Marignano musicale-couturistico

Iniziata da Pro Helvetia, la manifestazione si svolge sotto il nome di Viavaiuna serie di progetti di scambio culturale tra Svizzera e Lombardia. (Abbiamo riferito). Uno di questi è XiViX Op. 1515. Il direttore della piattaforma artistica Klangbox, Pascal Viglino, l'ha sviluppata in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Il tema scelto è la Battaglia di Marignano - in un momento in cui il bisticcio interpretativo dei media non era ancora così forte. Undici designer e musicisti hanno creato ciascuno un pezzo musicale-couturistico in gruppi transfrontalieri di due persone. Il regista Stefan Hort li ha messi insieme per creare una serata di teatro musicale.

E questo per quanto riguarda la situazione iniziale, un po' estenuante, in cui non si riesce a scrollarsi di dosso l'idea che sia stata presa in considerazione la più ampia gamma possibile di potenziali sponsor. E poiché lo spettacolo porta il sottotitolo "pour mannequins & ensemble", si teme un po' che si tratti di una mostruosa sfilata di guerra, in cui una stravagante esibizione musicale-tessile cercherà di superare la precedente.

XiViX Op. 1515 è fortunatamente una serata piuttosto tranquilla. Tranquilla non è, perché i suoni accompagnano costantemente l'azione sul palcoscenico, sono, per così dire, il fiume su cui scorre un'immagine dopo l'altra: spesso semplici rumori, ritmi di strumenti a percussione, brevi frammenti musicali, qualche frase della canzone di Marignano, tamburi e fischi. Suoni di flauto. Si intensificano e poi si diradano di nuovo. A un certo punto, dagli altoparlanti esce una musica da marcia che, suonata sempre più lentamente, diventa presto solo uno sferragliare. Ci sono solo quattro persone, due donne e due uomini, esecutori esperti, che portano avanti la performance musicalmente e drammaticamente: Elisabeth de Mérode (flauto, voce), Damien Darioli (percussioni, flicorno), Anja Füsti (percussioni) e Pascal Viglino (percussioni, direttore).

Sulla "colonna sonora" percussiva, flautistica e vocale, lasciano emergere e svanire immagini che evocano il tumulto della battaglia, la grandezza e la sofferenza. I contributi individuali delle coppie designer-musicista potrebbero certamente essere separati, ma si seguono volentieri le associazioni sempre diverse. A volte cercano la vicinanza con gli eventi storici, ad esempio quando i due uomini dell'ensemble in uniforme colorata ingaggiano un duello ritmico sui grandi timpani o quando due interpreti portano in scena la mappa stesa tra loro: Un territorio che è diventato una questione, un oggetto di contesa. Altre scene accennano a una dimensione simbolica del tema: quando decine di croci vengono frettolosamente attaccate al muro con del nastro adesivo, quando una figura inclinata passa dal bianco al rosso con un colpo di polso (un simbolismo un po' piatto, però), quando la cecità e la vanità della guerra appaiono come una figura rigida coperta di frammenti di specchio.

All'inizio, la luce si diffonde lentamente su un dolce paesaggio collinare. Si sentono degli spari lontani. O è solo aria espulsa? Man mano che la luce aumenta, il paesaggio si rivela un enorme telo, le colline i corpi degli interpreti. Più tardi, essi si distendono dai buchi, azionando visibilmente i loro flauti, che emettono questi rumori ambigui. Vediamo come si ottiene un effetto. Questo principio può essere riconosciuto più volte nel corso dei 70 minuti dello spettacolo. Porta a una certa distanza e quindi permette di riflettere. In XiViX Op. 1515 non ci sono opinionisti marignanesi all'opera, qui si può riflettere sul tiro dei tamburi, sull'amarezza del morire e sulla vacuità della vittoria.