Di concerto con l'ipoacusia

Seduta tra violoncello e liuto, Ulrike Berger tocca il clavicembalo per percepire le vibrazioni del suono. Foto: Frank S. FischerIl primo colpo di tamburo nella penombra ti entra nelle ossa. Le dissonanze degli archi e del clavicembalo sono moleste, gli ottavini spaventosi. Lettura Éléments di Jean-Féry Rebel inizia con "Le cahos". La musica come forza elementare, da vivere con tutto il corpo. Un caos composto che agita le cose. L'Orchestra Barocca di Friburgo è nota per le sue interpretazioni vivaci e raffinate. Ma in questa domenica pomeriggio all'Ensemblehaus di Friburgo, l'effetto di questa musica è ancora più potente.

Il pubblico siede al centro ed è circondato dall'orchestra. Ogni spettatore può posizionare il proprio sgabello dove preferisce (set: Fenia Garbe) e cambiare posto durante il concerto. Anche i musicisti cambiano posizione tra un'opera e l'altra. I trombettisti suonano a volte da dietro, a volte da davanti. I violini sono prima molto vicini, poi lontani. Il suono del liuto, altrimenti silenzioso e appena percettibile, è una vera rivelazione grazie alla breve distanza di ascolto. Il concerto diventa anche un'esperienza visiva speciale grazie alla vicinanza. È possibile vedere la produzione del suono: i muscoli facciali tesi dei suonatori di fiati, i colpi d'arco e le mazze che fanno vibrare la testa dei timpani.

"Hearing Together" è il nome del progetto congiunto dell'Orchestra Barocca di Friburgo e dell'Istituto di Medicina Musicale di Friburgo (FIM), sostenuto dall'Università della Musica e dall'Ospedale Universitario. Il progetto, sovvenzionato dal governo federale, mira a integrare meglio le persone con problemi di udito nella vita concertistica. "Siamo interessati a capire quale significato abbia un deficit uditivo per la partecipazione ai concerti, per la percezione della musica e per il piacere dell'ascolto", spiega Claudia Spahn, che dirige il FIM insieme all'otorinolaringoiatra Bernhard Richter. Nell'indagine dettagliata sul pubblico che si terrà in autunno, tuttavia, l'obiettivo è ottenere risposte anche da persone senza problemi di udito, per scoprire come l'ascolto della musica influisca in generale sul loro benessere. Dopo l'analisi precisa dei dati, il terzo passo sarà un concerto speciale il 23 marzo 2026 alla Konzerthaus, il cui progetto incorporerà i risultati ottenuti.

Sul cuscino della poltrona tra il liuto e il violoncello

Hans-Georg Kaiser, direttore artistico dell'Orchestra Barocca di Friburgo, non riesce a spiegarsi perché il gruppo target del format, ovvero le persone con problemi di udito, sia stato largamente assente dal terzo concerto a cui ha partecipato. "Forse ciò è dovuto al tabù che circonda l'argomento nella società. O al luogo insolito per il nostro pubblico in abbonamento". Grazie alle immagini dal vivo (Sebastian Rieker) e alle sottili coreografie (Friederike Rademann), il concerto offre ulteriori stimoli che potrebbero far vivere un'esperienza musicale più intensa anche alle persone con apparecchi acustici. Per Kaiser questo è fuori discussione. È inclusivo soprattutto perché permette a persone che altrimenti non sarebbero in grado di ascoltare la musica di vivere un'esperienza sensoriale.

Una di queste è Ulrike Berger, che indossa una protesi acustica per non udenti e ipoudenti, un impianto cocleare. Cochlea in questo contesto significa coclea. Berger è stata contattata direttamente dal responsabile del progetto Andreas Heideker. Come altre sei persone dotate di impianto cocleare, si era recata all'Ensemblehaus il giorno prima. "Eravamo tutti completamente commossi. Io stessa mi ero tolta le scarpe e potevo sentire le vibrazioni sul pavimento, ma anche il cuscino della sedia le trasmetteva". L'amministratore delegato della Società tedesca per gli impianti cocleari (DCIG) non ascolta un concerto da anni perché la musica suona distorta a causa dell'impianto elettrico. 22 canali non possono sostituire le 10.000 cellule sensoriali uditive mancanti.

Durante il concerto, Berger si è seduto tra il liuto e il violoncello. "Potendo concentrarmi su questi due strumenti, ho sentito molto bene le melodie. E la mia mano sul clavicembalo mi permetteva di percepire le vibrazioni del suono. L'armonia, e quindi la musica stessa, risuonavano meravigliosamente con me".

Ouverture di Georg Philipp Telemann La BourlesqueLa suite di Jean Philippe Rameau da Les Boréades e il concerto per tromba di Jean-Michel Delalande (solista: Jaroslav Rouček, Karel Mňuk) diventa un'esperienza di ascolto speciale grazie al suono surround. Il concertatore Gottfried von der Goltz si muove un po' più del solito per trascinare con sé i musicisti alle sue spalle. I motivi vagano per la sala e l'esecuzione dell'ensemble è eccellente nonostante l'insolito allestimento. "Diverso è sempre bello", dice von der Goltz in una conversazione dopo il concerto. "Anche la vicinanza del pubblico è stata speciale per noi. Essere al centro dell'azione e non stare in piedi su un palco a distanza: questo dà energia al nostro modo di suonare".