{"id":8528,"date":"2021-02-12T00:00:00","date_gmt":"2021-02-11T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/ein-musikfuerst-der-renaissance\/"},"modified":"2025-03-26T11:45:57","modified_gmt":"2025-03-26T10:45:57","slug":"ein-musikfuerst-der-renaissance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/berichte\/2021\/02\/ein-musikfuerst-der-renaissance","title":{"rendered":"Un principe musicale del Rinascimento"},"content":{"rendered":"
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Josquin Desprez. Xilografia di Petrus Opmeer, 1611. fonte: wikimedia commons<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Max Nyffeler: il 27 agosto ricorre il 500\u00b0 anniversario della morte di Josquin Desprez, e ora, a marzo, il Festival di musica antica di Zurigo e<\/a>un focus sul programma. Quali considerazioni vi hanno guidato nella realizzazione del programma?<\/em>
\nRoland W\u00e4chter: Le giornate commemorative attirano sempre molta attenzione. \u00c8 logico che un organizzatore risponda a questa esigenza. Non sarebbe stato necessariamente necessario con Beethoven, che tutti conoscono. Ma con il pi\u00f9 grande compositore del Rinascimento, che \u00e8 poco conosciuto nella vita musicale di oggi, \u00e8 una questione diversa.<\/p>\n

Come si riflette questo aspetto nel programma?<\/em>
\nNaturalmente, non si pu\u00f2 realizzare un programma di festival solo con la musica di Josquin. Per questo motivo, nell'ambito limitato dei nostri concerti, abbiamo anche delineato il suo ambiente e, per esempio, la Missa \"Et ecce terrae motus\"<\/em> di Antoine Brumel<\/a>contemporaneo di Josquin. Con le sue dodici voci - la norma all'epoca era di quattro - \u00e8 una delle opere pi\u00f9 spettacolari del Rinascimento e ricorda talvolta la musica minimale americana. Steve Reich, per esempio.<\/p>\n

Un paragone azzardato.<\/em>
\nQuesto non \u00e8 cos\u00ec inverosimile se si considera che Reich si riferisce esplicitamente alla terzo Agnus Dei dalla Missa di Josquin \"L'homme arm\u00e9 sexti toni\"<\/em><\/a>\u00a0 dove le quattro voci superiori sono condotte a coppie in canone e il tenore e il basso cantano la melodia della chanson L'homme arm\u00e9 contemporaneamente in avanti e a granchio. Tali prodezze canoniche ispirarono Reich.<\/p>\n<\/div>\n

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\"L'homme arm\u00e9\" nel \"Mellon Chansonnier\", 1470, 45r<\/figcaption><\/figure><\/dt>\n
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Max Nyffeler: Il suo programma comprende anche numerose chansons di Josquin e altri.<\/em>
\nRoland W\u00e4chter: Queste canzoni polifoniche profane sono un ramo importante dell'opera di Josquin. Compositori francesi come Cl\u00e9ment Janequin e Claude Le Jeune lo seguirono e portarono il genere della chanson polifonica al suo apice.<\/p>\n

Qual \u00e8 il tanto citato significato storico di Josquin?<\/em>
\nDa un lato, si basa su predecessori come Guillaume Dufay e Johannes Ockeghem, che hanno caratterizzato la struttura allora inedita di un movimento armonico a voci uguali. Dall'altro, arricchisce questo movimento vocale con un'espressivit\u00e0 mai esistita prima. Dufay e Ockeghem enfatizzavano ancora l'aspetto costruttivo, come la conduzione canonica delle voci, mentre Josquin ora enfatizzava anche il significato delle parole. In molte opere si pu\u00f2 osservare una connessione diretta tra parole e musica. Questo lo avvicina a noi. Ma la domanda \u00e8, ovviamente, fino a che punto oggi abbiamo ancora orecchio per queste valenze espressive.<\/p>\n<\/div>\n

