{"id":8940,"date":"2020-12-22T00:00:00","date_gmt":"2020-12-21T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/allgemein\/beethoven-and-the-piano\/"},"modified":"2025-01-03T11:22:46","modified_gmt":"2025-01-03T10:22:46","slug":"beethoven-and-the-piano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/it\/berichte\/2020\/12\/beethoven-and-the-piano","title":{"rendered":"\"Beethoven e il pianoforte"},"content":{"rendered":"
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Inizio della sonata per pianoforte op. 109 nel manoscritto di Ludwig van Beethoven. Foto: Wikimedia commons<\/figcaption><\/figure>\n
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L'evento \u00e8 nato da una collaborazione tra la Hochschule der K\u00fcnste di Berna e il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano, con il supporto scientifico della Beethoven-Haus di Bonn e della Societ\u00e0 Italiana di Musicologia. Circa 170 i partecipanti che si sono riuniti online per seguire le relazioni dei 18 studiosi (ed esecutori) tra i maggiori esperti del pianismo beethoveniano nel panorama internazionale.<\/p>\n

Filologia, contesto e prassi esecutiva: queste tre discipline hanno prodotto innumerevoli studi sulle opere pianistiche di Beethoven, a partire dal periodo immediatamente successivo alla morte del compositore fino ai giorni nostri. Nonostante la qualit\u00e0 e la quantit\u00e0 dei contributi, questa letteratura presenta ancora numerose zone di ambiguit\u00e0, la cui comprensione \u00e8 attualmente limitata.<\/p>\n

Negli ultimi anni, un approccio particolare ha contribuito a portare alla luce importanti dettagli sull'interpretazione del repertorio classico. L'attenzione \u00e8 rivolta alla ricerca artistica, come hanno sottolineato Thomas Gartmann, direttore del dipartimento di ricerca della HKB, e Christoph Brenner (direttore del CSI); l'unificazione della ricerca scientifica e artistica pu\u00f2 giocare un ruolo fondamentale anche nell'interpretazione di un testo musicale, offrendo una ricchezza di nuove e interessanti prospettive.<\/p>\n

Gli interventi del convegno hanno indagato: i cambiamenti socio-culturali che hanno segnato la diffusione e circolazione delle edizioni musicali di Beethoven; l'evoluzione della notazione musicale, che da quella \"essenziale\" del periodo Classico si muoveva verso un maggior grado di specificit\u00e0; la rapida e diversificata evoluzione organologica del pianoforte, che ha offerto al compositore nuove possibilit\u00e0 espressive. Due concerti nell'Aula Magna del CSI - trasmessi in diretta streaming - hanno inoltre rappresentato la dimostrazione sonora della fusione tra ricerca scientifica e pratica musicale. Nel primo, la fortepianista Olga Pashchenko ha proposto un'esecuzione di un programma interamente dedicato a Beethoven ed eseguito su due diversi pianoforti storici. A seguire, lo Ensemble Zefiro<\/em> e il pianoforte storico di Leonardo Miucci (anch'egli referente della conferenza), hanno invece accostato il Quintetto op. 16 di Beethoven a quello KV 452 di Mozart, invitandoci a cogliere le lunga durata<\/em> mozartiane nelle opere giovanili beethoveniane.\n<\/div>\n

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\"Leggere tra le righe<\/h3>\n<\/div>\n
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Uno degli argomenti pi\u00f9 discussi durante i quattordici giorni della conferenza \u00e8 stato lo stretto rapporto tra notazione musicale ed esecuzione. Lo studio di tutto ci\u00f2 che il compositore si aspettava fosse implicitamente comunicato all'esecutore nella tradizione del testo musicale, \u00e8 il punto focale dell'intervento di Clive Brown (Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst di Vienna). \"Leggere attraverso le righe\", spiega, significa non solo ricostruire le indicazioni implicite nei testi musicali, ma anche comprendere la casistica in cui fosse legittima, e anche prevista, una \"deviazione\" dal testo stesso. Le ornamentazioni improvvisate, l'arpeggio di accordi, l'uso della flessibilit\u00e0 ritmica e del tempo rubato<\/em>: questi alcuni tra i mezzi espressivi che il pianista, una volta acquisita una \"corretta\" interpretazione della notazione, potr\u00e0 sfruttare al fine di produrre una \"bella\" esecuzione.<\/p>\n

