Nove gruppi musicali hanno partecipato alla seconda Concorso svizzero di musica per la gioventù Il Jazz Rock&Pop, presentato quest'anno in un nuovo formato, si è qualificato per la finale, il Come Togehter at Moods. I gruppi sono stati giudicati da una giuria di nove persone. La giuria jazz era composta da Hans Peter Künzle, Florian Heeb, Thomas Dobler, Urs Röllin e Gregor Frei. I gruppi rock & pop sono stati giudicati da Martin Lehner, Daniel Schwarz, Claudio Cappellari e Christophe Rosset. Urs Schnell della Fondazione Suisa ha moderato l'evento. Una band è stata scelta come la migliore in ogni categoria. Sono stati assegnati premi speciali e genitori, insegnanti e ascoltatori hanno avuto l'opportunità di parlare con la giuria e le band.

Premi e riconoscimenti speciali
Il gruppo bernese M'Adam(e) è stato eletto "Best of Band Jazz". Oltre a questo riconoscimento, la band ha ricevuto anche un premio speciale sotto forma di esibizione al Festival Jazz di Sciaffusa 2014.
Nella categoria Rock&Pop, il gruppo Funk Alliance del Giura bernese ha vinto il titolo di "Best of Band Rock&Pop". Grazie a un premio speciale, il gruppo ha potuto esibirsi anche agli Stanser Musiktage 2014.
Il Jakob Kulke Jazz Quintet ha ricevuto un buono per un corso di jazz gratuito nell'ambito delle Settimane dei corsi di musica di Arosa 2014 e BOBaDROP ha ricevuto il premio EMCY (European Union of Music Competition for Youth). Questo premio speciale fa guadagnare al gruppo un profilo di vincitore su emcy.org e può portare a concerti o masterclass per il jazz in Europa.

Il SAB e la Berghilfe assegnano il premio per la terza volta. La giuria presieduta dal presidente Bernhard Russi ha nominato nove vincitori. Secondo Berghilfe e il SAB, tutti i progetti nominati hanno un carattere esemplare e contribuiscono in modo esemplare alla creazione di valore, all'occupazione o alla diversità economica nella regione montana.

Il Music Village Ernen è stato fondato dal pianista e insegnante di musica György Sebök, morto nel 1999. Da oltre 20 anni, a Ernen si tengono concerti con grandi della musica classica rinomati e riconosciuti a livello internazionale. Questi, così come le masterclass internazionali e i seminari di scrittura con Donna Leon, hanno reso il villaggio vallesano famoso ben oltre i confini del Paese.

Il fatto che le vetrate laterali della chiesa, attraverso le quali entrava la luce, mostrassero pezzi di puzzle di colori diversi, sembrava adattarsi perfettamente al programma del concerto, che aveva per titolo Musica da camera Revolution 2 ha avuto luogo nella Chiesa di Lucerna la mattina del 24 agosto. Il Quatuor Diotima francese e il Quartetto JACK americano hanno presentato la prima svizzera dell'opera. Anea Crystal della compositrice israeliana Chaya Czernowin, quest'anno Compositore in Residenza al Festival di Lucerna, la prima mondiale del quartetto d'archi vague écume des mers del compositore svizzero Michael Pelzel, commissionato per il Festival di Lucerna, e il Quartetto per archi in do diesis minore op. 131 di Ludwig van Beethoven.

Due diventano un terzo
Chaya Czernowin ha creato due pezzi del puzzle che si incastrano perfettamente per formarne un terzo. Anea Crystal creato nel 2008. Affascinata dalla perfezione delle strutture cristalline, ha composto due quartetti d'archi che si completano a vicenda in modo tale da formare un ottetto quando vengono suonati simultaneamente. La prima parte Seme Ipresentato con maestria dal Quatuor Diotima, inizia con un motivo di viola che ricorda le sonorità orientali. Poi si perde in glissandi e note ripetute che lasciano molti meno spazi vuoti di quanto il concetto di quartetto d'archi a incastro farebbe pensare.
I quattro musicisti del JACK Quartet si sono dedicati con concentrazione e precisione alle sonorità un po' più selvagge, ruvide e divergenti di Seme II. Si sarebbe voluto sentire subito dopo come sarebbe andato a finire l'esperimento delle parti combinate. Tuttavia, i due ensemble si sono riuniti solo più tardi per formare l'ottetto per Anea di Chaya Czernowin. I motivi e il carattere dei singoli pezzi sono rimasti riconoscibili e si sono distinti come tali dal suono complessivo. Al di là di questo, tuttavia, è emersa un'impressione di ampia piattezza, in cui si sarebbe desiderata un po' più di trasparenza, più pause e silenzio a volte.

