{"id":47463,"date":"2017-11-09T17:08:34","date_gmt":"2017-11-09T16:08:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/?p=47463"},"modified":"2024-09-09T10:57:00","modified_gmt":"2024-09-09T08:57:00","slug":"50-klaviersonaten-von-leopold-kozeluch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/dossiers\/2017\/11\/50-klaviersonaten-von-leopold-kozeluch","title":{"rendered":"50 sonate per pianoforte di Leopold Ko\u017eeluch"},"content":{"rendered":"
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Ritratto di Leopold Ko\u017eeluch di W. Ridley. Fonte: Wikimedia commons<\/figcaption><\/figure>\n

Anche sette delle prime sonate manoscritte sopravvissute e quindi non databili - nel volume IV della nuova edizione n. 44-50, probabilmente prima del 1773 - non sono chiaramente destinate al clavicembalo, ma sono state scritte per il \"fortepiano\", che all'epoca era in ascesa. Possono competere con le prime sonate di Haydn in termini di inventiva e profondit\u00e0 di emozioni. Una di esse in mi bemolle maggiore, la n. 47, presenta ancora una forma sonata a due parti (senza sviluppo) nel primo movimento, Adagio, come nella Sonata in mi bemolle maggiore K. 282 di Mozart. Mozart la compose probabilmente all'inizio del 1775 a Monaco di Baviera durante la prima del dramma giocoso ivi ordinato. La finta giardiniera<\/em> e si pu\u00f2 probabilmente escludere l'influenza di Ko\u017eeluch. Si tratta di un residuo del primo periodo classico.<\/p>\n

Due grandi sonate mature del periodo creativo medio meritano di essere descritte in modo pi\u00f9 dettagliato. Quella in la maggiore op. 35 n. 2 del 1791 \u00e8 in tre movimenti e, come la maggior parte, \u00e8 costituita da una forma sonata, una forma canzone composita e una forma rond\u00f2. Il Esempio di musica 1<\/strong> mostra il preludio al tema principale nella forma del periodo; il postludio \u00e8 esteso a 12 battute.<\/p>\n

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Esempio di musica 1<\/figcaption><\/figure>\n

Dopo il passaggio graduale alla tonalit\u00e0 dominante, l'accordo di settima dominante rimane per quattro battute. Qui (Esempio di musica 2<\/strong>) alla battuta 35 potrebbe quindi essere l'inizio del movimento secondario. Sorprendentemente, il motivo di apertura del tema principale appare in mi minore anzich\u00e9 in mi maggiore.<\/p>\n

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Esempio di musica 2<\/figcaption><\/figure>\n

Il Esempio di musica 3 <\/strong>mostra una fallacia nella battuta 49 e l'accordo di sesta aumentata in quinta alla dominante e, nel preludio alla battuta 53, l'inizio del movimento secondario relativamente breve (26 battute). In ogni caso, nella musica di Beethoven si pu\u00f2 parlare solo di un \"gruppo finale\", di cui spesso si parla in alcune teorie formali. Nella sezione di sviluppo, il compositore utilizza un gran numero di motivi del movimento principale in ampie quinte. Quattro battute complete dell'apertura in re maggiore potrebbero indurre l'ascoltatore a pensare all'inizio di una ripresa.<\/p>\n

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Esempio di musica 3<\/figcaption><\/figure>\n

Nelle battute 111-117, la guida complementare a due parti della mano destra (Esempio di musica 4<\/strong>).<\/p>\n

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Esempio di musica 4<\/figcaption><\/figure>\n

Invece di preparare la ricapitolazione con una pausa pi\u00f9 lunga sulla dominante, Ko\u017eeluch utilizza un mezzo molto pi\u00f9 drastico, ovvero una pausa generale di una battuta. Lasciamo all'intuizione di un lettore attento, qualora si procuri gli appunti, il notevole confronto tra esposizione e ricapitolazione con movimento principale abbreviato e clausola subordinata estesa e le numerose differenze nei dettagli. Ne vale la pena!<\/p>\n

