Un actionismo intelligente

Le installazioni sonore di Barblina Meierhans e le opere di Nicolaus Anton Huber sono state tra le attrazioni di quest'anno a Witten. Le Giornate della nuova musica da camera si sono svolte dal 5 al 7 maggio.

Sediamoci e divertiamoci, installazione sonora di Barblina Meierhans. Foto: © WDR/Claus Langer

Anche nella regione della Ruhr ci sono posti bellissimi. I minatori venivano all'Hammerteich di Witten quando si recavano nei dintorni con un budget limitato. Ora il cielo non è più grigio come 50 anni fa, quando le ciminiere fumavano ancora nella regione industriale e carbonifera. Ora il sole splende e l'arte fiorisce: le stazioni sonore sulle rive del laghetto di Hammerteich invitano all'ascolto. Gordon Kampe, un compositore della vicina Essen, fa cantare un coro maschile sull'altra riva. Sull'acqua navigano anche piccoli modellini di navi. Kampe le ha dotate di lettori MP3 che trasportano i suoni originali dei cittadini locali. Si impara qualcosa sullo stagno: cosa è successo qui, cosa si conosce.

Suoni - in ritardo

Wolfgang Rihm una volta ha definito le installazioni sonore "gnomi da giardino che suonano". Il "dolce e sdolcinato" che probabilmente intendeva è talvolta vero. A Witten, tuttavia, gli artisti del suono si mostrano dal loro lato migliore. Con fascino e concetti molto ben studiati, arricchiscono l'Hammerteich. Barblina Meierhans, nata nel 1981 a Burgau, in Svizzera, presenta un'installazione multiforme intitolata Sediamoci e divertiamoci. Gli strumenti di ottone che ha allestito non sono solo belli da vedere. Contengono microfoni che trasmettono i suoni dell'ambiente circostante alle cuffie. Un rapporto multiplo e fratturato tra interno ed esterno: Le trombe ora, per una volta, non sono trasmettitori ad alto volume ma ricevitori silenziosi. Allo stesso tempo, il "fuori" viene ascoltato in modo diverso attraverso le cuffie a causa del filtraggio degli ottoni: forse più attento, forse più interessato, forse anche più alienato. In breve: non così ininterrottamente "naturale".

Barblina Meierhans ha pensato a qualcosa di più. Trombettisti, suonatori di corno e trombonisti si trovano sulle sponde opposte dello stagno. Sono collegati da orologi nelle orecchie. Ma le leggi della fisica non possono essere superate. A causa della velocità del suono di 340 metri al secondo, gli impulsi provenienti dall'altra sponda, distante circa 60 metri, sono leggermente ritardati. Per Meierhans, questo è irrilevante. Uno stagno non è una sala da concerto. Qui ci sono meno battute, le cose sono meno serie, più atmosferiche, e c'è anche tempo e spazio per parlare.

Suoni - dal nulla

Il concetto dei Wittener Tage für neue Kammermusik si è dimostrato valido: oltre alle tradizionali installazioni sonore all'aperto, l'attenzione per un compositore è particolarmente suggestiva. L'ospite di quest'anno è Nicolaus Anton Huber, nato nel 1939. Le sue opere e le sue parole suonano ancora fresche. Il concerto-ritratto, che negli ultimi anni si è talvolta dilungato, si trasforma in un divertente momento di svago. In modo eloquentemente rilassato, Huber combina riflessioni sul marxismo con episodi biografici e idee concettuali. Anche concetti apparentemente semplici, come nel caso della Musica per violino solo (1962) sono tuttora ossessionanti. I sei "movimenti" consistono in vari schemi di produzioni sonore individuali. Dopo i suoi studi, Huber ha riflettuto sulla musica di Anton Webern in questo modo. Scarsità estrema, riduzione, ma anche umorismo caratterizzano questa musica, che ha un effetto a lungo termine. Le "azioni musicali" di Huber rappresentano una sfida particolare per l'esecutore. Il trombettista Paul Hübner riesce non solo a non perdere la tensione tra le azioni, ma anche a riorganizzare costantemente i suoi pensieri nel brano solista di Huber Doppio e scintillante (2004) è straordinario. Il modo in cui Hübner fa suonare delicatamente dal nulla le note della sua tromba in pianissimo multipli è tanto impressionante quanto travolgente.

C'erano un po' troppi quartetti d'archi a questi Wittener Tage. Forse anche un po' troppe vecchie conoscenze come Philippe Manoury o Brian Ferneyhough (per il quale, tuttavia, un'inusitata flessibilità Umbrazione per quartetto d'archi e ensemble). Nel complesso, la cosiddetta "nuova musica" si è mostrata dal suo lato migliore - in tutta la sua affascinante sonorità e sconfinatezza.

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