Le lezioni di musica devono essere divertenti

Nel breve periodo di dieci giorni sono stati ricevuti circa settanta testi molto diversi tra loro in risposta a questo sondaggio. Questa meravigliosa ricchezza di risposte dimostra quanta conoscenza e competenza in materia di educazione musicale confluisca nella nostra associazione, e quanti punti focali individuali siano stati fissati dai singoli membri.
I membri della SMPV concordano sul fatto che l'insegnante debba avere una buona padronanza del proprio strumento, che debba esibirsi il più spesso possibile e che debba riconoscere le sottili differenze stilistiche. Ci si aspetta che l'insegnamento sia piacevole. Più della metà delle risposte afferma che le lezioni di musica dovrebbero essere divertenti.

I membri sono in disaccordo sul fatto che la responsabilità di una buona lezione di musica ricada esclusivamente sull'insegnante o su quanto gli allievi debbano contribuire, su quanto siano importanti le buone condizioni quadro fornite dalla scuola di musica e se anche l'atteggiamento e la collaborazione dei genitori abbiano un'influenza decisiva sulla qualità delle lezioni per bambini e ragazzi.

Le qualità che i singoli insegnanti considerano particolarmente importanti dipendono molto dalla loro situazione, se insegnano a bambini in età scolare in una scuola di musica o se la loro classe è composta quasi esclusivamente da adulti, o se si concentrano sull'educazione musicale precoce. Chi impartisce solo lezioni individuali avrà un'attenzione diversa rispetto a chi impartisce lezioni di gruppo e insegna musica da camera. Anche lo strumento insegnato influisce sull'attenzione: per un pianista è particolarmente importante uno strumento buono e ben accordato, mentre per un cantante è più importante una buona acustica in classe.

Cercherò ora di mettere insieme i tanti punti di vista in una ricetta per la lezione di musica ideale, senza dimenticare che un buon insegnante di musica ripensa costantemente e talvolta cambia il proprio punto di vista.

Se cito dei colleghi, i loro nomi sono tra parentesi.

La ricetta per una buona lezione di musica

Parte 1 L'insegnante di musica

Per ottenere buone lezioni di musica, è necessario un insegnante di musica ben preparato sul proprio strumento e appassionato di musica, del proprio strumento e dell'insegnamento.
È molto abile tecnicamente sul suo strumento ed è in grado di insegnare questa tecnica a un'ampia varietà di allievi in modo personalizzato. Ha una "scatola magica" da cui può sempre tirare fuori dei trucchi per risolvere facilmente problemi tecnici presumibilmente molto difficili. Grazie al suo orecchio analitico e ai suoi occhi attenti, riconosce i problemi tecnici fin dall'inizio e poi costruisce ponti sui punti pericolosi insieme agli allievi. È sicura di sé dal punto di vista stilistico ed è brava a trasmettere le sottigliezze stilistiche, permettendo agli studenti di sperimentare da soli quali sono gli accenti, le dinamiche e le agogiche migliori per entrare nel flusso di uno stile particolare. "Le lezioni di musica che aprono le orecchie a diversi stili musicali permettono ai musicisti di scoprire le proprie preferenze. È importante offrire una gamma di musica il più ampia possibile nelle lezioni di musica". (Susanna Fröhlich-Baumann)
L'insegnante di musica è empatica, benevola, paziente e spiritosa e tratta gli allievi come pari, dando sempre loro la sensazione di essere rispettati e apprezzati e che quando critica qualcosa, si riferisce sempre al problema e non alla persona. Per lei è importante "che i suoi studenti si sentano a proprio agio in classe. Per questo affronta le tensioni e poi consiglia loro di cambiare insegnante o strumento". (Elisabeth Buess) "Impacchetta tutto in piccoli e minuscoli passi in modo che gli alunni abbiano un senso di realizzazione". (Agathe Jerie) "Aiuta gli studenti a superare i blocchi che impediscono loro di esprimere la musica che sentono nel profondo". (Irene Abrigo) Guida gli studenti a staccarsi ripetutamente dal testo musicale e a improvvisare, e insegna loro ad ascoltare con attenzione. Prepara le lezioni con cura, ma è in grado di deviare dal concetto se la situazione lo richiede. Le sue lezioni sono personalizzate per i singoli studenti e si assicura "che gli studenti non la copino, ma che trovino il loro modo personale di suonare". (Barbara Wappmann)

Si muove con sicurezza tra il sotto e il sovraffaticamento degli studenti e presta costantemente attenzione alla respirazione, alla postura e al rilassamento, insegnando tecniche per migliorarli. Rimane curiosa e stimola la curiosità degli studenti nei confronti della musica. Comunica in modo trasparente le sue aspettative nei confronti degli studenti, mostrando loro cosa si aspetta da loro e infondendo loro fiducia. "Insieme agli allievi, discute regolarmente di ciò che hanno già raggiunto, di ciò su cui vogliono lavorare e di quali potrebbero essere i prossimi obiettivi". (André Lottaz) Inoltre, dà loro compiti chiari e realistici su cui esercitarsi. Nel caso dei bambini, coinvolge anche i genitori, se possibile. Incoraggia i suoi allievi a fare musica con gli altri e mostra loro che l'audizione non è un esame in cui bisogna fare tutto bene, ma è un'opportunità per condividere la propria musica con gli altri e che è divertente.

Fine della prima parte della ricetta per buone lezioni di musica. Da continuare!