La conversazione tra Katrin Frauchiger e Veronika Lubert \u00e8 incentrata sulla questione di come i musicisti possano rimanere capaci di regolazione e artisticamente presenti.<\/p>\n
KF: Lei \u00e8 professore di Salute dei musicisti dal maggio 2025. Qual \u00e8 stato il suo percorso personale per diventare un esperto?<\/p>\n
VL: Sono arrivato alla salute dei musicisti attraverso la psicologia dello sport. Mi sono interessato fin da subito a come le persone rimangono produttive sotto pressione. Nella musica ci troviamo di fronte a situazioni simili a quelle dello sport agonistico: audizioni, provini, gare. Come musicisti, possiamo imparare molto dagli atleti su come affrontare queste situazioni.<\/p>\n
KF: All'epoca dei miei studi, la salute dei musicisti non era ancora un argomento del programma di formazione. C'erano alcuni corsi opzionali di tecniche fisiche, come la Tecnica Alexander o corsi di respirazione. Soprattutto, le sfide psicologiche e mentali e le possibili difficolt\u00e0 da superare durante gli studi musicali e in seguito nella vita professionale erano - a seconda del rispettivo insegnante - un tab\u00f9 o qualcosa che si doveva risolvere sotto la propria responsabilit\u00e0. Come \u00e8 cambiato l'atteggiamento nei confronti di questo aspetto negli ultimi anni?<\/p>\n
VL: La salute non \u00e8 pi\u00f9 una questione marginale, ma \u00e8 sempre pi\u00f9 riconosciuta come parte della formazione professionale. Allo stesso tempo, i requisiti sono diventati pi\u00f9 complessi: Internazionalizzazione, modelli occupazionali di tipo portfolio, self-marketing. Ci\u00f2 significa che, da un lato, dobbiamo pensare alla salute pi\u00f9 come a una competenza - come capacit\u00e0 di autoregolarsi e di organizzare una carriera sostenibile - ma, dall'altro, dobbiamo anche interrogarci criticamente sulle condizioni di lavoro dei musicisti.<\/p>\n
KF: I cantanti, in particolare, dipendono in modo particolare dal loro stato fisico e mentale e spesso sono direttamente colpiti dalle incongruenze. Nella formazione vocale, indipendentemente dallo stile, lo sviluppo della propria percezione del corpo e dell'anima e la messa a punto di queste relazioni, sia in termini di tecnica che di espressione artistica, sono fondamentali. Cosa possono imparare gli strumentisti dai cantanti?<\/p>\n
VL: I cantanti lavorano in modo molto differenziato sulla connessione tra corpo, respirazione, emozione ed espressione. La voce rende immediatamente percepibile quando qualcosa non \u00e8 in equilibrio - fisicamente o mentalmente. A mio avviso, questa sensibilit\u00e0 agli stati interiori e alla loro regolazione \u00e8 un modello per tutti i musicisti. Gli strumentisti possono imparare da questo per combinare ancora di pi\u00f9 l'eccellenza tecnica e la consapevolezza di s\u00e9. Possono trarre beneficio da un controllo pi\u00f9 specifico del loro livello di attivazione prima di un'esibizione, riconoscendo meglio i segnali fisici di sovraccarico e modellando pi\u00f9 attivamente la rigenerazione tra le fasi intensive.La presenza artistica si crea attraverso la tensione regolata e la consapevolezza del momento. Lavorare consapevolmente sulla percezione, sul recupero e sulla preparazione mentale non \u00e8 un'aggiunta alla tecnica, ma fa parte dell'esperienza professionale, ad esempio attraverso routine di preparazione, strategie di respirazione o di focalizzazione e chiare finestre di recupero nel programma settimanale.<\/p>\n
KF: Sonart si impegna a fondo per migliorare le condizioni quadro e la percezione pubblica della professione musicale. L'impegno politico-culturale di varie organizzazioni professionali contrasta con la realt\u00e0 seria e in rapida evoluzione dei musicisti. Il business della musica sembra essere sempre pi\u00f9 squilibrato; mentre le corporazioni si arricchiscono, non offre pi\u00f9 alla maggior parte dei musicisti un sostentamento, a parte il mercato delle star. L'autopromozione, che avviene principalmente attraverso i social media, \u00e8 in aumento. Essere un musicista oggi richiede capacit\u00e0 di resistenza, flessibilit\u00e0 e resilienza in misura ancora maggiore rispetto al passato. Come possiamo sostenere in modo specifico queste capacit\u00e0? E come possiamo evitare di esaurirci come combattenti solitari?<\/p>\n
VL: Le discussioni attuali mostrano che molti musicisti stanno vivendo una forte intensificazione delle richieste. Per me \u00e8 importante fare una distinzione: La resilienza non deve significare un tacito adattamento a strutture problematiche. Il lavoro di politica culturale di Sonart per migliorare le condizioni quadro \u00e8 quindi centrale e necessario. Inoltre, sottolinea l'importanza dello scambio e della comunit\u00e0 tra musicisti. Allo stesso tempo, i musicisti hanno bisogno di competenze personali per rimanere in grado di agire in questo campo di tensione: una chiara definizione dei ruoli e delle priorit\u00e0 e una riflessione sulla propria identit\u00e0, strategie di recupero consapevoli e demarcazione dalla visibilit\u00e0 digitale permanente, ma anche flessibilit\u00e0 psicologica - anche con pensieri e sentimenti difficili, per essere aperti, consapevoli e impegnati in azioni che corrispondono ai propri valori. Se insegniamo queste abilit\u00e0 fin dalle prime fasi dell'istruzione, non solo rafforziamo la salute, ma anche le prestazioni artistiche.<\/p>\n
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Prof. Dr. Veronika Lubert
\n... \u00e8 psicologo, violinista, professore di salute dei musicisti e professore di salute dei musicisti presso la Lucerne University of Applied Sciences and Arts - Universit\u00e0 di Scienze Applicate e Arti di Lucerna.<\/p>\n
Musica.Katrin Frauchiger
\n... \u00e8 cantante, compositore, membro del consiglio direttivo di Sonart e docente presso la Scuola di Musica di Lucerna.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Elevata pressione sulle prestazioni, prospettive incerte e visibilit\u00e0 permanente caratterizzano oggi la professione musicale. <\/p>","protected":false},"author":58047,"featured_media":72189,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[31,54],"tags":[],"class_list":["post-72125","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-basis","category-sonart"],"acf":[],"yoast_head":"\n