. Gli altri pensano di non dover fare pi\u00f9 nulla perch\u00e9 lo facciamo noi.<\/p>\n

La scena ha i suoi pub preferiti?<\/em>
\nLa Rote Fabrik lo ha fatto per anni. Il Festival Unerh\u00f6rt, a cui Intakt partecipa, si svolge in vari luoghi, come il Teatro Neumarkt o il Rietberg. Organizziamo anche concerti in case di riposo e in varie scuole. Alcuni degli studenti pi\u00f9 anziani sono molto ben informati, hanno grandi aspettative, quindi non si pu\u00f2 semplicemente mandare uno studente della scuola di jazz! Lo stesso vale per i licei. L\u00ec portiamo i migliori. Si accorgono subito se qualcosa non va.<\/p>\n

Quanti giovani appassionati di musica partecipano a questi eventi?<\/em>
\nA Stadelhofen vengono da 300 a 500 persone, a seconda degli insegnanti. Dipende da loro, ma a volte vengono intere classi. Ad esempio, prima dell'esibizione di Oliver Lake e William Parker, un'insegnante di storia ha detto agli alunni che erano liberi di partecipare e che poteva anche assegnare loro un compito. Lei stessa avrebbe sicuramente partecipato al concerto perch\u00e9 ha imparato pi\u00f9 cose sulla storia americana da questi uomini che da qualsiasi libro.<\/p>\n

Oggi Intakt \u00e8 estremamente ben collegata a livello internazionale tra New York, Londra e la Germania. Non \u00e8 stato incredibilmente difficile stabilire relazioni utili da Zurigo?<\/em>
\nNel 1988 mi sono preso un anno sabbatico dal WoZ, cinque mesi a New York. Naturalmente andai a tutti i concerti. Suonavo semplicemente il campanello dei distributori. Ho cercato di sostenere una conversazione con il mio inglese rudimentale e poi sono andato a vederli.<\/p>\n

Pu\u00f2 farlo da solo?<\/em>
\n\u00c8 certamente una passione che dura da una vita e che pu\u00f2 essere realizzata solo in squadra. L'aspetto importante di questa squadra \u00e8 che, per cos\u00ec dire, ti sopravvive. Se guardate questa parete con tutti i CD, ci sono valori artistici incredibili. I diritti d'autore. Tutte le registrazioni. Ora abbiamo 280 titoli. Sono 280 opere che non sono mai esistite prima. Stiamo contribuendo a creare musica e a creare realt\u00e0. E poi \u00e8 l\u00ec. L'obiettivo, naturalmente, \u00e8 creare una distribuzione come casa editrice e portarla avanti nel futuro. Ir\u00e8ne Schweizer ha compiuto 75 anni l'anno scorso e ha pubblicato gran parte della sua opera con Intakt. Questo comporta un'enorme responsabilit\u00e0. Cosa succede quando un artista muore? Come nel caso di Werner L\u00fcdi, che ha anche un meraviglioso CD che \u00e8 ancora nel nostro catalogo. Si tratta di una responsabilit\u00e0 enorme che spesso sovrasta un singolo editore, che a un certo punto pu\u00f2 richiedere l'aiuto del pubblico o di fondazioni affinch\u00e9 il mantenimento dei valori estetici e la diffusione della musica possano continuare a essere garantiti.<\/p>\n

Penso che abbiate vinto dei premi? Che tipo di premi?<\/em>
\nIl primo \u00e8 stato quello di Suisse Culture, l'associazione che riunisce tutti i professionisti della cultura, un premio molto grande, un premio d'onore. Perch\u00e9 questa associazione premia i mediatori culturali. Tradizionalmente, c'\u00e8 sempre un attrito tra artisti e agenti. Soprattutto con le etichette, quando si sentono le storie di come i neri sono stati sfruttati in passato. Firmavano un contratto, rinunciavano a tutti i loro diritti e magari ricevevano in cambio 50 dollari. O una bottiglia di whisky.<\/p>\n