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Percorsi verso un nuovo senso del suono<\/h3>\n<\/div>\n
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Max Nyffeler: La musica di Josquin \u00e8 anche molto pi\u00f9 consonante di quella dei suoi predecessori e le armonie diventano pi\u00f9 bidimensionali.<\/em>.
\nRoland W\u00e4chter: Con Dufay e Ockeghem, l'armonia ha ancora qualcosa di aspro e duro. Josquin ha trascorso molti anni in Italia e l'influenza italiana ha probabilmente apportato un nuovo tipo di trasparenza e morbidezza alla sua musica. A volte ha qualcosa di decisamente dolce, cosa che non si pu\u00f2 dire di Dufay o Ockeghem. Per esempio Tu solus qui facis mirabilia<\/em> o Ave Maria virgo serena<\/em>Tali pezzi hanno un effetto immediato, e la Frottola Il Grillo<\/em><\/a>\u00a0 \u00e8 quasi un successo.<\/p>\n

Esiste un parallelo con le arti visive del suo tempo, che svilupparono anch'esse un'aura sensuale completamente nuova, anche con motivi religiosi.<\/em>
\nAssolutamente s\u00ec. Anche i suoi discendenti diretti hanno fatto questo riferimento e hanno detto: Josquin, con la sua sensualit\u00e0 ed espressivit\u00e0, \u00e8 il Michelangelo della musica, per cos\u00ec dire.<\/p>\n

Lo sviluppo artistico di Josquin fu lineare o irregolare? Condusse una vita piuttosto irregolare.<\/em>
\n\u00c8 difficile rispondere a questa domanda, poich\u00e9 solo poche opere possono essere datate. Le edizioni stampate da Ottaviano Petrucci a Venezia, che appaiono a partire dal 1502, forniscono un indizio. Tuttavia, poich\u00e9 non contengono le date di origine delle opere, siamo pi\u00f9 o meno al buio. I musicologi cercano quindi di ricostruire lo sviluppo stilistico sulla base dei dati disponibili. Secondo questi, Josquin inizi\u00f2 nella tradizione dei suoi predecessori Dufay e Ockeghem: c'\u00e8 un cantus firmus nel tenore, costituito da un frammento di canto gregoriano o da una chanson, e i canoni delle altre voci si intrecciano intorno a questa struttura. Questa tecnica del canone, con le sue varianti della melodia originale - cancellazioni, inversioni, cancellazioni di inversioni, accorciamenti, allungamenti, ecc. Josquin se ne discosta ovviamente nella fase centrale, perch\u00e9 qui il cantus non compare solo nel tenore, ma pu\u00f2 anche vagare tra le altre voci, dando luogo a processi imitativi. Le voci partecipano cos\u00ec a un motivo comune. Nella fase creativa finale, tutto questo si sviluppa in direzione di una tecnica compositiva relativamente libera, in cui organizza il materiale secondo criteri pi\u00f9 soggettivi.<\/p>\n<\/div>\n

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Compositore in un'epoca di guerra<\/h3>\n<\/div>\n
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Max Nyffeler: Josquin Desprez (o des Prez) nacque probabilmente nel 1450 vicino a Saint-Quentin, nell'attuale Francia settentrionale, e mor\u00ec nel 1521. Visse nel cosiddetto Alto Rinascimento, un'epoca di estremi: da un lato un periodo di massimo splendore delle arti e delle scienze, dall'altro un'epoca di grandi sconvolgimenti e guerre. Nel 1477, i Confederati sconfiggono il duca Carlo il Temerario a Nancy, facendo crollare il potente impero borgognone, una grande potenza economica e musicale. Nel 1492 Colombo scopre l'America e nel 1517 Lutero formula le 95 tesi che segnano l'inizio della Riforma. Sorge quindi la domanda: questi conflitti riecheggiano nella musica di Josquin? O \u00e8 semplicemente \"senza tempo\"?<\/em><\/p>\n<\/div>\n