Foto: Vinzenz Niedermann

Michael Pelzel

"Questo pezzo ci porta ai limiti di ciò che può essere suonato e ascoltato", avverte Boris Previsic nello Zwicky-Areal di Wallisell, prima di dirigere il suo flauto in un'acrobatica manovra di respiro e respirazione: inizia così l'impressionante pezzo DAH (bosniaco per "respiro") del compositore bosniaco Aliser Sijaric (*1969), che ha composto sulla base di studi sulla respirazione degli schizofrenici. A volte irrequieto, a volte narrativo, esplora i confini tra suono e respiro, tra suono e sibilo, documentando la perdita di fiato e il ritorno al respiro, la perdita di significato e il guadagno di significato allo stesso tempo.
Con le sue parole introduttive, Previsic nomina un principio che non solo descrive in modo appropriato il programma di concerti del festival suburbano dedicato "Blick in den Osten!" (dal 16 al 18 agosto 2013), ma allo stesso tempo rappresenta una preoccupazione centrale di pre-arte Sono i confini, o meglio: il loro superamento; quelli tra Paesi e culture e quelli che circondano stili, generi e tradizioni. pre-art, fondata nel 2001 da Matthias Arter e Boris Previsic, si è dedicata fin dall'inizio allo scambio e alla promozione di giovani musicisti provenienti da regioni emarginate dell'Europa, principalmente dall'Europa sudorientale e dal Caucaso. Oltre a organizzare concorsi di composizione, residenze per artisti, masterclass, assistenza per strumenti e spartiti e altre misure di sostegno per i musicisti di talento di queste regioni, sono responsabili di un'impressionante varietà di progetti artistici interculturali su entrambi i lati del confine.
Tuttavia, l'attenzione non è rivolta solo ai confini culturali, ma anche a quelli artistici: "la pre-arte esplora i confini estetici e rende così possibili nuovi percorsi artistici", si legge nel suo statuto. La tradizione si confronta con il presente, il centro con la provincia, il "cosiddetto marginale" esprime "l'essenza della nostra cultura" nella differenza con il consolidato. Tuttavia, esplorare i confini significa anche avvicinarsi e tematizzare i punti in comune. I confini interni diventano così oggetto di studio: ad esempio nel progetto pre-artistico "Safientriennale", uno spettacolo d'arte transdisciplinare che collega le regioni montane del Caucaso e dei Balcani con l'altrettanto marginale Safiental svizzera. Oppure nell'ensemble Sonemus, fondato a Sarajevo nel 2001 sotto la direzione di Aliser Sijaric, che riunisce musicisti provenienti dagli Stati successori della Jugoslavia, che tuttora collaborano tenacemente, superando così i confini in loco.

Equilibrio e inconciliabilità
Nello Zwicky-Areal diventa chiaro che questo lavoro di confine sviluppa anche un'elevata produttività estetica. Nel pezzo Espressione jazz del giovane compositore bielorusso Andrey Tsapko (*1987), si dispiega una visione jazzistica che oscilla tra suoni trascinanti di fisarmonica, vibrazioni profonde di basso e citazioni melodiche accattivanti, bilanciando con leggerezza il nuovo con il vecchio e l'orientale con l'occidentale. Non c'è riconciliazione degli opposti nel pezzo SPENTO della macedone Darija Andovska (*1979). OFF sta per Oblivion, Fade e Farewell, denominazioni per un cambiamento di "stato aggregato" citate da Shakespeare. Andovska traccia queste transizioni, ma le abbandona bruscamente. I musicisti - Matthias Arter all'oboe, Vladimir Blagojevic alla fisarmonica, Aleksander Gabrys al contrabbasso e Boris Previsic ai flauti - usano tutto il corpo per creare un'esplorazione drammatica e allo stesso tempo piacevole dell'apparente. "Come se ci fosse...", respirano tra il calpestio e il picchiettio, prima di continuare negli stridori acuti dei flauti fino a un'esplosione di caos di tipo stravinskiano, che nemmeno le voci basse del contrabbasso riescono più a tenere a terra. Oltre ad altre composizioni recenti provenienti dall'Armenia e dalla Russia, il concerto di Wallisellen è incorniciato dalla Sonata in trio in sol maggiore di J. S. Bach. La musica eruttiva e agitata si contrappone a quella liscia e fluida. Solo la fisarmonica "introdotta di nascosto" come basso continuo conferisce alla familiarità un tocco di confine.