In Svizzera la promozione della musica alla maniera di Intakt \u00e8 piuttosto ben organizzata, o mi sbaglio? Ho l'impressione che gli inglesi siano piuttosto invidiati da questo punto di vista?<\/em>
\nDall'esterno pu\u00f2 sembrare cos\u00ec. A mio avviso, il finanziamento delle infrastrutture non va bene. Il governo federale lo ha riconosciuto nel settore del libro: Dobbiamo promuovere la produzione di libri, altrimenti una cultura che \u00e8 cresciuta nel corso di diversi secoli finir\u00e0 improvvisamente. Nel settore della produzione musicale non siamo ancora arrivati a tanto. Si \u00e8 appena saputo che anche Migros ha dismesso le sue etichette. Questo atteggiamento si basa su un pensiero sbagliato. Tutti parlano sempre di crisi dei CD. Ma non esiste. C'\u00e8 solo una crisi nel settore dei volumi. Oggi si producono e si vendono pi\u00f9 CD che mai. Ma oggi non ci sono pi\u00f9 100.000 copie. La variet\u00e0 \u00e8 aumentata in modo massiccio. Inoltre, il CD \u00e8 solo una delle forme di supporto sonoro, insieme al vinile, ai download in varie qualit\u00e0 e ai flussi. L'importanza \u00e8 enorme. Tuttavia, il tipo di distribuzione si \u00e8 differenziato in forme molto diverse. Oggi si ascolta tanta musica quanta se ne ascoltava negli anni '90, quando il settore dei CD era in piena espansione. Chiunque dica che oggi i CD hanno perso la loro importanza non capisce il settore. E ci sono molte organizzazioni di finanziamento che dicono che stiamo tagliando il supporto ai CD perch\u00e9 \u00e8 in crisi. Si tratta di una valutazione completamente errata della produzione musicale. I musicisti devono ancora andare in studio per registrare, incidere e masterizzare, e anche se si distribuiscono i risultati come download, c'\u00e8 ancora bisogno di marketing e pubblicit\u00e0.<\/p>\n

Quasi tutti gli album che avete pubblicato sono ancora in catalogo. C'\u00e8 qualche disco di cui vi siete pentiti e che quindi avete eliminato?<\/em>
\nNo, anche se forse non lo ascolto pi\u00f9. \u00c8 comunque un documento contemporaneo. O fa parte della biografia dell'artista. E questo \u00e8 molto importante: guardare sempre all'opera e al valore del lavoro di un artista nel contesto della sua opera nel suo complesso. Si pu\u00f2 capire Ir\u00e8ne Schweizer solo se si guarda alla sua opera nel suo complesso. Se si prende in considerazione solo un album da solista, soprattutto uno dei primi in cui suona in modo completamente libero, non si capisce il valore artistico dei lavori successivi. Bisogna guardare al contesto e vedere la produzione individuale nel contesto dell'opera. Oggi \u00e8 pi\u00f9 importante che mai.<\/p>\n

Qual \u00e8 l'accoglienza internazionale di Ir\u00e8ne Schweizer oggi?<\/em>
\nL'anno scorso si \u00e8 esibita dal vivo a Sciaffusa in occasione del suo 75\u00b0 compleanno, di cui ha parlato il Tagesschau. Probabilmente riempirebbe grandi sale in America, ma non le piace viaggiare. E poi bisogna avere dei visti di lavoro. Per gli artisti svizzeri ed europei non \u00e8 facile esibirsi negli Stati Uniti. Quello che Trump sta programmando oggi con l'isolamento del mercato \u00e8 sempre stato cos\u00ec.<\/p>\n

Qual \u00e8 il rapporto tra gli artisti svizzeri e quelli internazionali che appaiono su Intakt?<\/em>
\nTra un terzo e la met\u00e0 sono artisti svizzeri. Questo riflette la forza della scena. Ma ci sforziamo di trovare un equilibrio. Anche il genere e la razza sono un criterio. Vogliamo che ci siano afroamericani di colore, perch\u00e9 questa \u00e8 la base della musica. In questo nuovo disco del Trio 3 si sente la musica sui loro volti. La storia \u00e8 scritta sui loro volti. Per noi \u00e8 anche importante avere molte musiciste donne nel programma. Lo si pu\u00f2 vedere anche nel programma del festival di Londra.<\/p>\n