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La basilica di Saint-Quentin. Foto: Pierre Poschadel\/WikiCommons<\/figcaption><\/figure><\/dt>\n
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Roland W\u00e4chter: La musica religiosa riguarda le verit\u00e0 eterne e non il temporale con guerre, pestilenze e carestie. Al massimo, il temporale si riflette nella sua musica profana, soprattutto nelle chansons. Esse hanno un tono decisamente malinconico e trattano per lo pi\u00f9 di dolore emotivo e di amore insoddisfatto. Lo si vede gi\u00e0 dai titoli: Mille rimpianti\u00a0<\/em><\/a> e Adieux mes amours<\/em>. O Fortuna disperata<\/em>un destino disperato e senza speranza. Josquin scrisse anche una messa parodia sulla melodia di questa chanson, oltre che sulla chanson Malheur me bat<\/em> di Ockeghem.
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\"Melencolia I\", incisione su rame del 1514 di Albrecht D\u00fcrer<\/figcaption><\/figure><\/dt>\n
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Max Nyffeler: La malinconia sembra essere stata davvero un fenomeno di costume, basti pensare all'incisione di D\u00fcrer \"Melencolia I\" del 1514.<\/em>
\nE poi c'\u00e8 la canzone che era popolare in quel periodo L'homme arm\u00e9,<\/em> che si riferisce alla guerra e che \u00e8 stato utilizzato da Josquin e da molti altri come modello per le messe con cantus firmus. Non dobbiamo dimenticare: A quei tempi, il compito dei principi era quello di fare la guerra, per quanto possa sembrare strano oggi. Si trattava di garantire ed espandere la propria sfera di potere.<\/p>\n

E il controllo delle rotte commerciali, cio\u00e8 il potere economico. Questo ha giocato un ruolo importante soprattutto per la Borgogna. Si trattava gi\u00e0 di una forma di economia borghese precoce, sviluppatasi nei possedimenti olandesi dei duchi nel XV secolo.<\/em><\/p>\n<\/div>\n

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Dalla Borgogna all'Italia e ritorno<\/h3>\n<\/div>\n
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Roland W\u00e4chter: \u00c8 notevole che quasi tutti i principali compositori rinascimentali, i cosiddetti \"olandesi\", provenissero da un'area centrale di queste terre borgognone, vale a dire da quella che oggi \u00e8 la regione di confine tra Francia e Belgio, l'Hainaut, o Hainaut in tedesco. Ci\u00f2 si spiega con la ricchezza di questa regione all'epoca, di cui probabilmente beneficiavano anche le scuole di canto ecclesiastiche, le cosiddette ma\u00eetrises. I musicisti formati qui venivano spesso ingaggiati in Italia. Ockeghem fu una delle poche eccezioni. Ma Dufay faceva la spola tra la sua patria e l'Italia, Josquin trascorse molto tempo in Italia nei suoi primi anni, e compositori come Adrian Willaert vi soggiornarono e avevano persino un nome italianizzato come Cipriano de Rore.<\/p>\n

Max Nyffeler: I compositori seguivano presumibilmente le rotte commerciali installate attraverso il continente dalle principali case commerciali e monetarie in Borgogna, dai Medici a Firenze e da altri. \u00c8 quindi ragionevole concludere che i loro mecenati li inviassero in viaggio come bonus culturale alle loro relazioni commerciali.<\/em>.
\nMolti di questi compositori - nell'accezione dell'epoca erano in realt\u00e0 cantanti, la professione di compositore non esisteva ancora - erano anche segretari di alto rango di principi ed ecclesiastici e spesso viaggiavano in missioni diplomatiche per i loro mecenati. D'altra parte, alle corti reali italiane c'era molto denaro, che veniva utilizzato per soddisfare il bisogno di rappresentazione culturale.<\/p>\n<\/div>\n

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Corteggiata e pagata profumatamente dai principi<\/h3>\n<\/div>\n
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Max Nyffeler: Nella sua opera fondamentale \"La cultura del Rinascimento in Italia\", Jacob Burckhardt sottolinea che c'era una vera e propria competizione tra i principi nell'esibizione dello splendore. Gli artisti famosi venivano attirati a corte con alti compensi e privilegi.<\/em><\/p>\n<\/div>\n

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Ercole d'Este (1431-1505). Dosso Dossi (1469-1542)<\/figcaption><\/figure><\/dt>\n
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Roland W\u00e4chter: C'\u00e8 un aneddoto sul principe Ercole I di Ferrara, che cerca un nuovo musicista e manda i suoi agenti in giro per l'Europa. Uno di loro gli scrive: \"Poich\u00e9 solo il meglio \u00e8 abbastanza buono, solo Heinrich Isaac o Josquin Desprez sono in discussione. Isaac \u00e8 molto socievole con i musicisti, compone ci\u00f2 che gli si ordina e viene per 120 ducati. Josquin, invece, \u00e8 un tipo difficile, compone solo quando vuole e si fa pagare 200 ducati\". Per il principe, tuttavia, era chiaro che doveva avere Josquin. Allora la musica aveva una funzione rappresentativa che oggi non possiamo pi\u00f9 immaginare. Oggi i super-ricchi sono proprietari di squadre di calcio.<\/p>\n