Anche Sandra Rosenblum, autrice di Prassi esecutive nella musica pianistica dell'epoca Classica <\/em>(1991), si sofferma sul significato del testo musicale. Prendendo in esame differenti edizioni del Quintetto op. 16 per pianoforte e strumenti a fiato di Beethoven, la ricercatrice ci mostra come, nei primi anni dell'Ottocento, esse presentassero talvolta contenuti variabili: dalla collocazione delle indicazioni di pedale fino ad un uso indifferenziato dei segni di articolazione e dinamica. Al fine di comprendere se queste differenze fossero dovute a precise intenzioni esecutive o a semplici ragioni commerciali, le singole varianti necessitano di essere analizzate alla luce delle singole pratiche di commercio editoriale.<\/p>\n

\u00c8 ancora la contestualizzazione delle prassi esecutive, compositive e notazionali a dare spazio ai successivi tre interventi: Neal Peres da Costa (Sydney University) si occupa della pratica non scritta di \"arpeggiare\" gli accordi nella musica pianistica di Beethoven; Dorian Komanoff Bandy (McGill University di Montreal) si sofferma sulla trasformazione nell'uso degli abbellimenti melodici; Marten Noorduin (Oxford University) mostra l'evoluzione di segni di espressione come dolce<\/em> o calando<\/em> durante il corso della vita del compositore. Claudio Bacciagaluppi (HKB) inoltre consegna un'interessante prospettiva sulla storia della ricezione beethoveniana attraverso il contributo dell'editore svizzero Hans Georg N\u00e4geli.<\/p>\n

Tornando al significato del testo musicale, Yew Choong Cheong (UCSI University Institute of Music di Kuala Lumpur) e Leonardo Miucci (HKB) propongono due interventi interconnessi. Il primo introduce la complessa casistica in cui una certa flessibilit\u00e0 di tempo e ritmo fossero implicati nei segni di dinamica e di accentuazione, il secondo, si concentra sulle istanze particolari in cui Beethoven sembrerebbe comunicare intenzioni agogiche attraverso indicazioni di crescendo e diminuendo. Un altro brillante contributo sulla relazione tra notazione e prassi esecutiva \u00e8 quello di Si\u00e2n Derry (Royal Birmingham Conservatoire), che ci consegna una nuova e convincente prospettiva su di un dibattito di lunga data. La ricercatrice affronta la figurazione con note unite da legature di valore e diteggiatura differenziata (si vedono gli esempi dell'op. 106 e il recitativo dell'op. 110). Prendendo ad esame uno schizzo di Beethoven datato circa 1790, la studiosa e pianista ricostruisce l'influsso di una particolare tecnica esecutiva per strumenti ad arco, il cosiddetto \"tremolo ondul\u00e9\", sull'immaginario pianistico del compositore. Egli ne avrebbe infatti ripreso il significato espressivo, dispiegandolo nel linguaggio pianistico tramite l'aggiunta di diteggiature peculiari. Gli schizzi sono nuovamente una tematica cruciale nella presentazione di Susanne Cox (Beethoven-Haus Bonn), che concentra la sua attenzione sul concetto beethoveniano di \"opera\" attraverso le fonti manoscritte. Christine Siegert (attuale direttrice dell'Archivio Beethoven e della casa editrice Beethoven-Haus) parler\u00e0 anche dell'evoluzione dello stile compositivo del compositore che, animato dalla ricerca di un linguaggio pianistico individuale, ha ricevuto un discorso vivace dai canoni estetici del brillante pianismo viennese e dalla tradizione mozartiana.\n<\/p><\/div>\n

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I pianoforti di Beethoven<\/h3>\n<\/div>\n
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L'indagine di Michael Ladenburger (ex direttore del museo e custode della collezione della Beethoven-Haus di Bonn) ci catapulta in una dimensione differente, e cio\u00e8 nelle botteghe dei costruttori di strumenti nella Bonn degli anni 1770, le cui tastiere hanno influenzato e ispirato l'attivit\u00e0 del giovane Beethoven. In quegli anni i pianoforti si evolvevano con estrema rapidit\u00e0; i loro costruttori non solo producevano un numero sempre maggiore di strumenti, ma sperimentavano anche costantemente con questi, creando, anche in una stessa citt\u00e0, esemplari completamente diversi tra loro sia per costruzione che per possibilit\u00e0 espressive. La comprensione dell'influsso di queste caratteristiche sonore e costruttive sulle prassi esecutive e compositive di Beethoven \u00e8 quindi stata una tematica molto presente nel convegno. Della risposta compositiva alla graduale estensione della tastiera (che partiva dalle cinque ottave), ha parlato Martin Skamletz, direttore dell'orchestra di Beethoven.Interpretazione dell'Istituto<\/em>n<\/em> della HKB. Una riflessione necessaria per i musicisti specializzati su strumenti storici ma ancora importante per i pianisti di oggi che, nonostante la relativa standardizzazione dello strumento moderno, affrontano ancora la necessit\u00e0 di adattarsi ad un tasto leggermente pi\u00f9 pesante o, nel caso di alcuni nuovi modelli della B\u00f6sendorfer, la possibilit\u00e0 di sfruttare o meno un'estensione maggiore della tastiera.<\/p>\n