Come sono cambiati i suoi gusti e quelli della scena in questi 33 anni di Intakt? Riesce a distinguere tra fasi con criteri di selezione diversi?<\/em>
\nSeguiamo naturalmente gli artisti. Sono i nostri ambasciatori e anche i nostri parenti. Sono spesso in viaggio, arriva sempre qualcuno che dice: Hai sentito? E poi siamo una squadra. L'influenza di Anja e Flo si sente nel catalogo. E siamo anche figli dello Zeitgeist. Non siamo alla moda, ma ci sono degli umori che assorbiamo. Non credo che mi piacerebbe pubblicare semplicemente un concerto di free jazz su CD come facevamo negli anni '60 e '70. Perch\u00e9 non \u00e8 pi\u00f9 in linea con i tempi odierni. Perch\u00e9 questo non \u00e8 pi\u00f9 in linea con la costituzione estetica e intellettuale di oggi.<\/p>\n

Pu\u00f2 spiegarlo in modo pi\u00f9 dettagliato? Cosa \u00e8 cambiato?<\/em>
\nNegli anni '60 e '70, a Zurigo tutto chiudeva alle undici. Non si poteva nuotare nel lago. Tutto era cos\u00ec regolato, borghese e rigido. Quindi fattori come la provocazione, la rottura dei tab\u00f9, il collage e la ricerca del nuovo erano elementi molto importanti per l'avanguardia dell'epoca. Lucas Niggli \u00e8 completamente diverso. Uno come lui pu\u00f2 fare anche questo, provocazione, rumore, cose nuove e tutto il resto. Ma a differenza dei suoi predecessori, non deve pi\u00f9 distruggere il vecchio per raggiungere un nuovo livello. Per di pi\u00f9, l'estrema destra oggi utilizza tecniche di progettazione che all'epoca erano utilizzate dall'estetica delle avanguardie. Un Trump non fa altro che scioccare e provocare. K\u00f6ppel. I nazionalisti, l'SVP, prosperano sulla provocazione, sulla rottura dei tab\u00f9. L'estetica rifletteva gi\u00e0 15 anni fa il fatto che questo non \u00e8 pi\u00f9 il modo di diffondere il nuovo. Oggi il discorso non violento e l'interazione amichevole sono forse pi\u00f9 al centro della scena che la provocazione.<\/p>\n

Quanti CD pubblicate all'anno?<\/em>
\nL'anno scorso erano 18, quest'anno 19 o 20.<\/p>\n

Tutti gli artisti sono legati esclusivamente a Intakt?<\/em>
\nCi sono anche artisti con i quali abbiamo un accordo per portare avanti determinati progetti. Gli artisti di oggi sono molto produttivi, devono esserlo. I concertisti hanno bisogno di quattro o cinque progetti paralleli per sopravvivere. Quindi condividiamo molti artisti con altre etichette e altri progetti. L'esclusivit\u00e0 non \u00e8 pi\u00f9 come una volta.<\/p>\n

Di quali progetti \u00e8 particolarmente orgoglioso?<\/em>
\nMolti! Sarebbe pi\u00f9 facile parlare di annate. L'anno scorso \u00e8 stata sicuramente la sassofonista tedesca Angelika Niescier con la sua band di New York. Oppure Barry Guy con Blue Shroud, un tentativo di riflessione politica, una produzione contro la guerra in realt\u00e0, ma non eclatante, bens\u00ec di altissimo livello estetico. E l'opera omnia di Ir\u00e8ne Schweizer, naturalmente. Gli otto o nove album che abbiamo realizzato per la London Jazz Composers Orchestra. Ed ecco un CD di cui siamo molto orgogliosi. \u00c8 del trio Heinz Herbert. Sono i pi\u00f9 giovani del nostro trio e hanno fatto un ottimo lavoro. Si vede che sono musicisti jazz incredibilmente bravi, ma hanno anche un'estetica del suono e dell'elettronica. A Willisau sono stati un successo!<\/p>\n

