Dalla musica elettroacustica alle arti sonore
La musica elettroacustica nell'istruzione superiore in Svizzera.
Gli anni Cinquanta proseguono con un'importante conferenza sulla musica elettronica e concreta a Basilea, seguita dall'IGNM World Music Festival di Zurigo sullo stesso tema. Lo studio sperimentale di Herrmann Scherchen a Gravesano, in Ticino, fa scalpore a livello internazionale con la rivista "Gravesaner Blätter" e una conferenza dell'UNESCO sulla musica elettronica. Il musicista jazz e pioniere svizzero della musica elettronica, Bruno Spoerri, era già attivo all'epoca, sperimentando con i primi strumenti elettronici e presto anche con i primi computer. Fondò l'indipendente "Schweizer Gesellschaft für Computermusik" (Società Svizzera per la Musica Computerizzata) nel 1985, prima ancora che le accademie musicali svizzere, che stavano subendo un cambiamento radicale, scoprissero questo campo.
Due anni dopo, con la fondazione dello Studio Elettronico presso l'Accademia di Musica di Basilea sotto la direzione del compositore svizzero Thomas Kessler, fu istituito il primo corso di laurea sotto l'egida di un'accademia musicale. Ora in Svizzera era possibile studiare musica elettroacustica con macchine a nastro, sintetizzatori e tecnologia di studio professionale.
Alla fine degli anni Novanta, tutti i conservatori di musica svizzeri hanno fondato corsi di laurea corrispondenti, con orientamenti diversi, alla luce della diffusione tecnologica ed estetica delle arti elettroniche. Ciò che li accomuna è l'apertura in varie direzioni della musica elettroacustica, in precedenza piuttosto accademica. Il movimento Fluxus e la videoarte sono stati sempre più considerati precursori delle arti elettroniche, così come le arti del suono, le arti performative e la media art. La scena internazionale ha aperto la strada a questo sviluppo: Artisti visivi come Bill Fontana hanno potuto lavorare per la prima volta in modo "scultoreo" con la nuova materialità tecnologica del suono, mentre architetti come Bernhard Leitner hanno sperimentato spazi fatti di suono. Artisti come Alvin Lucier, Max Neuhaus, Nam June Paik, Christina Kubisch e Laurie Anderson hanno trovato nuovi approcci al suono attraverso lo spazio pubblico, la scultura o la performance. Questi fenomeni si allontanano dalle strategie compositive tradizionali o dalle arti elettroacustiche come le composizioni su nastro, la computer music o la composizione algoritmica.
"Audio Design" è il nome del corso di laurea presso lo studio elettronico dell'Università di Scienze Applicate e Arti della Svizzera Nord-occidentale a Basilea. Nella prima università delle arti della Svizzera, fondata a Berna nel 2002, questo corso di laurea si chiamava inizialmente "Music and Media Art"; nel 2018 è stato rinominato "Sound Arts". Nel 2005, la "Società svizzera per la musica computerizzata" è stata fusa nell'"Istituto per la musica computerizzata e la tecnologia del suono" (ICST), che è diventato parte dell'Università delle Arti di Zurigo fondata nel 2007.
Ciò che hanno in comune è che argomenti come la colonna sonora, le installazioni sonore, le registrazioni sul campo, la scenografia, il suono dei videogiochi e l'hacking dell'hardware, nonché la formazione acustica elettronica, l'elettronica dal vivo, i vari linguaggi di programmazione e gli approcci sperimentali nella musica pop e da discoteca hanno un posto fisso nei programmi di studio. Non è quindi sorprendente che la transdisciplinarità diventi il campo di discussione di tutte le università per molti anni a venire. Come si possono aprire e collegare in modo significativo le varie arti, anche in termini di rappresentazione universale nei media digitali?
Di conseguenza, un canone storicamente consolidato di temi, tecnologie ed estetiche viene sempre più e radicalmente messo in discussione. Alla luce della disponibilità universale di hardware e software digitali, il significato e la formazione della teoria musicale tradizionale, della storia della musica e della formazione uditiva devono essere messi in discussione.
Infine, lo sviluppo delle IA generative e le loro crescenti possibilità in termini di composizione, sound design e simulazioni presentano nuove sfide. Ci troviamo in una situazione simile a quella degli anni Cinquanta, quando le nuove possibilità dell'elettronica richiedevano cambiamenti fondamentali. Tuttavia, i Conservatori di musica svizzeri si trovano ora in una posizione molto migliore. Spero che accettino la sfida.