La fine di questo movimento merita un piccolo commento: Qui i segni di ripetizione, che erano altrimenti consueti nelle prime sonate classiche e soprattutto in quelle classiche per ripetere lo sviluppo e la ricapitolazione, mancano anche in Mozart. Ko\u017eeluch rompe con questa tradizione qui e in tutte le sonate per pianoforte successive. Torneremo su questo punto. - Sar\u00e0 pi\u00f9 facile descrivere i due movimenti rimanenti, entrambi con una sezione in miniatura al centro ed entrambi di scintillante ingegnosit\u00e0. L'Adagio espressivo si rivela quando gli ornamenti scritti con precisione (chiamati nel XVIII secolo \"cambiamenti arbitrari\" in contrapposizione ai \"modi essenziali\") vengono riconosciuti come tali. Il Rond\u00f2 offre molto di pi\u00f9 di un semplice finale. Il suo tema principale - o diciamo meglio: il suo ritornello - compare solo tre volte, la seconda molto abbreviata, ma fa anche da cornice al Minore e quindi non appare mai banale. Poich\u00e9 l'Allegro del primo movimento si avvicina a volte a una firma di tempo allebreve e l'Allegro del rond\u00f2 \u00e8 annotato in tempo due-quattro, il primo dovrebbe essere preso al volo e il secondo un po' pi\u00f9 lentamente. Il pubblico rimarr\u00e0 stupito dall'abbagliante virtuosismo dell'esecuzione, anche se il livello di difficolt\u00e0 \u00e8 abbastanza accessibile a un dilettante esperto (circa livello 8-9 secondo Klaus Wolters) grazie alla scrittura manuale del pianista esperto.<\/p>\n

Cinque sonate nei primi due volumi e sei nei volumi III e IV iniziano con un movimento in tonalit\u00e0 minore. Come per Mozart, si tratta di una piccola minoranza, ma che merita particolare attenzione. In esse Ko\u017eeluch sperimenta elementi polifonici, ad esempio all'inizio della Sonata op. 26 n. 2 in la minore del 1788 (Nota esempio 5)<\/strong>.<\/p>\n

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Esempio di musica 5<\/figcaption><\/figure>\n

Il movimento secondario inizia normalmente con un tema di dodici battute nella tonalit\u00e0 parallela di do maggiore. Ma quando lo stesso tema appare in Mi bemolle maggiore senza alcuna modulazione dopo una pausa generale di quasi due battute, la sorpresa \u00e8 perfetta. Schubert ci saluta. Tra l'altro, la pausa generale richiede un tempo allegro e vivace.<\/p>\n

Ancora pi\u00f9 interessante, anche per l'insolita sequenza dei movimenti, \u00e8 la Sonata op. 30 n. 3 in do minore del 1789, che inizia con un'ampia sezione di movimento lento, troppo estesa per essere un'introduzione, anche se rimane incompiuta sulla dominante.<\/p>\n

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Nota esempio 6<\/figcaption><\/figure>\n

Le prime 8 battute (Nota esempio 6<\/strong>) sembrano il preludio di un periodo. Le semicrome punteggiate con note da trenta secondi evocano una marcia funebre.<\/p>\n

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Nota esempio 7<\/figcaption><\/figure>\n

Attacca l'Allegro in forma sonata. Anche in questo caso l'inizio, cio\u00e8 il tema del movimento principale (Nota esempio 7<\/strong>) un movimento precedente. Viene esteso a 14 battute ripetendo la semifinale. Invece di un movimento finale, c'\u00e8 una sezione di transizione verso il parallelo maggiore di sole 16 battute. Il movimento secondario (Nota esempio 8<\/strong>), con le sue 36 battute, \u00e8 estremamente breve rispetto ad altre sonate di Ko\u017eeluch e dei suoi contemporanei.<\/p>\n

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Nota esempio 8<\/figcaption><\/figure>\n

Come di consueto, il segno di ripetizione appare alla fine dell'esposizione. Ma dove deve iniziare la ripetizione, con il Largo o con l'Allegro? Il compositore non lo specifica, perch\u00e9 \u00e8 ovvio: con l'Allegro! Anche in questo caso la sezione di sviluppo sarebbe molto breve, 32 battute. Ma la ricapitolazione inizia davvero qui, alla battuta 142, nella tonalit\u00e0 di sol minore? No, come nella sonata in la maggiore, si tratta di una finta ricapitolazione. (Nota esempio 9<\/strong>).<\/p>\n