Passando al periodo viennese, Robert Adelson mette fine alle controversie sul presunto acquisto da parte di Beethoven del pianoforte francese \u00c9rard. Portando all'attenzione nuovi e inconfutabili documenti, Adelson conferma la teoria del regalo da parte del costruttore e specula che, piuttosto che un riconoscimento della sua fama, esso potesse far parte di un pi\u00f9 vasto accordo editoriale con la ditta. Il fortepianista Tom Beghin continua il discorso sulle caratteristiche costruttive e sulle qualit\u00e0 sonore dello strumento francese, facendone un uso immaginativo al fine di sviluppare nuove idee nella sua pratica allo strumento.<\/p>\n

Una particolare caratteristica di alcuni pianoforti del costruttore Anton Walter, i cui strumenti Beethoven aveva posseduto ed apprezzato a Vienna, \u00e8 invece spiegata e dimostrata dallo studioso e tastierista Tilman Skowroneck. Il ricercatore si sofferma sul funzionamento del cosiddetto \"split damper pedal\", un dettaglio costruttivo che aveva gi\u00e0 anticipato nel suo volume Beethoven il pianista <\/em>(2010). Il meccanismo permette di sollevare solo gli smorzatori delle corde nel registro acuto della tastiera, alternativamente all'intera casa degli smorzi, tramite una separazione (o \"split\") nel pedale stesso - in questo caso una ginocchiera. Tornando sul piano notazionale, Barry Cooper (University of Manchester) propone un'analisi dei segni di pedale negli autografi, negli schizzi ed edizioni a stampa beethoveniane. Autore di diversi libri monografici sul compositore e curatore di un'edizione pratico-interpretativa delle 35 Sonate, lo studioso si chiede infine quanto siano affidabili le moderne edizioni musicali nel rappresentare con esattezza le posizioni originali dei segni di pedale. Quale sarebbe, inoltre, il significato di queste indicazioni realizzate su pianoforti moderni e con una tecnica pianistica moderna? Quest'ultima provocazione, posta dallo studioso Mario Aschauer (University of Texas a Huntsville), suona pi\u00f9 come una domanda retorica all'interno del suo contributo. L'invito ai curatori moderni \u00e8 quello di presentare in modo intelligente le ambiguit\u00e0 insite nei caratteri musicali, in modo che possano fornire indicazioni sul mondo e sul pensiero di Beethoven. Questa ricerca ultima ha animato anche la tavola rotonda che ha concluso il convegno, mediata dal curatore e direttore della casa editrice B\u00e4renreiter, Douglas Woodfull-Harris. Quale dovrebbe essere l'atteggiamento dei curatori nella preparazione delle moderne edizioni critiche\/urtext? In che misura sarebbe egli inoltre responsabile della consegna, unitamente al testo, delle relative chiavi di lettura?<\/p>\n

Sono stati inoltre discussi i limiti e vantaggi dei nuovi formati digitali e introdotti nuovi progetti editoriali riguardanti il genio di Bonn. La discussione si \u00e8 infine spostata sulla responsabilit\u00e0 dei giovani studenti di musica e dei loro insegnanti, come sottolineato dalla Rosenblum. Con gli strumenti storici, le nuove edizioni critiche e gli studi di prassi esecutiva, possediamo potenti mezzi per la comprensione del linguaggio beethoveniano e del periodo Classico.<\/p>\n

Il desiderio che ha animato gli organizzatori del convegno si \u00e8 ora realizzato. Grazie allo stretto contatto tra studenti di vari settori e artisti, l'evento ha sicuramente ispirato e informato i molti giovani interpreti che vi hanno partecipato.<\/p>\n

In quest'ottica, il volume della conferenza (pubblicato dalla casa editrice Argus) \u00e8 programmato per il 2021.<\/p>\n<\/div>\n

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https:\/\/www.hkb-interpretation.ch\/beethoven2020<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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