Produzione musicale: sempre più attività

„Oggigiorno, è praticamente impossibile fare a meno dei computer nella produzione musicale", afferma Mauro Fiero, insegnante di musica al Centro Studi Musicali (CSM) di Lugano. Un fatto che si riflette sempre più sulla gamma di attività offerte dalle scuole di musica dell’ASSM. Mentre alcuni organizzano regolarmente corsi introduttivi di una giornata su Ableton o altri DAW (Digital Audio Workstation), altri offrono lezioni di gruppo o individuali.

Introduzione alla sintesi

All'Institut Dalcroze di Ginevra Istituto Dalcroze di Ginevra ad esempio, Margaret Harmer insegna già da dieci anni  la materia "Musica Elettronica Attuale" (musiques électroniques actuelles) in lezioni di gruppo settimanali per giovani. "La musica elettronica esiste da cinquant'anni," dice l'artista di elettronica e percussioni, "quindi è molto importante insegnarla." Organizza progetti di sampling con i giovani, diffonde la storia dell'hip hop e della techno (tra le altre cose) e li introduce alla sintesi. Lavorano con GarageBand, Logic, Ableton o Maschine, a seconda delle conoscenze o dei loro desideri. Alla fine dell'anno scolastico, ragazze e ragazzi dai 12 ai 17 anni producono i propri progetti, a volte interi album. Ciò che è particolarmente importante per Margaret Harmer: "Spero che i giovani sviluppino un proprio gusto musicale."

Il mondo musicale di allieve e allievi

"È un campo enorme – il computer è uno strumento a sé stante", afferma Marc Scheidegger, capo dipartimento della Scuola di musica della regione di Sursee.. Anche lui insegna da tempo produzione a allieve e allievi dei livelli avanzati, oltre alla chitarra elettrica. L'offerta alla scuola di musica è nata perché continuava a uscire nella sua classe l’argomento della console di missaggio– Come posso registrare? Quali effetti ci sono? Si è quindi rivolto alla direzione della scuola con l'idea di insegnare separatamente la materia produzione, ha sviluppato con un collega una descrizione della materia e poi ha preparato delle scatole con il materiale per le lezioni. Ognuna di esse contiene un computer portatile, un tablet, un registratore Zoom e microfoni, e ora possono essere utilizzate anche da altri insegnanti di musica a livello elementare - e anche nelle classi scolastiche o come attività per le vacanze. "Allieve e allievi sono molto interessati alla produzione," dice, "è il loro mondo musicale. Per me era chiaro che dovevamo offrire quest’attività". Usando esempi pratici, affronta argomenti come armonia o ritmo. In futuro, è prevista anche una specializzazione nel missaggio dal vivo.

Corsi con lista d'attesa

Allieve e allievi studiano a casa? È come qualsiasi altro strumento, dice Marvin Trummer, tastierista, produttore e insegnante alla Scuola di musica del Conservatorio di Zurigo – alcuni fanno molto a casa, altri no. Da cinque semestri tiene un corso di gruppo con due livelli, gratuito per allieve e allievi iscritti a lezioni individuali di uno strumento alla MKZ. Il corso suscita grande interesse, c'è una lista d'attesa.  "Vedo queste lezioni come un apriporte" dice, "mi sarebbe piaciuto molto ma ai miei tempi c’era solo Chopin...". Ad esempio, durante la lezione in classe ricrea il ritmo della batteria di una canzone, dalla registrazione all’elaborazione, per allenare l'orecchio, oppure porta un sintetizzatore analogico o un mangianastri per la gioia di allieve e allievi.

Produzione al Pre-College

Già a partire dagli anni ’90 la produzione viene offerta alla Scuola di musica della città di Basilea, ma non diversi nomi che sono andati cambiando nel tempo. Tomek Kolczynski insegna ai giovani in lezioni individuali. Circa tre quarti di loro lavorano con Ableton, altri con Logic o Fruity Loops. Allieve e allievi hanno anche l'opportunità di prepararsi al PreCollege per il corso di audio design. Nell’ambito di questa preparazione, Kolczynski trasmette loro le conoscenze di base di sintesi, sampling ed elettronica dal vivo. Ritiene inoltre importante mostrare ad allieve e allievi alcuni artisti influenti della storia della musica elettronica pop e dance.

Apprendere competenza

L'intelligenza artificiale non lo preoccupa: "Non è ancora davvero utilizzabile a livello musicale", dice. "E quando arriverà il momento, sarò felice di poter far uso di questo nuovo strumento." Anche Marvin Trummer vede l'IA come uno strumento interessante, ma potrebbe anche diventare un "killer creativo". Ecco perché attualmente in classe non entra in discussione.

Mauro Fiero sottolinea che un uso competente degli strumenti disponibili ottimizza il processo di produzione musicale: "Così ci si può concentrare totalmente sulla parte artistica e creativa della musica."

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Infobox Produzione nelle scuole di musica

• Corsi, lezioni individuali o di gruppo
• Equipaggiamento: computer portatile, tastiere midi, DAW
• Prerequisito: a volte parallelamente lezioni di solfeggio, o lezioni di uno strumento (ad esempio pianoforte, chitarra, batteria), ma non obbligatoriamente
• Età: di solito a partire dai 12 anni circa