Quand’è che mio figlio può iniziare a prendere lezioni di musica?

La stragrande maggioranza degli allievi delle scuole di musica svizzere è in età di scuola primaria. I bambini scelgono uno strumento durante le giornate di assaggio o negli eventi informativi in collaborazione con la scuola elementare, e per diversi anni frequentano le lezioni individuali. Molti suonano poi anche in ensemble, partecipano a un coro, a un’orchestra o a una banda e salgono insieme sul palco. Qual è il momento ottimale per iniziare a frequentare la scuola di musica?

"Fondamentalmente, non c'è un'età specifica, perché l'udito si forma già nell'embrione", afferma Philippe Régana, direttore del Conservatoire populaire di Ginevra, dove i futuri genitori possono frequentare corsi di canto prenatale. Per quanto riguarda l'inizio delle lezioni di musica, sta notando un forte cambiamento. "Sempre più bambini tra i 5 e i 6 anni vogliono imparare uno strumento – questo è reso possibile anche grazie a strumenti appositamente adattati", continua. Molte scuole di musica e docenti di musica specializzati permettono ai bambini della scuola dell’infanzia di frequentare le lezioni del loro strumento preferito in modo giocoso.

Il clarinetto Tiger facilita l'approccio iniziale (Foto: Daniela Engel)

DIl clarinetto Tiger come strumento per principianti

Lo conferma anche Daniela Engel, che ha introdotto le lezioni sul cosiddetto clarinetto tigre alla Scuola di musica di Uster. "Le distanze tra i tasti del Clarinetto sono ancora troppo grandi per un bambino di cinque anni," dice, "ma il problema si risolve con il clarinetto tigre, dotato di un bocchino per clarinetto ma con soli tre tasti." Le lezioni si svolgono in piccoli gruppi accompagnati dai genitori. "Si tratta di accogliere presto i bambini e di accompagnarli musicalmente," dice Daniela Engel, "Le lezioni seguono uno stile più olistico, che si concentra sulla musica e non solo sullo strumento."

Lezioni di Suzuki: imparare a suonare il violino fin da piccoli

L’insegnamento precoce del violino secondo il metodo Suzuki è noto già da tempo.

Doris Estermann le offre nelle scuole di musica di Stans e Alpnach. All'inizio gli allievi ricevono un violino di cartone con cui possono abituarsi allo strumento ed esercitarsi con l'arco senza che i genitori debbano preoccuparsi che possano rompere uno strumento prezioso. Il passaggio a un violino "vero" è quindi un evento ancora più bello e una conferma per il bambino di quanto abbia già imparato.

Come si tiene un violino? Esercitarsi con il violino di cartone (Foto: Doris Estermann)

Lezioni di gruppo come comunità

L'idea di base del metodo Suzuki è quella di favorire la pratica musicale in gruppo sin dalla tenera età: i bambini seguono ogni settimana una lezione individuale e una di gruppo e possono entrare a far parte dell'orchestra dei principianti già da piccoli. Questo approccio viene portato avanti alla Scuola di musica di Stans per tutto il percorso scolastico, in modo che gli allievi si conoscano bene tra loro, si creino amicizie e si possa mantenere uno stretto contatto anche con i genitori. Questo aspetto è tanto più importante quanto più piccoli sono i bambini: proprio nei corsi per i più piccoli è gradita la presenza dei genitori. „Dico sempre: i genitori sono i miei assistenti»", afferma Doris Estermann. Senza il sostegno dei genitori non si può fare. È importante creare un ambiente favorevole, integrare lo strumento nella routine quotidiana e valorizzare il fatto che il bambino suoni.

Conoscere il bambino durante il colloquio iniziale

In alcune scuole di musica, è consuetudine che i futuri allievi e i loro genitori vengano invitati a un colloquio introduttivo, come succede al Conservatorio di Berna. Una pratica che permette di conoscere il bambino, di capire dove si colloca e di sostenerlo nel suo percorso musicale. "Ogni bambino è diverso," dice Saara Vainio, membro della direzione scolastica, "Nel colloquio introduttivo scopriamo se è già il momento di lezioni individuali oppure se c’è ancora bisogno di un po' di tempo – e possiamo assegnare il bambino a un insegnante in grado di occuparsene in maniera adeguata." Non è l’età ad essere determinante ma piuttosto la situazione individuale e anche i desideri del bambino.

Vantaggi e svantaggi

Se gli allievi di musica iniziano a suonare lo strumento prima, significa forse che smetteranno prima? Su questo punto le opinioni divergono. Philippe Régana, di Ginevra, vede un possibile rischio nel fatto che i bambini, dopo quattro o cinque anni, mettano da parte lo strumento per dedicarsi a un altro hobby. Doris Estermann la vede al contrario: „Chi inizia presto smette meno rapidamente, perché lo strumento diventa fin da subito parte della quotidianità e fa parte della vita“. Entrambi concordano sul fatto che la pubertà sia una fase critica, in cui molti allievi di musica interrompono le lezioni. Philippe Régana sottolinea quanto sia importante alleviare la pressione a questa età. „Gli insegnanti devono accettare che gli allievi per qualche anno non facciano granché con lo strumento e assicurarsi che il contatto e il piacere di suonarlo rimangano.“ Anche Saara Vainio sottolinea quanto sia fondamentale il rapporto in questa fase. „È importante che l’insegnante dica: capisco la tua situazione, ti accompagno in questo percorso.»", ha detto Saara. „Spesso è semplicemente lo stress a impedirle di esercitarsi, e non certo la mancanza di interesse.»."

Il piacere della musica

Alla fine, Philippe Régana sottolinea che l'età è comunque secondaria: "Non importa se fai musica - ma come. Un corso severo non adattato al bambino non funziona, sia che abbia quattro, cinque, sei o sette anni." Oppure, come dice Doris Estermann di Sarnen: "Se ami la musica e riesci a far scoccare la scintilla, l’effetto può essere davvero grande.""