Foto: Jano Demetrashvili

Convergence New Music Ensemble

L'obiettivo del festival è dare ai bambini e ai giovani di tutta Europa l'opportunità di conoscersi attraverso la musica e di cantare insieme. Nel corso di workshop con direttori di coro provenienti da Francia, Spagna e Germania, i cori impareranno un nuovo repertorio sul tema "Suoni della natura".

Cantacanti, il coro diretto da Max Aeberli della scuola cantonale di Wattwil, ha partecipato all'Eurotreff di Wolfenbüttel nel 2011. Questo coro intraprendente partecipa spesso a concorsi in Svizzera. Ha vinto il primo premio al Concorso corale svizzero di Zug nel 1999, il terzo premio allo stesso concorso di Vevey nel 2002 e il primo premio all'Open corale di Gossau/San Gallo nel 2005.

Sito web dell'Eurotrreff: www.amj-musik.de/eurotreff2013

David Philip Hefti ha scritto il suo Risonanze beethovenianeil suo secondo pezzo per pianoforte, commissionato dal Musikkollegium Winterthur. Il compito era quello di scrivere un pezzo per pianoforte solo con riferimento alle sinfonie di Beethoven. Hefti prese il tema del movimento lento della Settima Sinfonia come punto di partenza per il suo pezzo.

"In questo brano pianistico i mezzi compositivi sono stati ridotti al punto da rinunciare alle tecniche esecutive estese all'interno del pianoforte a coda.... Utilizzando tutti e tre i pedali e vari effetti di pedale, si ottiene comunque una tavolozza di colori tonali a più livelli. Inoltre, si crea un campo di tensione tra passaggi liberi e precisamente annotati, così come tra attacchi taglienti e toni di eco delicatamente risonanti, che ancora e ancora danno un'idea della musica di Beethoven in forma sonora diffusa". Questa descrizione precisa e molto accurata proviene dal compositore stesso. In realtà, le citazioni beethoveniane sono percepibili solo superficialmente in pochi punti. Molto più dominanti sono le risonanze, che danno al brano un "doppio fondo" con l'aiuto del frequente pedale di sostegno.

Il risultato è una composizione sofisticata che può esistere anche indipendentemente dal soggetto di Beethoven, come una Pezzo per pianoforte n. 2. E sebbene vengano utilizzate solo tecniche esecutive tradizionali e il testo musicale si legga in modo chiaro e plausibile, l'opera richiede - come chi scrive ha potuto constatare di persona - una buona dose di pazienza e disciplina durante le prove...

David Philip Hefti: Risonanze di Beethoven, pezzo per pianoforte n. 2, GM 1880, Fr. 21.00, Edition Kunzelmann, Adliswil 2012

Georg von Arx - Gli occhi acquosi o addirittura lacrimosi spesso si presentano solo in situazioni particolari. Durante attività visive impegnative come la lettura, il lavoro al PC o la musica, anche una leggera lacrimazione può comportare una notevole riduzione delle prestazioni. Le cause più comuni della lacrimazione sono la congiuntivite, la secchezza oculare, le malposizioni palpebrali, le ostruzioni dei dotti lacrimali di drenaggio e molto altro ancora. Queste cause non saranno discusse in dettaglio in questa sede.

I disturbi funzionali che non sembrano avere una causa evidente sono più importanti per i musicisti, poiché sono difficili da controllare. Nell'interazione tra fattori di controllo locali e centrali durante un'attività visivamente impegnativa, una riduzione della frequenza di ammiccamento controllata a livello centrale, cioè controllata dal cervello e dal sistema nervoso, causa un'aumentata evaporazione del film lacrimale e quindi un occhio relativamente secco.

Più ci concentriamo sul nostro compito visivo, meno frequentemente sbattiamo le palpebre. Il film lacrimale diventa instabile, si rompe e provoca una "irritazione da secchezza" della cornea, che a sua volta innesca un aumento, a volte eccessivo, della secrezione lacrimale attraverso un arco riflesso. Questo fenomeno può essere esacerbato in particolare da un'illuminazione insufficiente (ad esempio nella buca dell'orchestra), poiché in questo caso "apriamo" di riflesso gli occhi ancora di più e sbattiamo le palpebre ancora meno frequentemente. L'illuminazione ottimale del leggio (senza abbagliamento!) è quindi importante anche in questo senso.

