100 anni di Caspar Diethelm

Il centenario della nascita di questo importante compositore svizzero dovrebbe essere un'occasione per onorarlo in questa sede e contribuire a mantenere viva la sua memoria. È possibile che non sia più conosciuto dai giovani, sebbene abbia arricchito in modo degno il panorama dei compositori svizzeri. La Svizzera è generalmente troppo modesta dal punto di vista artistico e quindi troppo poco orgogliosa dei suoi artisti del passato e del presente rispetto a molte altre nazioni. Prima di approfondire le caratteristiche artistiche e le realizzazioni di Diethelm, una selezione di singoli punti di riferimento esterni della sua vita servirà da cornice.

Non solo un «musicista»

Ho potuto accompagnare Caspar Diethelm musicalmente e personalmente per 25 anni. L'iniziale sottovalutazione reciproca delle nostre capacità artistiche si è presto trasformata in un grande apprezzamento reciproco. Lo scetticismo iniziale è alimentato quasi esclusivamente dall'ignoranza e dalla mancanza di conoscenza. Questo ricorda il detto originale dell'Aula Cher di Sarner, dove (probabilmente ancora oggi) è scritto a grandi lettere: «Mänge macht sich Gedanke aber dänkt nid derbiä». Questa frase pungente nell'originale dialetto obvaldese potrebbe essere stata scritta da Diethelm (o era addirittura sua? - chi lo sa...). «Parava» le affermazioni con un'arguzia pronta e amava dare alle sue opere titoli appropriati. Per esempio, il concerto per pianoforte che ha scritto per me con Yggdrasil che deriva dalla sua lettura dell'Edda norrena antica-che gli hanno sempre fatto una grande impressione. La parola è un antico norreno che significa «frassino del mondo», per così dire l'albero della vita (ogni cosa è collegata a ogni altra). Altri titoli di opere includono Menhir, un imponente blocco di pietra (bretone), La ruota della vita (come un mandala buddista), Sinfonia di mandala, Maya (secondo le Quattro Verità buddiste). Questi pochi esempi mostrano già quali fenomeni e campi di conoscenza accompagnarono Diethelm per tutta la sua vita. Vanno citati anche la filosofia (leggeva «antichi greci» come Platone o Aristotele in originale), la biologia, la botanica, la scienza dei funghi (a livello professionale come ispettore cantonale dei funghi!) e la sua attività di politico locale, anche se qui mi limiterò a esempi selezionati. La sua formazione era quindi molto varia, persino completa, per quanto possa esserlo un essere umano. Non era quindi un «semplice musicista», simile in questo a Robert Schumann.

Indipendenza artistica

Tuttavia, poiché qui sto descrivendo Caspar Diethelm soprattutto come compositore, è opportuno spiegare le caratteristiche del suo stile: Dal punto di vista stilistico, credo che egli provenga dalla tradizione romantica tedesca, il che può sorprendere. Alcuni dei suoi antenati provengono da zone più lontane della Germania. Diethelm ha incorporato questo Romanticismo tedesco - sia lo stile «tradizionale» di Brahms, Bruch o Reger, per esempio, sia gli stili «speciali» di Bruckner e Mahler - nella sua vasta opera. Li ha, per così dire, trasferiti in un linguaggio tonale più moderno del XX secolo. In questo è paragonabile a Bartók, Stravinsky, Martin o Honegger. Tutto questo senza essere un epigono dipendente, ma con grande indipendenza. Inoltre, come Debussy e Ravel, ha occasionalmente una predilezione per i «balcanismi» e le influenze dell'Estremo Oriente (anche extra-musicali).

Diethelm ha raccontato questo aneddoto su Bruckner: quando gli fu chiesto se fosse un «brahmsiano» o un «wagneriano», Bruckner rispose: «Io stesso sono un Aner». E ricordo anche qualcosa su Honegger: accendendo spontaneamente la radio senza sapere quale opera venisse suonata, pensai tra me e me che Honegger, che qui sospettavo, fosse ancora più geniale di Diethelm, per poi scoprire che si trattava dell'opera di Diethelm. Sinfonia di mandala di Diethelm... In effetti, Diethelm era «Aner stesso», per tornare a Bruckner.

È auspicabile che la Svizzera si ricordi in futuro del suo grande figlio Diethelm, lo faccia rivivere attraverso la sua musica e lo porti nel mondo come grande ambasciatore della piccola Svizzera.

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Ulteriori materiali e informazioni su Caspar Diethelm

Un'autoposizione di Caspar Diethelms, probabilmente realizzata alla fine degli anni Settanta.

"Nelle sue opere, Caspar Diethelm cerca di trovare un'affermazione che gli si addica, senza impegnarsi in una scuola o in uno stile particolare. Da un lato, c'è un forte radicamento nella tradizione, nel paesaggio del suo cantone, dove ha vissuto e lavorato fin dalla nascita, e nell'enfatizzare l'unicità svizzera. Dall'altro lato, c'è la sua preoccupazione per tutti gli stili, dalla musica dodecafonica all'avanguardia da Webern in poi. Nella misura in cui possono essere viste come un arricchimento delle possibilità espressive del compositore, le influenze di tutte queste aree possono essere trovate più o meno chiaramente. D'altra parte, l»"atonalità", qualunque cosa significhi in concreto, è evitata; la musica è invece strutturata e modellata secondo centri di gravità, cioè secondo i livelli di tonalità nel senso di Hindemith. Oltre a un'armonia indipendente che non evita il semplice oltre a suoni estremamente complessi, e a un ritmo idiosincratico e talvolta aggressivo con una preferenza per le firme di tempo composte, il compositore si dedica in modo particolare all'elemento della melodia, e sempre di più. Anche nelle prime opere non si possono ignorare gli echi di elementi della musica popolare, anche se non si tratta mai di citazioni, ma solo di formazioni che intendono evocare un suono svizzero o addirittura originale svizzero. Oltre ai grandi maestri del passato, i modelli del compositore sono Paul Hindemith e Bela Bartók, nonché i compositori svizzeri Arthur Honegger, Othmar Schoeck e Frank Martin".»

Eventi e pubblicazioni per l'anno del giubileo

Oltre a vari concerti a partire dalla fine di marzo, sono previste due produzioni in CD. In ottobre, l'etichetta Toccata pubblicherà le prime registrazioni mondiali dei concerti op. 210, 285 e 211 con la Deutsche Staatsphilharmonie sotto la direzione di Rainer Held. Solista in Yggdrasil è il dedicatario Patrizio Mazzola, che ora esegue in prima assoluta il concerto per pianoforte dopo che Esther Diethelm lo ha pubblicato nel 2024. La parte solista del concerto per violino Anubi Sibylle Tschopp, che ha provato l'opera con Caspar Diethelm e l'ha presentata in anteprima nel 1996, sarà responsabile della produzione. Nel Concerto Hiemalis Infine, si può ascoltare Kilian Herold, clarinettista solista dell'Orchestra Filarmonica di Berlino. Il lancio di questo CD avrà luogo il 29 novembre a Lucerna.

Il secondo CD uscirà a novembre, sempre per l'etichetta Toccata, e contiene cinque prime registrazioni di opere di musica da camera.

Ulteriori dettagli sui CD e sui concerti sono reperibili su in questo documento (link al PDF). La newsletter per l'anno dell'anniversario può essere ordinata su caspardiethelm.com. https://www.caspardiethelm.com/aktuelles.html

Recensione sulla Schweizer Musikzeitung

Caspar Diethelm: Opere sinfoniche, Royal Scottish National Orchestra, diretta da Rainer Held.
Guild GM3CD 7808