Nel labirinto dei labirinti
Laddove il mondo è diventato confuso, anche l'arte può essere messa in scena in questo modo: come confusione organizzata. Relazione dalle Giornate musicali di Donaueschingen nel 2025.
Sei vocalisti e un violista ci raccontano qualcosa, in modo suggestivo e puramente musicale. Senza parole comprensibili, questa musica potrebbe apparentemente attraversare il tempo all'infinito, ma a volte parla, di amore, fedeltà e simili. Non è una novità, ma forma una ricca rete di relazioni nella mente. "Gli ascoltatori hanno la libertà di farsi strada da soli in questo labirinto". Così il compositore Georges Aperghis, il cui Raccontare storie con l'ensemble vocale britannico Exaudi e Tabea Zimmermann ha costituito il momento culminante del Festival musicale di Donaueschingen di quest'anno. Il labirinto è meravigliosamente chiaro, ma non sappiamo dove la musica, questo filo d'Arianna, ci condurrà.
Ruotando all'interno di se stesso
Il labirinto può essere visto, non per la prima volta, come un'espressione della nostra epoca, in cui molte cose sono diventate confuse. Anche se ora siamo tutti collegati in rete, viaggiamo su fili diversi di questa rete. "Tutto è già stato fatto, ma non da tutti!", ha detto la critica musicale Eleonore Büning nel suo discorso per celebrare l'occasione, dato che la Südwestrundfunk SWR ha svolto un ruolo di primo piano nel festival per 75 anni. La turnista anglo-iraniana Mariam Rezaei ha mixato registrazioni di concerti di tutti questi decenni, ispirandosi per l'organizzazione agli antichi gongshi cinesi, le bizzarre pietre degli studiosi. Anche questi labirinti selvaggi di citazioni richiedono un'organizzazione complessa.
Un labirinto non è caotico, ma al contrario: molto elaborato e ben strutturato, anche se in modo inaspettato. Il labirinto originale del re cretese Minosse richiese il più grande costruttore dell'epoca: Dedalo. Questo aspetto può essere rintracciato in diversi brani. Nella sua opera orchestrale La continuità più profonda è paradossalmente quella che ricomincia o si rinnova continuamente. la tedesca Laure M. Hiendl ha suonato incessantemente alcune battute della Settima di Ralph Vaughan Williams, variando continuamente il ritmo e l'orchestrazione. Fin qui era tutto chiaro e facile da seguire, ma con il passare del tempo i sensi uditivi hanno cominciato a distorcersi. Mirela Ivičević ha mescolato Sirena del filo rosso Canzoni d'amore dell'ex Jugoslavia in un collage nostalgicamente alienante.
Nel brano orchestrale di Philippe Leroux Parigi, Banlieue l'orchestra sta per la metropoli di Parigi e l'elettronica per le periferie che si attraversano ogni giorno. Il labirinto diventa tangibile in modo sensuale. Il francese, che vive a Montreal, ha ricevuto il premio SWR Symphony Orchestra per il suo lavoro.
Guidati dal filo conduttore
Ma ricorderemo anche l'esperienza spaziale del terzo tipo che Hanna Eimermacher ha creato nel suo pezzo semi-teatrale Aura in scena. E così via: altri pezzi hanno viaggiato attraverso questi mondi apparentemente labirintici, con temi che dividono e collegano il mondo che vengono affrontati ancora e ancora - e collegati come da Arianna.
Anche il cavo sarebbe un mezzo di collegamento in rete, un mezzo un po' datato ma ancora visibile. Nella sua installazione sonora Spiegazione labirintica della conoscenza L'artista norvegese Ewa Jacobsson ha collegato un insieme di curiosità, da simpatici oggetti di uso quotidiano a macabra plastilina, creando una connessione surreale tra l'impossibile che sembrava insolita ma anche un po' arbitraria. Per la sua installazione, il francese Félix Blume ha preso Ao Pé Do Ouvido A Rio, ha registrato conversazioni in cui cinquanta persone gli hanno raccontato i sogni della loro vita - una polifonia personale e complessivamente ruggente di piccole fughe e visioni, che ha presentato come una struttura cablata. L'orecchio doveva avvicinarsi molto ai diffusori per capire qualcosa. Anche in questo caso, si è fatto strada da solo.
Dalla bobina alla rete
A Donaueschingen mancavano le provocazioni con cui alcuni neo-concettualisti e compositori discorsivi avevano portato una ventata di aria fresca dieci anni fa. Questo a volte ti avrebbe tirato fuori dal labirintico giro. Invece, la maggior parte della musica era composta in modo molto solido. Abile, ma poco nuova, come qualcuno ha criticato.
Va notato, tuttavia, che da qualche tempo il festival è frequentato da una vivace generazione di giovani. La maggior parte dei concerti ha registrato il tutto esaurito. Infine, da qualche tempo esiste anche il lungimirante progetto di accompagnamento "Next Generation", organizzato dalle università di Basilea, Berna e Trossingen, al quale possono partecipare studenti di tutto il mondo. Vengono introdotti al festival e alla nuova musica. Quest'anno, in un laboratorio del suono, alcuni di loro hanno lavorato sotto la guida di Berna su un Prestazioni di composizione di mezz'ora, non come una collezione di pezzi individuali, ma come una collaborazione. È stato un lavoro di apprendisti, certo, ma è stato meraviglioso osservare come nella stanza si sia creata una rete di attenzione all'ascolto reciproco.