A giudicare dai pagamenti degli stipendi, egli rimase a Ferrara solo per un breve periodo, dal 1503 al 1504. Prima di allora, fu a lungo membro della cappella papale a Roma, forse a Milano presso gli Sforza e probabilmente al servizio del re di Francia per due anni a partire dal 1501. Molte date della vita di Josquin sono incerte. Probabilmente lasci\u00f2 Ferrara nel 1504 a causa della peste e torn\u00f2 in patria, a Cond\u00e9-sur-l'Escaut nell'Hainaut, dove ricopr\u00ec un'alta carica ecclesiastica fino alla morte nel 1521.<\/em><\/p>\n<\/div>\n

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Un Beethoven del XVI secolo<\/h3>\n<\/div>\n
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Max Nyffeler: Come fu percepito Josquin dopo la sua morte?
\n<\/em>Roland W\u00e4chter: Per le successive due o tre generazioni di compositori \u00e8 stato un'autorit\u00e0 indiscussa.<\/p>\n

Ricorda quasi l'impatto di Beethoven nel XIX secolo.<\/em>
\nIl paragone \u00e8 certamente azzeccato. Tuttavia, Beethoven aveva un effetto intimidatorio sulle generazioni successive. Nel caso di Josquin, \u00e8 vero il contrario: la qualit\u00e0 esemplare attribuita alle sue opere ha sfidato le generazioni successive a imitarle.<\/p>\n

La musica stampata di Petrucci ha avuto un ruolo importante in questa affermazione come \"classico\".<\/em>
\nJosquin \u00e8 il primo compositore nella storia della musica ad avere un intero volume dedicato esclusivamente a lui; la stampa di Petrucci risale al 1502, Missae Josquin<\/em>contiene cinque sue messe. Ci\u00f2 dimostra l'importanza che gli veniva attribuita gi\u00e0 durante la sua vita. Josquin fu indubbiamente coinvolto nel progetto e utilizz\u00f2 il nuovo mezzo della musica stampata per diffondere la sua musica. Il volume di messe pass\u00f2 attraverso tre edizioni, il che significa che fu venduto e trov\u00f2 un pubblico. Josquin compare anche negli scritti di teorici come Glarean, che lavorava a Basilea e vedeva nella polifonia sciolta di Josquin un modello compositivo esemplare.<\/p>\n

Gi\u00e0 Martin Lutero disse di lui: \"Josquin \u00e8 il maestro della musica; devono farla come vuole lui\".<\/em>
\nJosquin \u00e8 celebrato come grande compositore anche da autori esterni al mondo della musica. La sua influenza si estende fino a Palestrina, Orlando di Lasso e Tom\u00e1s Luis de Victoria, cio\u00e8 fino alle soglie del Barocco.<\/p>\n

Allora la sua ricezione perde ovviamente il suo potere. Perch\u00e9? Non \u00e8 stato cos\u00ec per i suoi contemporanei nelle arti visive, come Leonardo, Raffaello e Michelangelo.<\/em>
\nLe ragioni sono probabilmente due. Intorno al 1600 si verific\u00f2 un importante cambiamento di paradigma: dalla polifonia al canto solista accompagnato, alla monodia, dove l'espressione appassionata del soggetto \u00e8 al centro della scena, e al basso continuo. Monteverdi, che comunque padroneggiava entrambi gli stili, \u00e8 esemplare di questo cambiamento. L'altra ragione risiede nella natura fugace della musica stessa. Un quadro, una volta dipinto, rimane a lungo. Ma una partitura scompare semplicemente in un cassetto se non viene riportata in vita pi\u00f9 volte. Perch\u00e9 non dimentichiamolo: In passato si eseguiva solo \"musica nuova\", cio\u00e8 brani composti per il presente. Il fatto che Orlando di Lasso abbia composto il famoso (e ora programmato anche da noi) Missa \"Et ecce terrae motus\"<\/a><\/em> di Antoine Brumel \u00e8 un'importante eccezione. Cos\u00ec facendo, egli salv\u00f2 l'opera per i posteri, dato che la sua copia rimane l'unica fonte a tutt'oggi.<\/p>\n<\/div>\n