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Nota esempio 9<\/figcaption><\/figure>\n

La \"correzione\" in do minore (Nota esempio 10<\/strong>). Schubert si spinge molto pi\u00f9 in l\u00e0: nelle due sonate per pianoforte in la minore e in do maggiore (\"Reliquie\"), scritte quasi contemporaneamente, oscura deliberatamente e completamente l'inizio della ricapitolazione, su cui i teorici della musica possono discutere. Con Schubert, si tratta di una partenza verso nuovi lidi. Dovremmo concedere anche a Ko\u017eeluch una simile partenza su scala pi\u00f9 modesta?<\/p>\n

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Nota esempio 10<\/figcaption><\/figure>\n

Ko\u017eeluch rompe con un'altra tradizione gi\u00e0 citata in precedenza alla fine della ricapitolazione, ovvero la ripetizione della sezione di sviluppo pi\u00f9 la ricapitolazione. Ci\u00f2 non sarebbe possibile perch\u00e9 l'Allegro e il Largo che conclude il movimento sono indissolubilmente legati. Ci\u00f2 \u00e8 particolarmente evidente nella pagina facsimile della prima edizione riprodotta nell'edizione B\u00e4renreiter, ovvero l'unica fonte: non c'\u00e8 la doppia battuta, ma solo il nuovo segno di battuta 2\/4. Ma anche senza la pagina facsimile, l'incastro \u00e8 chiaramente evidente: l'accordo iniziale del Largo forma la conclusione della cadenza alla fine dell'Allegro. Ci\u00f2 solleva la questione se Ko\u017eeluch sia stato ispirato da questa sonata in do minore, composta due anni prima della sonata in la maggiore discussa sopra, a riconsiderare la seconda ripetizione di una forma sonata. Si tratta di una questione molto dibattuta nella prassi esecutiva. Mozart rinuncia alla seconda ripetizione nelle forme sonate, anche se raramente.<\/p>\n

Facciamo una digressione: nelle sonate per pianoforte di Mozart, questo vale solo per le ultime due, la K. 570 in si bemolle maggiore e la 576 in re maggiore. Tuttavia, la situazione delle fonti per la sonata in si bemolle maggiore \u00e8 sfavorevole, ma il caso \u00e8 chiaro. Esiste solo una sonata per pianoforte e violino: K. 481 in mi bemolle maggiore, nessuno dei trii per pianoforte e uno dei quartetti per archi: K. 575 in re maggiore. Ci\u00f2 significa che Mozart li ha utilizzati deliberatamente. Quindi possono essere suonati dove Mozart li ha scritti. Purtroppo, per\u00f2, si sentono raramente nei recital di pianoforte e di musica da camera o nelle registrazioni, anche da parte di interpreti di spicco. Ko\u017eeluch, a differenza di Mozart, si attenne a questa decisione fino alla fine della sua vita.<\/p>\n

Il secondo movimento della sonata in due movimenti ricomincia attacca, un rond\u00f2 in do maggiore liberatorio. Il ritornello appare una volta in sol maggiore, fortemente modificato, e una volta in do minore come breve richiamo al primo movimento.<\/p>\n

Nel complesso, l'opera di Ko\u017eeluch non \u00e8 solo utile per i pianisti, ma anche come interessante raccolta di esempi per il tema della teoria della forma, ovvero l'argomento che accomuna tutte le altre materie della cosiddetta teoria musicale ed \u00e8 adatto a colmare il divario tra teoria e pratica interpretativa.<\/p>\n

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Link alla recensione dell'edizione di Christopher Hogwood<\/a><\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Caratteristiche, stile e significato spiegati da due sonate.<\/p>","protected":false},"author":23,"featured_media":47464,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[1623,1624],"tags":[3005,3003,3002,3004],"class_list":["post-47463","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-dossiers","category-personen","tag-analyse","tag-klaviersonate","tag-leopold-kozeluch","tag-stil"],"acf":[],"yoast_head":"\n50 Klaviersonaten von Leopold Ko\u017eeluch - 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