Aprire una porta sul mondo

Il compositore e polistrumentista Daniel Schnyder, nato a Zurigo, vive a New York da circa 30 anni. Nonostante ciò, continua a visitare regolarmente la Svizzera, tenendo concerti e masterclass e impegnandosi a fondo nella scena culturale locale. Il fatto che la sua collaborazione con Loc.Artium, l'organizzazione fondata da Valérie Probst per promuovere i giovani talenti, abbia funzionato particolarmente bene a partire dal 2025 (in precedenza con la Fondazione Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù) è dovuto non da ultimo all'idea di base di questo progetto, che Schnyder porta avanti con coerenza da decenni: la relativizzazione dei confini di genere, la messa in discussione attiva della distinzione tra musica seria e popolare e l'inclusione coerente di tradizioni musicali provenienti da un'ampia varietà di contesti culturali.

Superare la costrizione

Daniel Schnyder è uno dei compositori svizzeri più versatili e apprezzati a livello internazionale, la cui opera copre molti generi, dalle composizioni rinascimentali e barocche al teatro musicale contemporaneo. Nel corso di un'approfondita conversazione telefonica, appare subito chiaro che ciò si basa non solo su un'instancabile creatività e curiosità, ma anche su un'ampia e dettagliata conoscenza della storia della musica attraverso tutte le linee della tradizione. Non è interessato principalmente a riferimenti posizionali o a discussioni teoriche, ma piuttosto a ricordare fatti, intuizioni e movimenti, alcuni dei quali vecchi di secoli, che spesso non sono stati sufficientemente riconosciuti o addirittura deliberatamente ignorati nello sviluppo generale della musica moderna.

Gli effetti di questo sviluppo sono evidenti, spiega Schnyder. La Seconda Scuola Viennese e il serialismo che ne è scaturito sono stati postulati come assoluti dal mondo accademico della musica nella seconda metà del XX secolo; tuttavia, le opere corrispondenti non vengono quasi mai eseguite oggi. I numerosi contro-movimenti (riassunti tra l'altro sotto il termine «musica del terzo corso») che sono emersi come reazione a questa restrizione, nella maggior parte dei casi non sono penetrati nella scena concertistica consolidata. E il suo canone, a sua volta, non si è sviluppato affatto per decenni, come se alla grande confusione si dovesse contrapporre un'altrettanto risoluta conservazione degli interessi acquisiti. La fondamentale apertura verso la musica jazz e le altre musiche extraeuropee, particolarmente diffusa nella prima metà del XX secolo, viene ora presa in considerazione - ma al di là della fusione puramente formale dei dipartimenti di jazz e di musica classica nei conservatori, l'auspicato scambio tra tutti i soggetti coinvolti è inferiore alle aspettative.

Promuovere un atteggiamento di apertura

Il fatto che l'opera di Maurice Ravel Bolero e l'opera di Georges Bizet Carmen sono tuttora tra le opere orchestrali più eseguite e le opere liriche di maggior successo - ed entrambe sono esplicitamente ispirate a musiche extraeuropee - Schnyder tiene a precisare che il suo punto di vista non è né nuovo né rivoluzionario. Piuttosto, per lui è importante mantenere e promuovere la consapevolezza di un atteggiamento aperto, in modo che la creazione musicale contemporanea possa confrontarsi adeguatamente con la società attuale senza paraocchi. Criticare le strutture esistenti sarebbe fuori luogo in questo caso, in primo luogo perché gli sviluppi musicali sono sempre avvenuti come reazione agli sviluppi sociali e, in secondo luogo, perché l'attuale business musicale è sottoposto a una forte pressione dagli sviluppi dei nuovi media. Tuttavia, Schnyder ritiene essenziale contrastare costantemente i pregiudizi superati e, soprattutto, trasmettere questa fondamentale apertura ai giovani musicisti.

Nelle Masterclass Hirschmann, che Valérie Probst ha sviluppato in risposta a una richiesta della Fondazione Hirschmann, ha trovato un eccellente campo di attività. Sebbene in Svizzera non manchino le fondazioni e le altre organizzazioni finanziatrici, egli ritiene che questo progetto altamente specializzato, che non potrebbe essere facilmente concepito all'interno delle strutture accademiche esistenti, sia notevole. Si rammarica quindi che il concerto finale di quest'anno non abbia più luogo nell'ambito del Festival di Lucerna.

Combinare le tradizioni culturali con la musica

Le Masterclass Hirschmann si svolgono ogni anno in Svizzera o nei Paesi limitrofi e mettono in contatto diplomati dei Conservatori di musica con musicisti internazionali di spicco di diverse tradizioni. Finora hanno organizzato le masterclass i seguenti compositori: Fabian Müller, Klaus Ospald, Xavier Dayer, Philippe Racine, Jörg Widmann, Richard Dubugnon, Oscar Bianchi, Daniel Schnyder, Till Löffler, Felix Baumann e Daniel Fueter. Negli ultimi anni, insieme a Daniel Schnyder, l'attenzione si è rivolta alla musica delle culture extraeuropee: Nel 2023 è stato creato un programma diversificato intitolato «Worlds Beyond Orchestra», che è stato eseguito insieme a musicisti di New York, anche in occasione del concerto di apertura del Festival di Lucerna.

L'anno scorso il corso si è svolto con il titolo «Via della seta». Il programma prevedeva connessioni tra i timbri, i ritmi e le forme di espressione musicale orientali e la musica classica in cui i giovani virtuosi si sono formati. Insieme a musicisti provenienti dalla Cina e dal Medio Oriente, sono stati creati ponti musicali tra nuove composizioni, ritmi tradizionali arabi e opere note della musica classica europea.

In questo modo, diverse tradizioni culturali sono state combinate per creare un'opera musicale multistrato che riflette anche il paesaggio sonoro urbano dei giorni nostri. L'orchestra d'archi classica è stata arricchita dai suoni della pipa e del nay e da strumenti a percussione tradizionali come il riqq, la darbuka e i tamburi a cornice. I quarti di tono, i ritmi insoliti e le linee melodiche melismatiche hanno conferito alla musica ulteriori sfumature. Il sassofono occidentale ha fornito un contrasto speciale. Simboleggia il mondo del jazz, che ha sempre assorbito influenze da diverse tradizioni. Allo stesso tempo, incarna il principio dell'invenzione musicale spontanea, l'improvvisazione, che è centrale in molte tradizioni musicali orientali e che ha assunto un nuovo ruolo nel jazz.

Quest'anno la masterclass di Hirschmann si concentrerà sugli strumenti a fiato, mentre per il 2027 è prevista un'esplorazione approfondita delle tradizioni musicali africane. Le iscrizioni sono ancora possibili: https://locartium.ch/de/progr/worlds-beyond-2026-brassology