Tornando ai molti progetti paralleli di cui un artista ha bisogno, non c'\u00e8 il rischio che i contorni si perdano a causa della grande quantit\u00e0?<\/em>
\nQuesto ha certamente a che fare con l'estetica dell'epoca. Un tempo il jazz aveva una chiara progressione lineare. Coltrane, poi Miles Davis, poi la fusion, poi il free jazz. Oggi c'\u00e8 pi\u00f9 un parallelismo di diversit\u00e0. In Svizzera abbiamo sei scuole di jazz a livello universitario. Ogni anno si ottengono 150 master, 150 musicisti jazz professionisti. In dieci anni, 1500, il che significa che lo standard si \u00e8 alzato enormemente. C'\u00e8 un'incredibile variet\u00e0 di bravi musicisti. \u00c8 chiaro che vogliono produrre. Ogni anno abbiamo pi\u00f9 di 1000 richieste di pubblicazioni! Non ci sono quasi editori con una rete internazionale perch\u00e9 il mercato non li sostiene. \u00c8 interessante che anche noi europei produciamo la migliore musica americana. Negli Stati Uniti ci sono troppe poche opportunit\u00e0. Negli Stati Uniti tutto \u00e8 cos\u00ec fortemente orientato al mercato che se il mercato non lo sostiene, nessuno lo far\u00e0.<\/p>\n

Qual \u00e8 il rapporto tra vendite, CD, vinile, download oggi?<\/em>
\nJulian Sartorius ha realizzato di sua iniziativa una piccola edizione in vinile del suo album. Le vendite digitali stanno aumentando in modo massiccio. Direi che negli ultimi 3 o 4 anni sono passate da 3% a 10%. Il problema \u00e8 che le vendite sono troppo economiche. I download sono troppo economici. Gli intermediari, che sono solo macchine, guadagnano troppo. In definitiva, troppo poco rimane all'editore e all'artista. Questo \u00e8 ancora pi\u00f9 vero con lo streaming. \u00c8 un furto legalizzato.<\/p>\n

Non \u00e8 forse imperativo per il mondo della musica in generale trovare un modo per monetizzare lo streaming in modo equo per artisti, produttori ed etichette?<\/em>
\nQuesta \u00e8 la speranza. Non ne sono cos\u00ec sicuro. Forse sar\u00e0 simile alla carta stampata, dove stiamo vivendo un incredibile assottigliamento. In cui molte cose stanno scomparendo e con esse un'enorme quantit\u00e0 di conoscenza. \u00c8 in atto una distruzione culturale che potrebbe costringere a forme di finanziamento completamente nuove in futuro. La societ\u00e0 deve riflettere su questo: Vogliamo ancora produzioni musicali? Neanche un'opera lirica avrebbe luogo. Se un'opera dovesse pagarsi da sola, forse ci sarebbe ancora un'opera in America e anche quella non sarebbe finanziata dal mercato, ma da sponsor e mecenati. Il principio del mercato, che viene sempre proclamato, \u00e8 una grande bugia e non funziona affatto in questi casi. \u00c8 anche compito nostro, come editori, artisti, insegnanti, scuole e organizzazioni di finanziamento, pensare: cosa vogliamo dalle produzioni musicali? Come possiamo finanziarle? Come possiamo permettercelo? A mio avviso, anche Pro Helvetia ha riflettuto troppo poco su questo aspetto. Prima di tutto si sostiene l'artista. Credo che sia giusto, ma \u00e8 un modello aristocratico. Il principe accarezza la testa dell'artista, gli dice che sei il pi\u00f9 grande e gli d\u00e0 dei soldi. Poi l'artista viene da noi e dice che dovrei fare un disco adesso. Meraviglioso, ma come si fa a pagarlo?<\/p>\n

Il ricorso al crowd-funding potrebbe essere una soluzione?<\/em>
\nQuesto funziona per i singoli progetti. Offriamo un abbonamento, che \u00e8 anche una forma di crowd-funding. I clienti pagano una certa somma e ricevono in cambio sei CD all'anno. Al momento abbiamo diverse centinaia di abbonati. Questo costituisce una base finanziaria importante per noi.<\/p>\n

Come ha scelto il programma del Vortex Festival?<\/em>
\nDa un lato, abbiamo cercato di far incontrare artisti svizzeri e inglesi. Dall'altro lato, il programma \u00e8 concepito in modo che i giovani si esibiscano accanto ad artisti pi\u00f9 noti. Quindi ci sono sempre due artisti per serata. L'aspetto della mediazione era molto importante per noi. Che i musicisti si conoscano tra loro. Julian Sartorius che suona con Steve Beresford \u00e8 davvero fantastico. O Omri Ziegele con Louis Moholo - fantastico!<\/p>\n

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Link all'articolo\u00a0 280 dischi nel ciclo globale<\/em> di Hanspeter K\u00fcnzler nella rivista Giornale musicale svizzero<\/em> 4\/2017, PAG. 23 (PDF)<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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