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Esecuzione e ascolto di Josquin<\/h3>\n<\/div>\n
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Max Nyffeler: Sono stati i compositori a mantenere vivo il ricordo della musica di Josquin.<\/em>
\nRoland W\u00e4chter: Ma le sue opere, come la musica rinascimentale in generale, non furono pi\u00f9 eseguite. Il pubblico sempre pi\u00f9 vasto della nuova epoca ovviamente non poteva o non voleva sopportarlo. Solo nel XIX secolo, con l'affermarsi dello storicismo, questa musica torn\u00f2 lentamente in auge.<\/p>\n

Oggi Josquin sembra essere ancora un caso per ensemble specializzati e per un pubblico specializzato.<\/em>
\nAssolutamente s\u00ec. L'intero periodo rinascimentale \u00e8 ancora un'area marginale della vita musicale. L'ultima grande appropriazione della musica antica ha riguardato Monteverdi negli anni Settanta e Ottanta del XX secolo. Ci\u00f2 \u00e8 avvenuto soprattutto attraverso l'opera lirica, che ne ha facilitato il riconoscimento. Ma la musica prima del 1600 \u00e8 ancora un campo specializzato. Gli esecutori devono prima familiarizzare con essa.<\/p>\n

Per quanto riguarda la prassi esecutiva, molte cose non sono ancora chiare e probabilmente lo saranno ancora. Recentemente si \u00e8 spesso parlato di partiture miste vocali-strumentali, ma i dettagli non sono ovviamente cos\u00ec chiari.<\/em>
\nConosciamo queste opere in versioni puramente vocali grazie ai pi\u00f9 vecchi interpreti di spicco, come l'Hilliard Ensemble, i Tallis Scholars o Philippe Herreweghe. Questa \u00e8 certamente la possibilit\u00e0 principale, ma non l'unica. Probabilmente esistono anche diverse tradizioni locali, ad esempio la Sistina a Roma era sempre cantata a cappella. In altri luoghi si usavano strumenti; ci sono illustrazioni e riferimenti corrispondenti nelle fonti. Ma non si sa come venissero utilizzati nel dettaglio. Oggi gli ensemble pi\u00f9 giovani lavorano con una strumentazione mista, ad esempio i gruppi th\u00e9l\u00e8me o The Earle His Viols di Elisabeth Rumsey, che si esibiscono anche qui.<\/p>\n

Anche il pubblico deve prima sviluppare un orecchio per questa musica. <\/em>
\nA parte alcuni brani, di solito non abbiamo accesso diretto ad esso, a meno che non ci piaccia semplicemente la sua melodiosit\u00e0 e ne siamo soddisfatti. Ma dove oggi si trova pi\u00f9 spesso Josquin, interpretato in modi eccellenti e diversi, \u00e8 nelle registrazioni. L'offerta \u00e8 molto ampia.<\/p>\n

E questo ovviamente vende. Quindi, dopo tutto, c'\u00e8 un pubblico pi\u00f9 vasto.<\/em>
\nNon \u00e8 sufficiente per una serie di concerti continui. Ma il mercato dei CD sta funzionando. Nelle ultime settimane sono usciti almeno una mezza dozzina di CD con musiche di Josquin, in concomitanza con il 500\u00b0 anniversario della sua morte, che ricorre quest'estate.<\/p>\n<\/div>\n

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Una fonte di ispirazione per i compositori di oggi<\/h3>\n<\/div>\n
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Max Nyffeler: Fortunatamente, anche i compositori del XX e del XXI secolo stanno mostrando un crescente interesse per la musica rinascimentale.<\/em>
\nRoland W\u00e4chter: Uno dei primi fu Anton Webern, che nel 1906 scrisse la sua tesi di dottorato su Heinrich Isaac, che senza dubbio ebbe un impatto sul suo pensiero strutturale nelle successive opere dodecafoniche. Va menzionata anche la grande opera corale di Ernst Krenek, Lamentatio Jeremiae Prophetae, composta nello spirito dell'antica polifonia vocale.<\/p>\n

