Momenti di felicità: leggere e giocare
Come acquisiscono le loro competenze i musicisti, professionisti e dilettanti? Quali percorsi di apprendimento hanno successo e quali meno. Perché alcuni musicisti rimangono fedeli al loro strumento e altri no? Un'antologia esplora questo settore complesso.
È così facile dire: la musica rende intelligenti, la musica è importante, la musica è un must. Ma perché è così? E soprattutto: come si può fare in modo che il fare musica in modo attivo diventi un compagno di vita costante, in modo che non cada nel silenzio in tempi in cui il "mondano" diventa ovviamente più importante della pratica quotidiana sullo strumento? Il compendio Fonti del fare musica fornisce risposte, anche molte risposte, a molte domande. Raramente si è vista una raccolta di saggi che affronta le questioni centrali della pedagogia strumentale e vocale in modo così coerente e vario. Le 212 pagine sono un must sia per i genitori che per gli insegnanti di strumento.
A causa dei diversi profili di personalità e dei processi di sviluppo individuali, non è detto che esistano regole di base per l'insegnamento strumentale. Tuttavia, leggendo il libro, emergono linee guida tangibili, così come indicazioni assolutamente da evitare. Sostenere la motivazione intrinseca del bambino è estremamente importante e non può essere sopravvalutato, mentre la pressione esterna per ottenere risultati non è certo un humus fertile su cui far sbocciare le passioni dei bambini. Un punto particolarmente critico è il rapporto tra l'insegnante strumentale e una casa genitoriale che - come spesso accade - ce la mette tutta ma sbaglia. Nel suo saggio "Genitori e insegnanti", Michaela Schwarzbauer affronta l'importante questione di come funziona il sostegno all'insegnante a casa. Oltre alle discussioni teoriche, un'intervista con il violinista professionista Benjamin Schmid entra nel vivo della questione. Schmid dice: "L'insegnante deve avere una strategia a lungo termine, ha una maggiore esperienza di lavoro con i bambini piccoli e sa come può essere un programma per una stagione o un anno. Gli insegnanti dei miei figli conoscono molti buoni esercizi e letteratura per bambini, hanno conoscenze che io stesso non ho. (...) Non credo sia sicuro mescolare troppo il rapporto tra genitori e insegnanti". (S. 30)
Oltre a consigli pratici come questi, l'antologia offre affascinanti informazioni di base. La probabilità che uno strumento venga imparato e suonato per un periodo di tempo più lungo aumenta se la musica in casa è una pratica comune, cioè se la musica è parte integrante della famiglia. Le cifre fornite da Erik Esterbauer nel suo saggio "La musica nasce nelle persone" sono sorprendenti. Quanto più precocemente si inizia a suonare uno strumento, tanto più è probabile che si continui a suonarlo o a rimanere con i tasti o le corde. Esterbauer fa riferimento a uno studio del 2012 della Society of Music Merchants e. V. e scrive: "Solo il 7,4% dei bambini che iniziano a suonare tra i tre e i cinque anni smette prima o poi. Tra i bambini di età inferiore ai tre anni, la percentuale di abbandoni è addirittura dello 0,3%." (S. 129)
Il libro così rivelatore Fonti del fare musica non può ovviamente preannunciare un'inversione di tendenza e si limita a una cerchia (apparentemente sempre più ristretta) di operatori musicali attivi. Tuttavia, ci piacerebbe molto che il volume venisse distribuito gratuitamente quando i bambini iniziano la scuola. È difficile resistere alle belle descrizioni di appaganti momenti di felicità che solo il fare musica attiva può offrire in questa forma.
Le fonti del fare musica. Il rapporto reciproco tra musica e pedagogia, a cura di Martin Losert, üben & musizieren UM 5020, 212 p., € 22,95, Schott, Mainz 2017, ISBN 978-3-7957-1252-5