L'ammiccamento è una rapida, di solito involontaria e inavvertita chiusura e apertura delle palpebre (riflesso di chiusura palpebrale), che serve principalmente a mantenere il film lacrimale e quindi la qualità ottica ottimale del sistema visivo. Normalmente sbattiamo le palpebre circa 12-15 volte al minuto, cioè ogni 4-6 secondi, per un periodo medio di 300-400 millisecondi. La fase di buio causata dalla chiusura delle palpebre non viene percepita coscientemente, poiché la percezione visiva viene soppressa nelle aree cerebrali interessate poco prima dell'ammiccamento.

Il lavoro visivo monotono, soprattutto, come già detto, in presenza di un'illuminazione inadeguata dell'area di lavoro e di un lavoro con elevate esigenze visive, porta a fissare l'area di lavoro con una diminuzione della frequenza di ammiccamento superiore al 50%. Frequenti ma brevi interruzioni del lavoro per alcuni minuti possono migliorare l'idratazione della cornea in misura sufficiente a evitare l'aumento della secrezione lacrimale riflessa e quindi l'occhio acquoso.

Il pianto può essere espressione di emozioni forti come dolore, tristezza, impotenza, paura, sentimenti di profonda offesa e ingiustizia. Queste lacrime indotte dall'emozione non hanno un ruolo per i musicisti professionisti, che hanno imparato a controllare le proprie emozioni nel corso del loro lavoro. Il "centro lacrimale" è collegato a varie regioni del cervello, come il sistema limbico ("centro emozionale"), ma anche al cervello frontale. Le funzioni del cervello frontale riguardano la ricezione e l'elaborazione (controllo) delle informazioni sensoriali per la percezione, il pensiero, il linguaggio, le operazioni motorie, l'attività, il controllo dei movimenti e delle azioni, i movimenti e le azioni volontarie, la coscienza, i processi intellettuali superiori e gli aspetti emotivo-affettivi del comportamento.

Tuttavia, un brano musicale particolarmente "toccante" può toccare il "tasto" emotivo corrispondente e farci piangere, il che può offuscare la nostra visione chiara dello spartito. Non è raro che gli occhi diventino acquosi o addirittura lacrimosi a causa di una visione difettosa e mal corretta. Questo perché l'occhio deve lavorare molto di più per vedere bene. Gli ausili visivi personalizzati e adattati in modo ottimale alle esigenze professionali possono rappresentare un rimedio.

Dott. Georg von Arx

Oftalmologo FMH

Centro oculistico Admedico

Fährweg, 4600 Olten

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Nata nel sud della Francia con radici ebraico-spagnole, la cantante ginevrina Esther Ackermann ha letteralmente assorbito le canzoni ebraiche che sua madre cantava per farla addormentare da bambina. Ecco come lo racconta. Affascinata dalla musicalità della lingua, si dice che abbia scritto la sua prima poesia all'età di sette anni. Ora, quasi 40 anni dopo, ha registrato queste canzoni con il chitarrista Paco Chambi sotto il titolo di A la una yo naci registrato. Si tratta di un breve album di dodici brani - per un totale di soli 31 minuti - in cui l'artista canta con grande tenerezza l'infanzia e la cultura ebraica. E lo fa con intensità e concentrazione e con una tale gioia infantile, come se stesse semplicemente cantando a se stessa sotto un albero ombroso mentre cura gli ortaggi davanti a casa. Questo crea un'intimità ammaliante che è tanto più commovente in quanto permette all'ascoltatore di immergersi in un mondo che risveglia desideri senza scadere nella dolcezza popolare. Forse è l'allegra malinconia delle sue canzoni a rendere questo album molto personale. Ha ciò che rende bella e buona la musica: è in grado di toccarci.

Le semplici canzoni sono accompagnate da una chitarra classica, in modo discreto e con grande stile folk-jazz. È tutto ciò di cui questa musica ha bisogno. E così si ha subito la sensazione che a fare musica siano due artisti che non si preoccupano mai dell'invadenza tecnica e della raffinatezza, ma solo dell'espressione. Un bicchiere di vino al tavolo di un bistrot e il sogno di fuggire verso il sud sono l'accompagnamento perfetto. - Fortunatamente per A la una yo naci il tasto di ripetizione.