Klaus Huber ha fatto riferimento ai compositori del Rinascimento insolitamente spesso: 1979 in \"Beati pauperes II\", una - a suo dire - \"contraffazione\" dei mottetti \"Beati pauperes\" e \"Beati pacifici\" di Orlando di Lasso, 1992 in \"Agnus Dei cum recordatione\", un \"Hommage \u00e0 Jehan Okeghem\", basato sulla sua \"Missa prolationum\", 1997 in \"Lamentationes Sacrae et Profanae ad Responsoria Iesualdi\" con riferimento a Gesualdo e 2006 con \"Miserere hominibus\", eseguito in prima assoluta a Lucerna, che non solo utilizza scale arabe, ma si rif\u00e0 anche in modo riconoscibile a Josquin con il suo movimento polifonico misto strumentale\/vocale. Queste sono solo alcune delle opere di Klaus Huber influenzate dalle tecniche rinascimentali.<\/em><\/p>\n

Anche Steve Reich, con il suo riferimento all'opera di Josquin Missa \"L'homme arm\u00e9 sexti toni\" <\/em>\u00e8 opportuno ricordare ancora una volta. Egli considera i metodi praticati qui come esemplari per la musica minimale.<\/p>\n

In Inghilterra sono stati i compositori della cosiddetta Scuola di Manchester, soprattutto Peter Maxwell Davies, a studiare le partiture dei maestri del Rinascimento e a farle fruttare per la propria musica. In questo caso, per\u00f2, si tratta di compositori inglesi del XVI secolo come John Taverner e Thomas Tallis.<\/em><\/p>\n

Anche Ralph Vaughan Williams ha fatto riferimento direttamente a Tallis. Probabilmente si potrebbero trovare molti altri riferimenti alla tradizione nella musica del nostro tempo. Questo dimostra che il Rinascimento non \u00e8 affatto un'epoca storicamente morta.<\/p>\n<\/div>\n

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Discografia<\/h4>\n

Nuove registrazioni 2020\/21, che riflettono anche le diverse interpretazioni attualmente possibili.<\/p>\n

1. interpretazioni puramente vocali<\/strong><\/p>\n

Il Rinascimento d'oro: Josquin des Prez
\nMissa \"Pange lingua\" e mottetti
\nStile antico
\nDecca 485 1340
\nJosquin: Mottetti e movimenti di massa (mottetti e movimenti di massa individuali)
\nEnsemble Brabant
\nHyperion CDA 68 321<\/p>\n

Josquin des Prez: Missa Hercules Dux Ferrarie, Missa D'ung aultre amer e Missa Faysant regretz
\nI Tallis Scholars, Peter Phillips (direttore)
\nGimell CDGIM051
\n(Nella lista lunga 1\/2021 - Premio della critica discografica tedesca)<\/p>\n

2. interpretazioni vocali-strumentali<\/strong><\/p>\n

Josquin des Prez: Adieu mes Amours
\nRomain Bockler (baritono solista) e Bor Zuljan (liuto)
\nRicercatore RIC 403
\nJosquin Desprez: Stabat Mater
\nMottetti e chansons strumentali
\nCantica Symphonia
\nGlossa GCD P31909
\nLe Septiesme Livre de Chansons - Chansons di Josquin Desprez
\nEnsemble Cl\u00e9ment Janequin
\nRicercatore RIC 423<\/p>\n

3. interpretazioni puramente strumentali di opere vocali
\n<\/strong>Josquin des Prez: Inviolata
\nMottetti e movimenti di massa in versione per liuto solo
\nJacob Heringman, liuto e vihuela
\nInventa INV 1004<\/p>\n

 <\/p>\n

ULTERIORE LINK<\/strong>
\nUn video Youtube tra i tanti<\/strong><\/a>
\nQui la forma di granchio del III Agnus Dei dall'opera di Josquin Missa \"L'homme arm\u00e9 sexti toni\" <\/em>visualizzata dallo zoom che torna indietro con l'immagine di Raffaello nel secondo tempo (si veda l'analisi nel commento al video).<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In occasione dell'imminente 500\u00b0 anniversario della morte di Josquin Desprez, Roland W\u00e4chter, direttore del programma dell'Early Music Festival di Zurigo, parla con Max Nyffeler della vita e dell'opera del compositore e del contesto in cui visse. Durante la sua vita \u00e8 stato un luminare europeo. 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