La sensualità è tornata!

Una cosa è apparsa subito chiara all'edizione di quest'anno del Bern Music Festival, dal 3 al 7 settembre: la musica è di nuovo sensuale! Sono finiti i tempi in cui il suono scarno veniva confuso con l'innovazione musicale. Il concerto di apertura Stanza liquida n. 11: Canzoni sparse nella grande sala della Reitschule è stata una festa per i sensi. Per tre ore, undici musicisti, divisi in ensemble in tutta la sala, si sono concentrati sul genere della canzone, con musiche da John Dowland (1562/63-1626) a Leonie Strecker (*1995). Al centro di tutto questo: la compositrice in residenza di quest'anno, Svetlana Maraš (*1985), che ha creato intermezzi rilassanti con improvvisazioni elettroniche. Le circa 30 opere eseguite sono state perfettamente curate da Eva Reiter, violista da gamba dell'ensemble in residenza Ictus.

Suoni fragorosi sparsi per la stanza

C'era solo qualcosa? Il pezzo dura solo pochi secondi Cadillac per chitarra sola del talentuoso compositore svizzero Jürg Frey (*1953). Ma anche questo breve momento dimostra la sua competenza musicale. Jürg Frey è stato rappresentato con diverse composizioni in questa serata inaugurale. Che dono! Con un'incredibile sensibilità per i suoni tranquilli e fragili, Frey tesse una raffinata architettura di bellezza mozzafiato. Il programma comprendeva anche alcune sue canzoni, interpretate con grande flessibilità dalla cantante Mimi Doulton, una delle grandi scoperte del festival di quest'anno.

Alcuni di essi esistono ancora: i suoni orientati verso l'ideale dell'avanguardia di Darmstadt degli anni Cinquanta. Erano presenti anche nel concerto di apertura, ad esempio nella composizione Mutazione del compositore greco Panayiotis Kokoras (*1974) per clarinetto ed elettronica. Sebbene la composizione, scritta nel 2015, sia stata brillantemente eseguita dal clarinettista Dirk Descheemaeker, è apparsa un po' come un tentativo maldestro di uno studio di registrazione degli anni Sessanta ed è già antica nel suo linguaggio tonale, più vecchio di secoli del Lied di Franz Schubert. L'uomo della lirache ha dimostrato la sua indistruttibile freschezza e attualità come pezzo di apertura.

Gioielli

Un giorno dopo, il teatro Schlachthaus di Berna scintillava e brillava. Il Festival musicale di Berna è noto per i suoi eventi straordinari. All'insegna del motto "Catena", l'edizione di quest'anno ha dato la possibilità anche al mondo accademico di dire la sua. La storica dell'arte Annette Kniep ha presentato un panorama rivelatore sul tema dei gioielli che abbraccia diversi millenni. Nella sua presentazione, i gioielli di diverse epoche sono entrati in dialogo: Fino alla fine del XVIII secolo, le donne bernesi del patriziato mostravano la loro capacità matrimoniale attraverso gioielli dignitosi, mentre gli uomini usavano medaglie per mostrare il loro livello di potere. E anche 300 anni dopo, i gioielli restano un mezzo di comunicazione. Nella scena hip-hop, le catene d'oro sono la prova visibile del successo. In breve: adornarsi è un bisogno umano fondamentale e una costante universale.

Béla Rothenbühler ha contribuito con testi stratificati, che sono stati congenialmente musicati dalla cantante e performance artist Corina Schranz (*1987): a volte minimalisti, ma sempre sensuali e belli nel suono.

Incatenato

L'ansia è il grande tema del mondo occidentale, rappresentato nelle sue più raffinate ramificazioni in scritti che vanno da Søren Kierkegaard a Jacques Lacan. Il percorso di ricerca performativa Guarisci presto!che ci ha portato attraverso varie sale del Progr in modo affascinante e visivamente sorprendente, purtroppo ha penetrato solo raramente la superficie nel suo esame della questione ed è rimasto intrappolato in cliché relativamente banali. Ciononostante, durante la visita di un'ora ci sono stati alcuni momenti musicali molto suggestivi, in particolare nell'interazione tra il flauto (Luca Höhmann) e il violoncello (Richard Ander-Donath).

Il Festival musicale di Berna non vuole essere solo "L'art pour l'art". Il programma trasmette sempre un messaggio politico. Il motto del festival "Catena" significava che il programma doveva trattare il tema della schiavitù. Sotto la direzione di Moritz Achermann, l'ensemble vocale Tempo d'affetto ha accostato la musica del compositore e trombettista jazz statunitense Jalalu-Kalvert Nelson (*1951) a opere del Rinascimento spagnolo. È stata raggiunta una sottile oscillazione tra lo splendore coloniale e la sofferenza dei colonizzati. Durante il concerto, il compositore di pelle nera, che vive a Bienne, ha recitato in modo molto toccante termini, nomi e invocazioni in varie lingue africane e caraibiche, ricordando i suoi antenati.

La cattedrale di Berna rimane un luogo indispensabile durante il festival musicale. In tarda serata, la compositrice in residenza Svetlana Maraš ha presentato una performance dal vivo in stato di trance nella sala del coro dell'edificio sacro. Il cantante Andreas Schaerer ha interagito con l'elettronica in una virtuosa esibizione di acrobazie vocali e vocali, esplorando l'intero spettro della voce umana. - Quanto può essere sensuale la nuova musica!