Anche il titolo \u00e8 incentrato sul quadro generale: a cosa serve la conoscenza \"se non sappiamo come vivere? Perch\u00e9 imparare se non possiamo immaginare il futuro?\".<\/p>\n
L'educazione \u00e8 il substrato della nostra convivenza, il campo di battaglia dove la risorsa dell'educazione viene sfruttata invece di essere un parco giochi dove sperimentare nuovi modi di vita. Garc\u00e9s, nel frattempo, immagina un laboratorio in cui l'apprendimento permanente non sia orientato alla necessit\u00e0 di essere costretti a sperimentare secondo gli imperativi neoliberali della performance, ma debba invece assomigliare a un invito. Un invito a \"correre il rischio di imparare insieme, contro le forze del proprio tempo\".<\/p>\n
<\/p>\n
Regno del talento e logica dei due<\/strong><\/p>\n Le accademie di musica sono luoghi di talenti. Luoghi in cui gi\u00e0 durante la valutazione attitudinale viene chiarito se vale la pena continuare a seguire la regola del talento o se \u00e8 opportuno consigliare una carriera diversa e un percorso di vita alternativo. Con il concetto di dominio del talento mi riferisco allo studioso di letteratura e psicoanalista americano Eric L. Santner, che ha elaborato come la perfezione dei nostri talenti possa anche essere foriera di una potenziale mancanza di libert\u00e0. Anche le accademie di musica sono luoghi di una logica a due. I maestri possiedono qualcosa che, in un trasferimento di conoscenze per lo pi\u00f9 lineare, ha in mente un interprete storicamente informato. In questo trasferimento, sembra che sappiamo per chi o cosa ci stiamo formando: per un'area della vita che noi stessi abbiamo gi\u00e0 colonizzato. Un'area di vita che forse abbiamo anche dovuto combattere per noi stessi attraverso concorsi, premi e procedure di selezione. Non solo in questi settori competitivi dell'istruzione, ma nella societ\u00e0 nel suo complesso, sembra che non ci sia quasi pi\u00f9 spazio per un laboratorio in cui si possa armeggiare, costruire, inciampare e progettare insieme. Come dice Marina Garc\u00e9s: Manca il tempo per crescere lentamente, in modo organico. Siamo nervosi e abbiamo bisogno di imparare in fretta. Invece di creare un giardino in cui combinare nuove piante ed erbe, creando un luogo che non sia solo coltivato, ma un intero arcipelago in cui valga la pena vivere, la logica dei due pu\u00f2 portare a una monocultura. Forse addirittura a diventare una riserva in cui le forme di vita devono esistere separatamente le une dalle altre. Se sostituiamo il concetto di forme di vita con quello di discipline artistiche, c'\u00e8 il rischio di creare anche discipline artistiche come monoculture.<\/p>\n <\/p>\n Laboratorio polifonico<\/strong><\/p>\n Tuttavia, l'educazione artistica \u00e8 un luogo a tre. Tra l'insegnante e l'allievo c'\u00e8 un terzo oggetto, una domanda, una tesi, un conflitto o una preoccupazione comune su cui vale la pena lavorare insieme. \u00c8 qui che si crea un terzo sapere, radicalmente soggettivo, ma nato da un interesse comune, al di l\u00e0 delle nude esigenze del mercato.<\/p>\n Questo luogo di un terzo sapere \u00e8 un laboratorio, non una fabbrica. A Basilea parliamo di laboratori polifonici, un termine che ho preso in prestito da Clemens Risi e David Roesner e che ho sviluppato ulteriormente con gli studenti. Qui diamo spazio al cambiamento perch\u00e9 fa parte della vita. Nel primo anno di Musica e Scena in Trasformazione, in questi laboratori sono stati creati progetti per spazi pubblici, performance sulla figura della strega come figura femminista e nuovi formati di concerti e performance sotto forma di installazioni musicali. Abbiamo esplorato la musica spazio-corpo-tempo e avviato un campus studentesco. Abbiamo riflettuto sulla musica come rituale temporaneo in contesti politici, abbiamo esaminato la musica, la cultura commemorativa e la politica del ricordo nel contesto dell'80\u00b0 anniversario della fine della guerra in Europa al Festival della Pace di Augsburg e abbiamo fondato un'orchestra di rapinatori di banche nell'ambito del Social Club di Basilea, che ha contestualizzato criticamente la musica spesso utilizzata a fini rappresentativi in una banca vuota durante Art Basel.<\/p>\n <\/p>\n Interpreti emancipati<\/strong><\/p>\n Negli ultimi anni si \u00e8 parlato ripetutamente della necessit\u00e0 per le accademie di musica classica di orientare i propri corsi verso un mercato sempre pi\u00f9 complesso e competitivo e di modellare i propri corsi di conseguenza. Gli studenti dovrebbero sempre pi\u00f9 diventare decatleti invece di professionalizzarsi in una disciplina, o preferibilmente in entrambe. Devono acquisire sempre pi\u00f9 strumenti e qualifiche aggiuntive per poter reagire in modo flessibile alle nuove sfide professionali. Sembra che ci sia una strana pressione a imparare di pi\u00f9 su varie altre discipline invece di imparare con e all'interno di esse. Non possiamo aver pensato a questa lotta quando abbiamo voluto sviluppare l'insegnamento artistico-musicale in direzione della transdisciplinarit\u00e0. L'obiettivo deve essere piuttosto quello di affiancare agli interpreti storicamente informati interpreti emancipati. Non per sostituirli, ma come compagni. Sono emancipati perch\u00e9, oltre ad apprendere il repertorio classico, sono incoraggiati a ricercare il proprio, terzo sapere insieme a compagni e insegnanti. Questo sapere \u00e8 importante perch\u00e9 ci permette di immaginare un futuro - per usare ancora le parole di Marina Garc\u00e9s. Un futuro comune, al di l\u00e0 dell'isolamento che si \u00e8 insinuato quasi inosservato nella formazione artistica attraverso il dominio del talento e della competizione incentrata sull'individuo. A Basilea abbiamo iniziato. Sperimentale e aperto alla cooperazione, ma allo stesso tempo inserito negli istituti universitari esistenti.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Quando nel 2024 ho assunto la direzione del nuovo programma di Master Musica e Scena in Trasformazione a Basilea, ho letto per un po' il libro \"Attraverso gli occhi di chi apprende\" della filosofa catalana Marina Garc\u00e9s.<\/p>","protected":false},"author":58047,"featured_media":69550,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[31,46],"tags":[],"class_list":["post-69278","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-basis","category-kmhs"],"acf":[],"yoast_head":"\n