Intelligenza artificiale e musica

Ci sono ancora persone che premono tre volte il tasto "2" sui loro vecchi cellulari per digitare la lettera "c" in un messaggio di testo. Tuttavia, l'ordine competitivo e orientato al progresso in cui viviamo rende i devoti del tastierino numerico degli outsider e tutti gli altri degli insider. Di norma, non possiamo permetterci di investire più tempo del necessario in qualcosa. Le nuove tecnologie all'avanguardia che ci fanno risparmiare tempo nelle attività quotidiane sono quindi destinate ad affascinarci, ma allo stesso tempo ci rendono un po' nervosi.

Gli artisti conoscono bene l'oscillazione tra fascino e nervosismo nei confronti del progresso tecnologico. Friedrich Nietzsche, ad esempio, nel 1882 mise in guardia dalla macchina da scrivere. Scrisse (ironicamente sulla sua nuova macchina da scrivere): "I nostri strumenti di scrittura collaborano ai nostri pensieri". Tuttavia, lo scetticismo nei confronti del nuovo non ha mai preso piede, né allora né in seguito. Col senno di poi, questo è un bene, perché dopo tutto la macchina da scrivere ha aiutato a scrivere libri. E anche dopo, il fonografo non ha mai eliminato dal mercato il concerto dal vivo, né il cinema ha messo fine al teatro.

Il nuovo fenomeno che non siamo sicuri di dover abbracciare si chiama Intelligenza Artificiale Generativa, o GenAI in breve (o semplicemente "AI"), un fenomeno affascinante e inquietante allo stesso tempo. È affascinante che questa tecnologia sia in grado di comporre, arrangiare, produrre, mixare e masterizzare musica in pochi secondi. Ciò che rende nervose le persone è il timore della propria spendibilità e delle relative difficoltà finanziarie, nonché la preoccupazione per la possibile estinzione della musica "vera". I creativi dovrebbero usare questo strumento o no? Le scuole d'arte dovrebbero insegnare a usare la GenAI? E dove porterà tutto ciò?

C'è una differenza fondamentale tra GenAI e le precedenti realizzazioni tecniche che deve essere considerata più da vicino: In senso stretto, GenAI non lavora, ma reagisce. In altre parole, non fa ciò che gli viene chiesto di fare ("prompted"), ma ciò che molto probabilmente voleva essere chiesto di fare. Ad esempio, se si inserisce la lettera "c" nel campo di input di un'intelligenza artificiale che genera testo, l'intelligenza artificiale non scrive una "c", ma qualcosa come "Ehi! Hai scritto solo una 'c' - è stato un errore o hai bisogno di aiuto per qualcosa di specifico?". Quindi, se si vuole che l'IA scriva solo la lettera "c", bisogna dirle "Scrivi la lettera 'c'!". Quindi, se volete scrivere un nuovo libro (voi stessi), vi conviene usare una macchina da scrivere (o anche il tastierino numerico di un vecchio cellulare) come strumento. Tuttavia, se volete semplicemente (far generare un nuovo libro), ChatGPT è probabilmente lo strumento più efficiente (indipendentemente dalla componente qualitativa).

In sostanza, fare musica significa realizzare con cura un'idea, controllando i parametri, analizzando il risultato, confrontando il risultato intermedio con l'idea di fondo, riallineando i parametri e così via. Comporre, produrre e interpretare è quindi l'interfaccia reale tra idee (impercettibili) e opere musicali (udibili). Se questa interfaccia può ora essere completamente automatizzata, possiamo al massimo parlare di musica nel caso dell'udibile, ma questa musica non è stata creata ma solo scoperta. Dobbiamo ancora determinare il valore culturale di questa musica, ma da un punto di vista legale la situazione è chiara: non è la musica scoperta che può essere protetta dal diritto d'autore, ma solo la musica creata mentalmente.

In questo contesto, sarebbe sbagliato concludere che fare musica è ormai un affare di tutti. Tuttavia, questa consapevolezza sarà di scarsa consolazione se a un certo punto il fare musica non potrà più essere monetizzato perché generare musica con un click è molto più economico e veloce. Tuttavia, difficilmente sarà possibile contrastare questo fenomeno a livello artistico, ma piuttosto a livello normativo.

Per quanto riguarda l'uso artistico di GenAI, è auspicabile che questa nuova tecnologia produca cose inimmaginabili anche nella musica. Dopo tutto, non c'è nulla di fondamentalmente sbagliato nel fatto che i nostri strumenti di scrittura contribuiscano ai nostri pensieri, purché ci sia ancora una collaborazione tra uomo e macchina. Tuttavia, il processo creativo che realizza l'idea non dovrebbe essere lasciato interamente al caso o all'imperscrutabile algoritmo. Uno strumento è solo uno strumento che può essere usato come tale, cioè che può essere azionato in modo mirato. In questo senso, l'arte - forse anche in senso letterale - sta nell'utilizzare GenAI come uno strumento: deve funzionare, non reagire liberamente.

Noah Martin

... dirige la Segreteria generale della SUISA ed è responsabile del dossier AI.