La felicità: uno slancio che bisogna cogliere

Come la maggior parte delle altre professioni, anche quella musicale non è sempre accompagnata dalla fortuna. Molti di noi non hanno la fortuna - o è solo una coincidenza? -di sfondare nella società dei consumi con il proprio lavoro, di avere un impatto, di avere successo o di diventare ricchi. Questa felicità nel mondo della musica è di solito di breve durata. Rispetto all'enorme produzione dei musicisti come compositori, autori di canzoni, interpreti e artisti di scena, solo pochissime opere vengono accolte a lungo termine e anche i nomi più illustri delle «star» svaniscono al massimo nel giro di una generazione.

Naturalmente, la formula «felicità = successo» è piuttosto distorta e non è certo una definizione sufficiente di felicità. La felicità per i creatori di musica potrebbe essere anche trovare ciò che si cerca come artista: trovare un'affermazione indipendente e valida, la certezza che ciò che si voleva è stato realizzato nell'opera d'arte. A questo si accompagna certamente la soddisfazione di sapere che sia gli esecutori sia un pubblico (magari ristretto) capiscono questo linguaggio, ne sono ispirati e ne traggono energia. È una sensazione di felicità essere compresi - e se un po' di essa viene trasmessa.

«Ma la fortuna potrebbe anche essere che le professioni musicali hanno un significato e un riconoscimento sociale».»

Che tutti coloro che fanno arte musicale sono un «lievito» comune per innescare movimento, (ri)pensiero, gioia e umanità nella «pasta» della società. In questo senso, il singolo musicista non è così importante. Questo tipo di felicità riguarda semplicemente la comprensione da parte della società che tutti gli artisti creativi sono considerati importanti, indipendentemente dal loro status e dalla loro reputazione, perché ognuno di loro dà un contributo più o meno grande con il proprio lavoro. Il grado di fama o di reputazione artistica non gioca alcun ruolo in questo senso.

In questo Paese ne siamo ancora lontani. È stato solo durante la pandemia del 2020-2022 che in Svizzera è iniziato per la prima volta un discorso sociale e politico sul fatto che le professioni artistiche sono più che mai rilevanti a livello sistemico, meritano un riconoscimento e, non da ultimo, hanno anche un valore economico. La precarietà di molti professionisti della musica, che divenne chiaramente visibile all'epoca, fu uno shock per l'opinione pubblica. Ciò si è riflesso nelle prime basi giuridiche dei diritti sociali e del lavoro, ma anche nella politica culturale del governo federale, dei cantoni e dei comuni, che da allora si è intensificata. Oggi si parla di professioni musicali e si discute di tariffe e prestazioni sociali eque. Ciò è stato chiaramente affermato nel Messaggio culturale 2025-2028 del Consiglio federale. Su questa base, molti cantoni e città hanno riorganizzato - e in alcuni casi rafforzato - le loro politiche di finanziamento.

Con l'uso delle tecnologie digitali nella produzione di musica e la sua commercializzazione capitalistica di massa da parte di aziende mediatiche e musicali attive a livello globale, questioni come i diritti d'autore, le licenze per l'arte creativa, l'estensione della protezione degli autori e la remunerazione per la distribuzione o l'appropriazione di musica stanno diventando argomenti importanti nel Parlamento federale svizzero. Tutti questi segnali di un maggiore riconoscimento delle professioni musicali sono solo all'inizio. In termini reali, da allora non è migliorato nulla per i creatori di musica.

Affinché la situazione cambi in modo sostanziale, è necessario un motore. E questo è rappresentato dalle organizzazioni culturali ombrello. Per i produttori di musica indipendente si tratta naturalmente di SONART. Quando il compositore, pensatore musicale e pubblicista Hans Zender [1] ha parlato di «atto politico» in relazione al «lavoro sull'arte autonoma», intendeva proprio questo:

«L'opera d'arte, la musica in sé, non deve essere necessariamente politica. Ma il suo contesto, le sue condizioni di produzione, il suo utilizzo e le sue ricompense economiche e sociali hanno molto a che fare con la politica».»

La felicità non può essere forzata. Ma la promozione attiva e pubblica di tariffe eque, una politica culturale diversificata e in continua espansione, la sicurezza sociale nella vita lavorativa e nella «pensione», nonché risposte chiare alle sfide del mondo digitale, sono l'obiettivo costante di SONART. Sono fiducioso che SONART possa farcela: è così che possono nascere momenti di felicità.

«Il lavoro sull'arte autonoma è esso stesso un atto politico» [Hans Zender].

Grado

1 Hans Zender (1936-2019), citazione dal saggio «Kulturpolitik» in «Waches Hören», Hanser Verlag, 2014